Umělecké klastry v Tokiu v Japonsku od ostrova Tennozu po Roppongi, Jingumae a Kiyosumi-Shirakawa

Vnitřní pohled na galerii umění v Tokiu

Vzhledem k nedávnému vývinu rozvoje, který byl poháněn perspektivou nadcházejících olympijských her 2020, se rozlehlé chaos japonského hlavního města nikdy nezdál být tak naléhavý, lákavý - a nepředvídatelný. Se zastaralým adresovým systémem, který se spoléhá na nejednoznačně ohraničená čísla bloků (které zřídka běží v lineární sekvenci) a na ulicích, které většinou nemají jména, s výjimkou největších průchodů, Tokio stále hádá i ty nejodhodlanější a nejpřipravenější průzkumníky měst.

Městská umělecká scéna se neliší. Je známá tím, že hraje každých několik let neustálou hru na hudební židle, a to částečně díky nestálým pronajímatelům, obtížným prostorům a neustálému hackerskému a znovuobnovitelnému étosu, který nutí umělecké galerie kutálet a přeskupovat se na nových místech.

Takže kde jsou nyní tyto umělecké klastry? Zde je krátký seznam některých hlavních oblastí, kde by milovníci umění mohli strávit výnosné odpoledne v Tokiu.

Vnitřní pohled na PIGMENT

Tennozu ostrov

Tato čtvrť bayside, která se nachází jen jednu jednokolejkovou zastávku od stanice JR Hamamatsucho, se v posledních letech stala díky omlazené postprůmyslové umělecké čtvrti díky skladu WERhouse TERRADA, přední skladovací společnosti, která vede a podporuje řadu umění a designu související iniciativy. Nově otevřený na podzim loňského roku je umělecký komplex TERRADA Art Complex, budova s ​​vysokými stropy, ve které jsou umístěny čtyři z nejvýznamnějších galerií současného umění hlavního města: URANO, Yuka Tsuruno Gallery, Kodama Gallery a Yamamoto Gendai.

Blíže k sídlu společnosti Sídlo společnosti TERRADA je PIGMENT, elegantní butik, předváděcí místnost a laboratoř věnovaná uměleckým materiálům a materiálům. Série efektivních bambusových obrazovek a žaluzijních vzorů navržených Kengo Kumou tvoří perfektní kulisu pro ohromující stěny japonských minerálních pigmentů, zásoby lepidla pro zvířata, inkoustové kameny a štětce. Jen kousek odtud je Archi-Depot, mini-muzeum architektonických modelů některých předních architektů a architektonických firem v zemi, jako je Shigeru Ban, Sou Fujimoto a Kengo Kuma.

Komplex 665

Roppongi

Roppongi je domovem několika hlavních uměleckých institucí v hlavním městě, včetně Mori Art Museum, Národního uměleckého centra v Tokiu, 21_21 DESIGN SIGHT a Suntory Museum of Art, kde mohou milovníci umění strávit celé odpoledne zkoumáním galerií současného umění. V budově Piramide najdete Ota Fine Arts, jehož zakladatelka Hidenori Ota spolupracuje s umělcem superstar Yayoi Kusama od konce 80. let a také ukazuje mladší umělce jako Tomoko Kashiki a singapurské Zai Kuning; Wako Art of Art, který ukazuje především evropské umělce jako Gerhard Richter, Joan Jonas a Fiona Tan; Galerie Zen Foto, kde najdete převážně japonské a čínské fotografie; a YKG / Yutaka Kikutake Gallery, kterou provozuje bývalá ředitelka galerie Taka Ishii Gallery a která zobrazuje nadcházející japonské umělce jako Nerhol a Reina Mikame. A letos na jaře se k nim chce připojit francouzský obchodník Emmanuel Perrotin, jehož přízemní prostor bude nejnovějším přírůstkem do galerie říše se stávajícími základnami v Paříži, New Yorku, Hongkongu a Soulu.

