10 pravidel pro získávání umění od kurátorů, uměleckých odborníků a dražebníků v Asii

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Umělec je prostředkem estetického potěšení, symbolického odrazu osobní psychiky, kulturního a historického kontextu a dokonce i bezpečného uchování hodnot odolných vůči ekonomickým výkyvům, je symbolem finančního úspěchu a emocionální a intelektuální odměny.

Dnešní umělecký svět prošel v minulosti mnoha změnami. Tradiční epicentry, jako je New York a Paříž, ustupují novým rozbočovačům na východě, kde asijské umění rychle vidí význam a význam. Sběratelé sami rozvíjejí větší zájem a účast na mezinárodním uměleckém trhu, přecházejí od spravedlivého k spravedlivému, k bienále, galeriím a aukcím. Průmysl se stal globálním a proces výběru umění může být pro začínajícího i odborníka skličující. Koneckonců, co má společného s rostoucím okruhem výstav, akcí a umělců, z nichž každý představuje rozsáhlou sbírku tvůrčí a příkladné práce?

Když vstupujeme do nového kalendáře a sezóny vzrušujících vitrín jak v regionech, tak v zahraničí, PALACE mluví s odborníky, aby zjistili, co mají vedoucí představitelé v oboru říci o tom, jak nejlépe nakoupit a sbírat umění. Doufáme, že vás bude inspirovat náš průvodce 10 zlatými pravidly až po získání uměleckého práva, od konzultací s uměleckými odborníky a poradci po galeristy a aukční profesionály.

1. KOUPIT S VÁŠMI SRDCI

Nákup nebo sbírání umění lze považovat za cestu a proces, který může obohatit život člověka a vytvořit nové smysluplné vzpomínky podle večerní výprodeje vedoucího Phillips v Hongkongu. Jako specialista na asijské 20. století a současné umění radí, že spíše než přemýšlet o umění jako o investičním kusu, „ujistěte se, že si koupíte něco, co máte rádi a chtěli byste žít; něco v nejvyšší možné kvalitě “. Pro Nicole Tee, generální ředitelku jihovýchodní Asie Christie, by nákup umění měl být formou „vášnivé investice“. "Doporučujeme kupujícím nebo sběratelům, aby si vybrali kousky, ze kterých by měli estetické potěšení," říká. „Tímto způsobem,“ dodává, „umělecké dílo bude mít v očích sběratele„ dlouhověkost “.

Další důležitou věcí je nákup toho nejlepšího ve vašem rozpočtu. "Různí umělci nebo umělecké styly ovládají různé cenové skupiny a je mnohem lepší koupit špičkové kusy určitého umělce (i když může být méně známý) než kusy nejkvalitnějšího umělce nižší kvality", říká Nicole. I když další výhodou sběru umění může být vyhlídka na dobrou návratnost investic, je nejlepší koupit za lásku a podle Leeho považovat jakoukoli investici za pozitivní.

2. ZNALŠÍ TRH UMĚNÍ

„Japonsko a Hongkong byly vždy silnými uměleckými trhy a v posledních letech i Čína,“ poznamenává Stéphane Le Pelletier, ředitelka Opera Gallery Asian Pacific. Zejména umění jihovýchodní Asie, tradičně ovládané indonéským uměním, stále více získává na mezinárodním trhu s uměním. Kromě toho Ma poznamenává, že v Hongkongu Phillips „vidíme stále rostoucí poptávku po současném umění v regionu, což dokazuje nárůst soukromých muzeí v Číně, s mezinárodními institucemi, megaleriemi a předními uměleckými veletrhy přinášet do regionu ty nejkvalitnější práce “.

