Vše mimo: Rozhovor s Claire Hsu, spoluzakladatelkou Asia Art Archive

Claire Hsu. Obrázek se svolením Dave Choi.

Od svých skromných začátků jako malého nezávislého archivu spoluzakladaného Claire Hsu a Johnsonem Changem v roce 2000 je Asia Art Archive (AAA) dnes jednou z nejkomplexnějších veřejně dostupných sbírek výzkumných materiálů ve svém oboru. Nezisková organizace se sídlem v Hongkongu byla založena v reakci na potřebu dokumentovat a zpřístupnit nedávné dějiny umění v regionu.

Dnes, s týmem 40 a jednou z nejcennějších sbírek současných uměleckých materiálů z regionu, archiv stále roste prostřednictvím výzkumu, rezidencí a pravidelného seznamu vzdělávacích programů.

Knihovna archivu Asia Art. Obrázek se svolením Asia Art Archive.

ART REPUBLIK hovoří se spoluzakladatelkou a výkonnou ředitelkou Claire Hsu, aby zjistila více o cestě archivu za posledních 17 let ao jeho plánech v následujících letech.

Archiv Asia Art jste založili již v roce 2000, když vám bylo pouhých 24 let. Co vás inspirovalo k zahájení archivu?

Myšlenka zřídit Asia Art Archive pocházela z mé frustrace z nalezení referenčního materiálu pro mou disertační práci o současném čínském umění při studiu na londýnské univerzitě.

Dějiny umění byly psány velmi z pohledu evropského a amerického. Navzdory skutečnosti, že v této oblasti došlo k četnému vývoji, nikdo je doložil. Cítil jsem naléhavou potřebu řešit mezeru ve světě současného umění spuštěním archivu, který shromažďuje, sdílí a vytváří znalosti o historii současného umění v Asii.

Řekněte nám o cestě k vytvoření archivu. Jakým výzvám jste na začátku čelili a co vás drží dodnes?

Byla to neuvěřitelná cesta a my jsme se toho na každém kroku naučili tolik. K některým výzvám, kterým čelíme, patří růst z velmi malé organizace na středně velkou, přijít s hlavními principy toho, co shromažďujeme a co nemůžeme (je to velká geografie, ve které pracujeme), a vymýšlení, jak archivovat v regionu s velmi malou historií a v některých případech i zájmem o důležitost této práce. A pak je tu samozřejmě věčná otázka financování.

Pohled na nezávislý archiv, Singapur, spolupracovník Asia Art Archive v digitalizaci archivu Lee Wen. Se svolením nezávislého archivu.

Co mě během posledních 17 let udržovalo, je skutečnost, že jsem byl přímo svědkem dopadu naší práce na pole a neuvěřitelné podpory ze strany komunity. Asia Art Archive je o sdílení znalostí, které by jinak mohly být ztraceny nebo zůstaly neviditelné, a vidět naši práci zakořenit bylo nesmírně uspokojivé.

Jak jdeš o každodenní práci? Jak jste zapojeni do provozu archivu a kdo jsou klíčoví lidé, kteří pomáhají udržovat archiv v chodu?

Mé dny tráví setkání s týmem, umělci, profesionály v oboru, členy správní rady a mecenáši. Tým 40 je srdečním rytmem organizace a všichni mají klíčové role v rámci naší práce.

Pokud jde o chod organizace, výzkumný tým řídí směr toho, co shromažďujeme, a tým shromažďování zpracovává naše sbírky a je nezbytný pro zajištění jejich dostupnosti. Programy, redakční a komunikační týmy stýkají naši práci s naším různým publikem a administrativní tým zajišťuje, že světla stále svítí!

Váš roční fundraiser právě skončil. Můžete mi o této edici říct více a možná některé z vrcholů?

Roční fundraiser je pro nás důležitým zdrojem podpory a zvyšuje více než polovinu našeho ročního rozpočtu. Podpora směřuje přímo k našim činnostem, našim programům, budování našich sbírek a jejich udržování přístupným pro všechny.

V letošním roce jsme dostali 70 uměleckých děl štědře darovaných umělci, galeriemi a sběrateli, včetně děl hongkongských umělců Kwan Sheung Chi, Lee Kit, Joey Leung Ka-Yin, Leung Kui Ting a Pak Sheung Chuen. jako čínští umělci Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan a Zhang Yirong. Mezi další renomované umělce vystupující ve sbírkách patří Nobuyoshi Araki, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Arin Dwihartanto Sunaryo a Clare Woods.

Melih Gorgun, z Performance Art Archive. Obrázek se svolením Asia Art Archive.

Jaké jsou další hlavní zdroje financování? Dostanete nějakou podporu od vlády, finanční nebo jinak?

