Umělecká výstava v Singapuru: „Jsme svět - to jsou naše příběhy“ od Amandy Heng ve společnosti STPI

"Každý má tento zvyk udržovat si něco, jako je například dárek k narozeninám, suvenýry atd.," Říká singapurská umělkyně Amanda Heng, "Jak vnímáme hodnotu této sbírky? Myslím, že tyto věci jsou velmi významné nejen proto, že pocházejí od přítele nebo někoho důležitého, ale mají také širší význam týkající se naší identity, našich hodnot a našich přesvědčení. “ Toto je předpoklad nové Hengovy nové výstavy „Jsme svět - to jsou naše příběhy“ v Singapurském tiskovém institutu Tyler (STPI), od 7. ledna do 25. února 2017, kde zkoumá osobní životní zkušenosti a jejich potenciál spojit se všichní z nás.

Výstava, která zahajuje oslavy 15. výročí STPI, začala Hengovou rezidencí v STPI v dubnu 2016, kdy nejprve požádala tým STPI a případně další ústy ústně, aby přinesli jeden ceněný objekt. Mezi předměty, které byly přivezeny, patřily mince, krabice na oběd a prádelna.

Umělecká praxe, která trvá přes dvě desetiletí, je založena na kolaborativních a multidisciplinárních způsobech umělecké tvorby. Nejznámější pro její umělecká díla byla jedna z jejích raných prací „Let's Chat“ (1996), ve které si povídala se členy publika, zatímco pila čaj a odstraňovala tipy z fazolových klíčků, aby si vzpomněla na jednoduché životní radosti z minulé éry. tváří v tvář materiálnímu pokroku v Singapuru. K tomu došlo mimochodem během Hengovy první rezidence v STPI.

Další prací, která zahrnovala účast publika, byla „Pojďme na procházku“ (1999), kde umělec a členové publika šli opačně s vysokými podpatky v ústech a drželi se na cestě za pomoci ručních zrcátek. To byl komentář k motivaci žen ze Singapuru, aby se zkrášlovaly, aby si udržely své zaměstnání po asijské finanční krizi v roce 1997.

Poté byla Heng vyfotografována v uniformě kebaya letové hlídky Singapore Airlines na místech dědictví v "Singirl" (2000), aby současně zpochybňovala ženské stereotypy a ničení těchto míst pro hospodářský rozvoj. V roce 2011 byla prodloužena, když Heng pozvala další ženy, aby se k ní připojily při vytváření kontingentu „Singirl“ online, a to zasláním fotografií jejich holých dna, které byly poté anonymně nahrány do veřejné galerie. Toto bylo v dotazu na několik otázek blízko Hengova srdce, včetně genderové politiky a identity.

Hengův současný projekt pokračuje v této synergické tradici. Heng úzce spolupracoval s 12 účastníky, aby odhalil příběhy za předměty, které si cenili. Bylo to společné úsilí s přísným výzkumem prováděným jak umělcem, tak účastníky. "Každý účastník přinesl objekt a podělil se o jeho příběh, a díky tomu jsme si uvědomili, že potřebujeme vědět víc, a tak se vrátí zpět do své rodiny nebo k někomu, kdo by jim mohl o předmětu vyprávět více," říká Heng. "Výzkum závisel na účastnících, protože objekty k nim patřily." Mým úkolem bylo zdůraznit věci, o kterých jsem potřeboval vědět víc. “

Tento proces měl být zjevením nejen pro umělce, ale také pro účastníky, a Heng se ujistil, že se to stalo tím, že věci berou pomalu. Heng říká: „Důležitost nebo hodnota těchto objektů je pro jejich majitele jasnější poté, co provedli výzkum a sdílením příběhů mezi mnou a účastníky. Jinými slovy, před a po vytvoření tohoto projektu bude způsob, jakým se na tento objekt dívají, odlišný. “