S pokračující globalizací uměleckého trhu se sami sběratelé postupně stávají sofistikovanými a způsobují rozmazání tradičních hranic umění. „Vidíme, že jdou na práce napříč kategoriemi z různých oblastí, jako jsou impresionistické a moderní obrazy, poválečné současné umění, dekorativní umění 20. století a asijské umění, abychom jmenovali alespoň některé,“ říká Lee. „Milovníci čínského současného umění jsou čím dál více otevřeni současnému umění jiných regionů, protože začínají oceňovat meziregionální témata a považují tento žánr uměleckých děl za pouze„ současné “(vs. poválečný současný, SE asijský současník, atd.) “, vysvětluje.

Andre Braseilier, „Chevaux Sous Les Arbes“

3. DO VAŠEHO VÝZKUMU

Neexistuje žádná pevná receptura pro nákup umění, ačkoli budování něčí znalosti je zásadní pro informované akvizice. „Vzdělávání je na prvním místě,“ zdůrazňuje Ma. "Začněte objevováním, navštivte muzea, galerie, veletrhy a aukce a zjistěte, jaký styl máte rádi." Výzkum je také nezbytný a je důležité přečíst si o umělci, zda nemá historii prodeje, “dodává.

Dobré oko je podle Emily Johnstonové, výkonné ředitelky uměleckých odborníků Larkspur také důležitým aspektem. „Výcvik vašeho oka vychází z pohledu na velké množství umění a z dostatečně úzkého pohledu, aby pochopil, jak bylo umělecké dílo vytvořeno,“ říká. Tímto způsobem člověk získá dobrý instinkt pro to, co je trendy, a bylo by jednodušší identifikovat věci, jako když je požadován vznikající umělec nebo umělecké hnutí.

4. KONZULTUJTE NEBO ZNALOSTI

Každý by mohl použít nějakou odbornou pomoc, zejména pokud jde o výběr cenných uměleckých děl nebo rozšíření sbírky, něco, o čem se Ma domnívá, že se přirozeně vyskytuje v kolekci, představuje různé fáze života sběratele a opakující se témata mohou někdy vyžadovat určité hodnocení.

"Když začnete utrácet slušnou částku za umění, měli byste si najmout konzultanta," říká Johnston. "Navigace složitosti trhu vyžaduje určitý čas a zjistíme, zda něco povede k dobrému nákupu." Poradci v oblasti umění jsou nezávislí a jejich úkolem je ukázat vám širokou škálu umění a provést důkladný výzkum, abyste mohli učinit dobře informované rozhodnutí. Také by měli být schopni vyjednat slevu vaším jménem. “

Podobně i umělci nabízejí neocenitelné rady od hodnocení uměleckých děl, po poskytnutí hloubkové barvy umělce a tam, kde dílo spadá do jeho díla, po nabídku cenového vedení, říká Lee. Gallerists mohou také pomoci klientům při hledání umění specifického jejich vkusu, a být velmi užitečný pro ty kdo hledat rozvíjet jejich sbírku. „Chcete-li postupovat od sbírání mimo oblíbenost ke sbírání s ohledem na investiční hodnotu uměleckého díla, vyžaduje důkladné znalosti umělců a jejich portfolia, nabídky a poptávky atd.“, Říká Le Pelletier. "To vše vyžaduje čas a úsilí ke sledování a odborné znalosti k analýze informací, takže bude upřednostněno odborné poradenství od galleristy," souhlasí.

5. VĚDĚTE, PRO KTERÉ SE HLEDEJTE

Nicole Lee zdůrazňuje některé klíčové faktory, které je třeba vzít v úvahu před provedením nákupu umění.

STŘEDNÍ - Použité materiály mohou určit hodnotu uměleckého díla. Například olejomalby jsou obecně cennější než práce na papíře a tiskovinách.

PODMÍNKA - Podívejte se na stav kusů a žádost o hlášení o stavu. Ujistěte se, že umění, na které se díváte, je v dobrém stavu a postavené tak, aby vydrželo.

OBDOBÍ - Identifikujte období nebo pohyb, z něhož je umělecké dílo vytvořeno, a zvažte, zda bylo vytvořeno, když byl umělec na svém vrcholu, nebo když nebyl v nejlepším případě, nebo dokonce během ikonického období od umělce.

