Umělecké výstavy v Singapuru: Galerie křižovatek představuje „Burning Landscapes“ a „Beyond the Surface“

Hanibal Srouji, „Soumrak“, 2016, oheň, akryl, plátno, 75 centimetrů. Obrázek se svolením Galerie průniků

Od roku 2012 Intersections Gallery tiše buduje rostoucí repertoár kvalitního umění a hluboký závazek k péči o umělce. Nadcházející představení Galerie „Burning Landscapes“ od 17. do 30. dubna a „Beyond The Surface“ od 3. do 18. června představí spolupráci, která vytvoří dialog mezi čínským inkoustem, západní malbou, videem, instalacemi a keramikou.

Hořící krajiny

Umělecká díla v „Burning Landscapes“, často považovaná za neodpouštějící, ničivou sílu, přeměňují oheň v životodárnou sílu, která má estetický prvek krásy, kreativní médium, které vyrovnává jin a jang, a výraz vyrovnanosti a pozitivity. Výstava představuje umělecké projevy svobody dvou francouzských libanonských umělců, Tanie Nasrové a Hanibala Sroujiho. Nasr i Srouji byli nuceni uprchnout z libanonské občanské války, která trvala od roku 1975 do roku 1990, a Nasrovy keramické práce s Sroujiho malbami a instalací mluví o zapomenutých a objevených geografiích spolu s intimní emocionální krajinou.

Francouzská libanonská umělkyně Tania Nasr. Obrázek se svolením Galerie průniků

Když se tito umělci setkali v roce 2014, okamžitě viděli synergii mezi svými tvůrčími procesy a rolí umění, která se netýká pouhého sebevyjádření a artikulace větší, globální vize umění a umělecké tvorby.

Cirkusová podoba malíře v Sroujiho sérii „Tondos“ odpovídá ohni a odpovídá formě a záměru Nasrových sférických keramických děl. Srouji vidí kruhové tvary jako „otvory duše, ze kterých se můžeme dívat dál“ a znovu začínají snít a doufat. Právě tato sdílená vize uměleckých děl zprostředkuje mír a optimismus, že jejich spolupráce probíhala harmonicky. Každý umělec intuitivně opakoval druhého ve výměnách, které přesahovaly jazyk; jak barva přímo aplikovaná na plátno zopakovala smyslnost rukou pracujících na jílu.

Francouzský libanonský umělec Hanibal Srouji. Obrázek se svolením Galerie průniků

Oba vyjadřují prostřednictvím svých příslušných prostředků prostředek, jak překonat rychlou brutalitu ničení ohně a věnovat svůj čas přeměněně na vznešený výraz stvoření a odolnosti. Tam, kde se zrodí oheň Nasrovy keramiky tvarem a barvou, označí Srouji plátno ohnivou stopou z hořáku. Jestliže oheň může být viděn jako čistá energie, pak jeho potenciál k budování nebo ničení leží ve volbách, které lidstvo dělá.

Volně se vznášející pruhy plátna, které tvoří série Srouji 'Healing Bands' a Nasrova keramika, mají „horizontální tok“, protože kusy pracují společně jako jeden kus; alegorie síly lidstva v jednotě. Nasr i Srouji nám připomínají, jak umění může oslavovat světlo a nabízí nám meditativní prostor k uzdravení a zvýšení naší existence.

Tania Nasr, „U moře“, 2015, smíchejte hlínu, jasnou glazuru, kobaltovou modrou, 18 x 15 x 117 centimetrů. Obrázek se svolením Galerie průniků

Za povrchem

Při zkoumání lidského těla jako úložiště vzpomínek používá „Beyond the Surface“ čínské inkoustové malby, video, sochařství a instalaci a konceptuální umění, které se ponoří do podvědomí. Tato nová série Hélène Le Chatelier ilustruje vnitřní krajinu, která se objeví, když se ponoříme do moudrosti našeho těla; odhalující rozmanitost našich slabostí a silných stránek, ega a strachu a lásky a stínů. Její díla zpochybňují intimitu naší doby a mají prostor pro introspekci, takže každý člověk může zažít obrovskou míru svých tajných vnitřních já. Zde Le Chatelier pozoruje náš smysl pro jednotu vůči proměně naší nevědomosti a vztahu s našimi těly.

Hélène Le Chatelier, „Vnitřní krajina 13“, 2017. Snímek se svolením Galerie průniků

Tato výstava, která odráží rozmazání hranic mezi kůží a obrazovkou ve věku sociálních médií, představuje poprvé, když Le Chatelier uvede video jako součást instalace. Vysvětluje: „Každé médium mi umožňuje prozkoumat jiný aspekt jednoho konceptu. Je to jako tahat různé struny ze stejné koule vlny. “ Video ve spolupráci s tanečnicí Butoh Syvem Bruzeauem vyžaduje, abychom naslouchali temnotě a nuancím našeho těla. Le Chatelier také spolupracoval s Virgile Viasnoffem, vědcem a výzkumníkem, aby zahrnul obrazy buněk reagujících na jejich prostředí. Vzhledem k nadměrné expozici sociálních médií video přináší lidem zpět do vesmíru ve svých vnitřních světech.

Složitost já je složena z osobních zkušeností a je zosobněna sochou Le Chatelier vytvořenou pro tuto výstavu. Vnější vrstvy novin představující každodenní události jsou pokryty vrstvami inkoustu, odrážejícími naše sociální fasády, zatímco srdce je skrytá zpráva a vnitřní jádro jílu. Le Chatelier to přirovnává k lásce, protože v našich nejhlubších vztazích přijímá neznámé.

Francouzská umělkyně Hélène Le Chatelier. Obrázek se svolením Galerie průniků

Le Chatelierova show zpochybňuje dichotomii mezi svobodou dat a spornou intimitou, stejně jako volatilitu lidských pout a spojení se sebou samým. Lidský stav se může zdát trvalý, když se ve skutečnosti neustále mění, a proto je přechodný a pomíjivý.

Tento článek napsal Pamela Ng a byl původně publikován v Art Republik 14.