Jako nezávislá nezisková organizace kromě ročního fundraiseru získáváme finanční prostředky z různých zdrojů. Asi 10% financování pochází od vlády HKSAR a 15% pochází od společností a jednotlivců. Nedávno jsme také zahájili kampaň adop-a-book, ve které může každý podpořit naši práci tím, že přijme knihu z naší knihovny v Hongkongu.

Digitalizaci jste zahájili v roce 2010, nedávno jste podstoupili revizi webových stránek, která byla dokončena v květnu tohoto roku, a v minulém rozhovoru jste nazvali iniciativu digitalizace jako „nezbytnou“. Jaký je zážitek a reakce uživatelů od té doby? A existují nějaké plány na další modernizaci sbírky?

Reakce na nový web byla velmi pozitivní. Tento rok jsme také představili novou online publikaci „Myšlenky“, na webové stránce. Poskytuje AAA platformu pro diskusi o naší práci, oblastech zájmu a zvýraznění částí naší sbírky, které mohou být méně viditelné.V digitální sbírce jsme uživatelům usnadnili a urychlili přístup ke sbírce. V budoucnu zavedeme další funkce, které uživatelům umožní zkoumat témata, jako jsou historie výstav.

Sbírka se neustále rozšiřuje o nové materiály jak online, tak v naší fyzické knihovně. V digitálním prostoru jsou sbírky vytvářeny prostřednictvím naší výzkumné práce související s našimi obsahovými prioritami: psaní umění, složité geografie, historie výstav, inovace prostřednictvím tradice, pedagogika, performance a ženy v dějinách umění. Tyto projekty digitalizace se vyvíjejí po celé Asii ve spolupráci s místními organizacemi a odborníky z praxe. Pracujeme také na některých dlouhodobých projektech na digitalizaci malých prvků naší fyzické sbírky, které nejsou snadno přístupné na místě, včetně pomíjivých materiálů, jako jsou pozvánky.

Když už mluvíme o vaší nové online publikaci „Myšlenky“, co to motivovalo a čeho publikace doufá?

V rámci našeho poslání vytvářet a sdílet znalosti o asijském současném umění jsme chtěli zajistit, aby naše bohatá sbírka byla přístupná širokému publiku. Viděli jsme, že jedním z způsobů, jak tohoto cíle dosáhnout, je online publikace, která nám umožňuje oslovit kohokoli, kdo má zařízení, připojení k internetu a zájem o tyto digitální materiály.

Kromě příspěvků, které fungují jako kurátorské cesty prostřednictvím našich sbírek a výzkumných poznámek, které poskytují nahlédnutí do našich současných směrů výzkumu, budeme v nadcházejících měsících publikovat další eseje výzkumných pracovníků v oboru. Především se chceme ponořit hluboko do současných příběhů o umění v regionu.

Kolekce Asia Art Archive. Obrázek se svolením Asia Art Archive.

Mohl byste mluvit o svém nadcházejícím sympoziu, „Začíná to příběhem: Umělci, spisovatelé a periodika v Asii“? Co inspirovalo iniciativu a jaká témata prozkoumává?

Sympozium se zaměřuje na periodika v Asii a bude probíhat od 11. do 13. ledna 2018. Budeme také pořádat výstavy a programy v prosinci 2017 jako předehru vedoucí k sympoziu.

Toto sympozium, které pořádá společnost AAA ve spolupráci s University of Hong Kong, zkoumá, jak časopisy podporovaly rozhovory o umění a vznikajících formách vizuality v Asii dvacátého století. Periodika jsou více než jen platformy nebo stránky pro umělecké experimenty a výstavy; sami se utvořili a představili. Při tom hrály časopisy určující roli při vytváření rozmanitých publikací o umění v Asii.

Materiály prezentované na sympoziu prozkoumávají periodika ve vztahu k nově vznikajícím praktikám, které se prolínají žánry, novými nomenklaturami a estetickými propozicemi, verbálními a vizuálními manifesty, produkcí alternativních publikací a komunit pro umění a dalšími tématy. Mezi hlavní řečníky patří Charles Esche, ředitel Van Abbemuseum, Eindhoven a spoluzakladatel časopisu Afterall, stejně jako Li Xianting, nezávislý kritik a kurátor založený v Pekingu. Úplný seznam panelistů najdete na našem webu.

Jako předehru sympozia jsme pozvali umělce Verinu Gfaderovou, aby se ujala pobytu. Na veřejném projevu, který se bude konat 5. prosince, bude hovořit o italském avantgardním hnutí časopisů v šedesátých až sedmdesátých letech, o fikcích kolem sci-fi fanzine Cheap Truth ao předávání znalostí prostřednictvím archivu a papírování.