Novým přírůstkem do čtvrti Roppongi, která byla otevřena loni v říjnu, je Complex 665, skromná třípodlažní budova hnízdící ve stínu kopců Roppongi, ve které je umístěna galerie Taka Ishii, ShugoArts a Tomio Koyama Gallery. Taka Ishii předvádí japonské i mezinárodní umělce jako Sterling Ruby, Risaku Suzuki a Elmgreen & Dragset. ShugoArts zastupuje Ritsue Mishima, Lee Kit a Shigeo Toya, zatímco Tomio Koyama ukazuje díla Shooshie Sulaimana, Miky Ninagawy a Yoko Ono .

Yurie Nagashima v Galerii Maho Kubota

Jingumae

Jingumae, především obytná čtvrť na okraji dospívající módy Harajuku, se pomalu spojuje do kreativní čtvrti, nejen pro umění, ale také pro labužnické stolování. Jeho severní okraj, Jingumae 2-chome, je domovem Jimbocho Den, dvouhvězdicového zřízení, které řídil maverickový šéfkuchař Zaiyu Hasegawa, který se přestěhoval do nových prostor na začátku tohoto roku, zatímco ulicí je Japonec- Francouzská restaurace Florilège. Pod vedením Hiroyasu Kawateho byl intimní 22místný vůz v loňském roce jmenován asijskou jedničkou k sledování 50 nejlepších restaurací v Asii. Mezitím Galerie Maho Kubota, jedna z nejnovějších tokijských galerií současného umění, byla otevřena v březnu loňského roku v klidné ulici ve stejném sousedství. Bývalá režisérka v SCAI The Bathhouse, Kubota, také slouží jako členka výboru Art Basel v Hongkongu a její skromný, ale neposkvrněný prostor bílé krychle ukazuje vše od Julian Opie po japonského „holčičího“ fotografa Yurie Nagashima.

Blíže ke stanici JR Harajuku jen pár kroků od Takeshita Dori najdete japonskou základnu galerii Blum & Poe založenou na LA, která se v roce 2014 přesunula do světlem naplněného prostoru s výhledem na zelenající se pozemky svatyně Meiji. Poslední show se zaměřili na přehodnocení klíčových japonských umělců Mono-ha („škola věcí“), jako jsou Kishio Suga a Susumu Koshimizu, a také západních mistrů jako Robert Morris, Richard Prince nebo Juergen Teller.

Vnitřní pohled na Sakoto Oe Contemporary

Kiyosumi-Shirakawa

Další poloskupina galerií se shromáždila v sousedství Kiyosumi-Shirakawa východního Tokia, v docházkové vzdálenosti od Muzea současného umění v Tokiu (MOT, v současné době uzavřeného pro velké renovace). Satoko Oe Contemporary, provozovaný bývalým ředitelem ShugoArts, byl otevřen v únoru 2016 v klidné ulici této čtvrti Shitamachi (staré město), kde se mísí s dalšími novými příchody, jako jsou kavárny a ateliéry designu (poblíž najdete kultovní pražírnu kávy) Workshop Blue Bottle Coffee). Oe ukazuje mladší japonské umělce, kteří pracují v eklektické, freestyle módě jako Chihiro Mori a Teppei Kaneuji. Také v této oblasti je MUJIN-TO Production v čele s Rikou Fujiki, která ukazuje některé z nejžhavějších japonských začínajících umělců jako Chim ↑ Pom, Lyota Yagi a Meiro Koizumi.

Brzy se na jaře na jaře v galerii Kiyosumi v nové lokalitě poblíž MOT nachází Galerie Kana Kawanishi, která se zaměřuje na experimentální práci mladších začínajících japonských fotografů. Kawanishi, která studovala historii módy v Tokiu a New Yorku a dříve působila jako tokijská koordinátorka pro Rizzoli před otevřením své stejnojmenné galerie v roce 2015, je opatrná, aby se „příliš nedívala na trendy,“ raději se zaměřila pouze na „představení dobrých umělců“ se silnými filozofiemi, “jako Ryoichi Fujisaki a Hideo Anze.

Pro více informací navštivte tokyotomo.org.

Tento článek napsal Darryl Wee a původně vyšel v Art Republik.