ČERSTVOST NA TRH - Trh s uměním je ovlivněn trhem s primárním uměním, kde nové umění přichází na trh poprvé, a sekundárním trhem s existujícím uměním, které bylo prodáno alespoň jednou předtím. Ceny, za které bylo dílo prodáno na primárním trhu, mají obvykle přímý dopad na hodnotu díla na sekundárním trhu.

PROVÁDĚNÍ - Než budete pokračovat s nákupem, ověřte, zda byl původ kusu ověřen. Dobrá provenience zvyšuje sběratelnost uměleckého díla, jeho vhodnost, tržní hodnotu a také dokazuje, že je dílem umělce.

6. STRUKTURA VAŠE KOLEKCE S ZAMĚŘENÍM

Neexistuje pevná filozofie budování umělecké sbírky, přestože klíčové je mít strategii a zaměřit se na aspekty, jako je společné téma nebo téma. Johnston vybízí sběratele, aby se specializovali na umění z oblasti nebo z určitého období. „Bez specializace,“ dodává, „může být obtížné rozvíjet vaši odbornost a vaše umělecká sbírka se bude cítit odpojená. Specializací také vytvoříte dobré vztahy s nejdůležitějšími prodejci “.

Kolekce může být také motivována vazbami mezi umělci. "Moje filozofie sbírání je více zaměřena na šíři než hloubku," komentuje Lee. "Jsem obzvláště vášnivý z kousků, ve kterých vidíte, jak se duše umělce odráží, například vitalita a energie abstraktních umělců, jako je Richter a de Kooning, projevující se v jejich technikách; hněv umělců jako Hendra Gunawan, které se odrážejí v předmětu jejich práce; nebo duševní stav Yayoi Kusamy, který ji vedl k vytvoření jejího ikonického motivu Infinity Nets “.

7. ŽIVĚ A PÉČE O VAŠE MASTERPIECY

„Každý, kdo nakupuje umění, by měl být poháněn především uměním samotným, a velmi vybízíme sběratele, aby žili se svými uměleckými díly,“ říká Ma. Je však také důležité, aby se umělecká díla zobrazovala ve vhodném prostředí, ať už v interiéru nebo venku. Pro díla na papíře je důležité, aby byla umělecká díla orámována pomocí bezkyslíkových úchytů, říká Johnston. „Tyto úchyty snižují množství vlhkosti pronikající do papíru a zabraňují změně barvy“, vysvětluje. Le Pelletier také doporučuje uchovávat a zobrazovat umění v dobře větraném nebo dokonce klimatizovaném prostředí x, aby bylo možné čelit vlhkosti jihovýchodní Asie. A co je nejdůležitější, varuje, „nevystavujte umělecké dílo přímému slunečnímu záření“. Chcete-li chránit umělecká díla, zvažte, zda byste neměli mít UV plexisklo, když je orámujete, abyste zabránili vyblednutí barev.

Další věc, možná zjevně zřejmá, ale ujistěte se, že máte správné vlastnictví a prostor pro své umění. Při zobrazování kusů v domácnosti zvažte celkovou výšku díla, případné úpravy nábytku, jakož i celkový prostor, ve kterém si představujete kus, který se má umístit. Větší umělecká díla mohou být vhodnějším kontaktním místem ve větším oblasti a na širších zdech. U menších děl experimentujte s aranžmá ve stylu po vzoru pařížských salonů 18. a 19. století, kde jsou jednotlivé kusy zavěšeny v soudržném uskupení s hlavním rámem jako hlavním zaměřením. Tímto způsobem je věnována pozornost kolektivnímu efektu jako celku.

Případně vyzkoušejte geometrický styl se stejnými rozměry a rámy uspořádanými symetricky a přesně na zeď. Nakonec, zobrazení kombinace velkých a menších uměleckých děl vytváří pro diváka interaktivnější zážitek, přičemž určitá díla vyžadují větší pozornost, aby bylo možné plně ocenit jeho složitost.