Máme také tři výstavy, které prozkoumávají umělecká periodika v Asii jako nástroje pro kritiku, historický výzkum, psaní cest a beletrii, zahájení 5. prosince 2017 v AAA. Každou z těchto prezentací zahajují členové týmu, díla umělců Karthik K. G. a Au Sow-Yee.

Propagační obrázek sympozia „Prodej Pekingského mládežnického deníku na ulici“, 1992. Obrázek se svolením Wang Youshen.

Dnes má společnost AAA sbírku více než 69 000 materiálů ze zemí celé Asie, včetně několika významných sbírek, jako je archiv Ha Bik Chuen a vaše práce v Indii. Doufáte, že některé části Asie budou prozkoumány dále a existují nějaké programy nebo iniciativy, na které se můžeme v blízké budoucnosti těšit?

Zapojili jsme se do výzkumných projektů v celém regionu. Také jsme pracovali na projektu o singapurském interpretovi Lee Wenovi. Ve spolupráci s Centrem současného umění NTU v Singapuru pracuje AAA na nezávislém archivu, aby zpřístupnil digitálně dostupný materiál na Leeových projektech a festivalech performančního umění. První skupina materiálů zahrnuje Leeovu práci jako sólového umělce, člena kolektivního umění, spisovatele a organizátora výstavy. Sestavujeme historii výstavy a bibliografii jeho spisů. Druhá skupina materiálů zahrnuje festivaly, které on a ostatní lidé dokumentovali. Tento projekt rozšíří sbírky AAA v jihovýchodní Asii a umění performance.

Pracujeme na archivaci výkonového umění z Indie, což je bohaté téma, které si zaslouží bližší zvážení. Vyvíjí se ve třech fázích prostřednictvím výzkumu, programů a událostí. První fáze probíhá ve spolupráci s Nadací indického současného umění. V čele s umělkyní Samudra Kajal Saikia se uvádí na trh v roce 2017 a zahrnuje výběr uměleckých děl, která představují způsoby, jak bylo tělo nasazeno ve výkonovém umění v letech 1989 až 2010. Druhá a třetí fáze budou probíhat po roce 2017. Naše tým v Indii spoluorganizuje mezinárodní uměleckou výstavu v Goa s názvem „The Under Under My Feet“, která bude slavnostně zahájena na festivalu Serendipity Arts Festival 2017 (15. - 22. prosince 2017) a je jedním z hlavních vrcholů festivalu rok.

Rovněž jsme zveřejnili první ze tří dokumentací v Indii.Dokumentace jsou součástí probíhajícího projektu mapování, kompilace, překladu a publikování důležitých textů o současném indickém umění od konce 19. století do současnosti. Jsou součástí „Writing Art“, projektu publikací AAA, který zkoumá historii uměleckého psaní v různých jazycích. Tři spisy, které mají být zveřejněny v roce 2017, se zabývají postavou umělce v beletrii, cestopisy umělců a uměleckými manifesty z jižní Asie.

Existují nějaké úkoly, které si v budoucnu pro archiv představujete, a jak je plánujete překonat?

Právě jsme spustili náš přepracovaný web a digitální infrastrukturu. Je to neustálý úkol průběžně kontrolovat a zdokonalovat způsob, jakým můžeme zajistit, aby naše kolekce byla snadno dostupná pro naše uživatele a zároveň držet krok s měnícími se technologiemi. Pracujeme na další fázi vývoje webových stránek, abychom zavedli nástroje a funkce, díky nimž bude procházení webu intuitivnější a flexibilnější. Web jsme také spustili ve dvou jazycích: angličtině a tradiční čínštině. Doufáme, že tento významný závazek zpřístupní naše sbírky širšímu publiku a poskytne lepší přístup k našim rozsáhlým čínským fondům.

Digitalizační stanice Asia Art Archive. Obrázek se svolením Asia Art Archive.

Jaké jsou dlouhodobé cíle AAA?

Asia Art Archive je projekt, který bude pokračovat i po mém životě. Sbírka bude dále růst a vždy je toho mnohem víc, co můžeme a chtěli bychom udělat.

Uvědomujeme si důležitost sítí, spolupráce a partnerství v tomto procesu. AAA neroste izolovaně, ale jako součást širší sítě. Naše sbírka není o vlastnictví, ale o sdílení znalostí. V dlouhodobém výhledu doufáme, že budeme spolupracovat s podobně smýšlejícími institucemi v Hongkongu i mimo něj, abychom aktivovali náš obsah a sdíleli naše zdroje s co nejširší veřejností. Doufáme, že nabídneme službu, která podporuje celkovou uměleckou ekologii.

Více informací na aaa.org.hk/en.

ilyda chua