Jak výzkum objevil více informací, Heng se rozhodl vytvořit kolážní práce, aby zachytil to, co rozbalila s účastníky z předmětů. Kolážní práce nabývají různých podob v rámci rámečků stejné velikosti pomocí tisku a výroby papíru, od výřezů papíru popínavých v jednom až po obrázky Polaroidu v jiném. "Začal jsem celou tuto věc bez jakéhokoli vizualizovaného výsledku," říká Heng. "Chtěl jsem jen dovolit, aby celý proces pokračoval a pokračoval, takže nakonec bude obohacen spoustou materiálu." Pak mi bylo jasné, že to musí být koláž. “

Aby bylo možné zachovat a prezentovat obrovské množství informací, které byly získány ze snahy, výstava využívá kódy Quick Response (QR), aby poskytla kolážím další údaje, aby vyprávěla příběh každého objektu. „QR kód vznikl, protože ke sdílení došlo prostřednictvím mnoha režimů, jako jsou texty a zvuk. Samozřejmě jsme nashromáždili spoustu fotografií a videa, “říká Heng. "Místo výběru a vyřazení materiálů se QR kód stal zajímavým způsobem, jak zapojit širší veřejnost, aby do něj vstoupil." Návštěvníci naskenují kód pomocí mobilní aplikace pro značkování na smartphonu, který bude odkazovat na krátká videa, rozhovory a prezentace.

QR kódy dostávají na výstavě přední místo. Spíše než ve svém obvyklém skromném formátu černobílého formátu se vykresluje ve stejné velikosti jako koláž a ve stejném barevném schématu jako koláž, doplňuje a zdůrazňuje význam výsledků výzkumu.Rozšiřují účast publika na uměleckém díle a dávají publiku vlastnictví jejich zkušeností s uměleckým dílem, ať už se rozhodnou zjistit více o určitém uměleckém díle, nebo ne o ostatních.

Při skenování QR kódu provázejícího patchwork z hnědého papíru, na kterém jsou napsané texty jako „Japonsko“, „Austrálie“, „Singapur“ a „Anchor In Me = Home“, a kresby lidí, jako je muž s kloboukem, jsou přivedeni na čtyřminutové video s názvem „Haruka / Leaf with a Name“, kde vidíme záda ženy, pravděpodobně od účastníka Haruka, který převezme roli dirigenta pro japonskou píseň o životě prožívanou jako příklad listem. I když každé kolážní dílo nelze přímo přiřadit každému účastníkovi, protože všechna díla jsou jedna, jsou v katalogu uznána.

V jiné práci, která se objevila na památku někoho, kdo zemřel, vede QR kód k rozhlasovému programu o procesu léčení, který umožňuje obecnější otevření osobní práce. „Ve skutečnosti jde o větší obsah nebo více příběhů od jiných lidí, od široké veřejnosti. Rozměr byl velmi odlišný, a to nejen o mně ao druhém jednotlivci. Zabývá se větším obrázkem a stále se týká tohoto objektu, “říká Heng.

Zatímco projekt se zabývá vzpomínkami, Heng poznamenává, že nejde o nostalgii. Například jedním z objektů je vidlička na prádlo vyrobená z větve stromu guava, kterou přinesla vnučka. Za tímto účelem chtěla Heng zdůraznit kreativitu babičky účastníka a to, jak si lidé obvykle dělají to, co mají k dispozici. Tady babička mohla vidět, že strom guava byl nejlepší volbou pro vidličku na prádlo na základě její znalosti jejího prostředí díky bohatým prožívaným zkušenostem.

Aby zdůraznil univerzální sklon člověka a jeho schopnost být vynalézavý, spojuje Heng vytvoření této konkrétní vidličky s prací s vynálezem televize, k němuž došlo přibližně ve stejnou dobu, Philo Taylor Farnsworth, předběžná myšlenka, pro kterou vyvinul, zatímco stále na střední škole. Je to oslava lidské tvořivosti, která má potenciál zlepšit život člověka a lidí kolem nás a někdy i celého světa.

Heng prostřednictvím výstavy ukazuje, že individuálně prožívaná zkušenost, bez ohledu na to, jak osobní se může zpočátku jevit, je relativní a univerzální a že příběhy mají sílu, aby nás lépe pochopily sebe i sebe.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.