8. VYHLEDEJTE AUKCE

Lin Fengmian, „Rybářská sklizeň“

Aukce jsou vynikající platformou pro nákup umění a jsou ideální pro každou úroveň kupujícího.Jedná se o kurátorský výběr uměleckých děl, která představují určitou úroveň kvality a uznání v uměleckém světě, a „s rostoucím významem aukcí online mají noví sběratelé rostoucí přístup k repertoáru nabídek v různých kategoriích (tisky, fotografie, interiéry) , obrazy atd.) a ceny, “vysvětluje Lee.

Chcete-li se seznámit s aukčním procesem, věnujte čas zkoumání kategorií nebo kusů práce, které vás zaujmou. Začněte tím, že navštívíte aukční weby, abyste zjistili, co se chystá na prodej, a procházejte katalogy aukčních domů, kde najdete informace o kusech, které jsou k dispozici pro nabízení, říká Nicole. Je také vhodné prohlížet si položky, které vás zajímají. Veřejné prohlížení se obvykle koná tři až čtyři dny před datem prodeje, a zájemci kupující jsou vítáni, aby si prohlédli partie a promluvili si s odborníky, aby získali další informace a perspektivy.

Pro zkušené sběratele, kteří hledají určitá umělecká díla, aby dokončili svou sbírku, jsou aukce užitečnými kanály na sekundárním trhu a aukční domy nesou rozsáhlou síť klientů. Máte-li na mysli konkrétní práci, může soukromý prodej zajistit také aukční dům, kde jsou kupující a prodávající spojeni mimo aukční místnost a podrobnosti procesu zůstávají nezveřejněny. Soukromé prodeje se provádějí na míru a mohou se uskutečňovat ve všech ročních obdobích, zatímco aukce se konají ve specifických časech, říká Lee.

9. NÁVŠTĚVNÍ VELETRHY A VÝSTAVY

Rozhlížet se po uměleckých veletrzích a výstavách je důležité pro ty, kteří chtějí zdokonalovat nebo jemně doladit jejich vkus a preference pro umění. Poskytují vynikající expozici umělcům i galeriím a umožňují jim oslovit širší skupinu milovníků umění a sběratelů, říká Le Pelletier.

Mezinárodní umělecký kalendář je plný mnoha takových akcí, které sdružují stovky prodejců a vystavovatelů na jednom místě. Dobrým místem pro začátek jsou významné umělecké veletrhy v regionu i v zámoří. Například Art Stage Singapore (leden), TEFAF (březen, květen, říjen), Art Basel (March), původní Art Basel ve Švýcarsku (červen), Frieze London (říjen) a Art Stage Jakarta (srpen). Pro zájemce o aukce Nicole doporučuje Christie's First Open v Hongkongu v březnu, kde se začínající umělci a umělecká díla nabízejí za dostupné ceny.

10. MYŠLENÍ DIGITÁLNÍ

Rychlý růst digitálního trhu změnil způsob, jakým je umění vnímáno, prodáváno a získáváno. Informace se nyní okamžitě sdílejí s globálním publikem prostřednictvím platforem sociálních médií, jako jsou Instagram a WeChat, a elektronický obchod i digitální prodej se staly účinnými způsoby připojení k mezinárodním nákupcům umění. Například „prostřednictvím Christie's LIVE mohou zákazníci nabízet nabídky v živé aukci prostřednictvím svých počítačů“, sdílí Lee. Collectrium, přední služba správy digitálních sbírek, kterou získala Christie's, „je jedinou existující platformou, která integruje všechny tipy pro sběr, péči a nástroje správy do jediné zkušenosti, která je komplexní, mobilní a bezpečná“, dodává. S příchodem digitálního věku nebylo nabytí umění nikdy tak globalizované a pohodlné.

Tento článek byl poprvé publikován v paláci 18.