Umění inspirované vědou: Vietnamský umělec Lai Dieu Ha posouvá hranice a překlenuje kultury

Lai Dieu Ha, „Pokyny 5“, 2015, vepřová slupka, kovová nit

Kategorie, limity a hranice jsou pro nás nezbytnými nástroji, abychom pochopili svět. Ale pak máme tendenci zapomenout, že se jedná o nástroje vytvořené člověkem v dočasném pracovním rámci a začneme je brát jako pravdy. Setkáváme se s problémy, když je jediný systém považován za jediný platný, a my se nemůžeme přepnout do různých způsobů myšlení.

Opět platí, že umělci jsou ti, kteří mají obnovit pocit plurality. Hanojská umělkyně Lai Dieu Ha ve své práci neustále zpochybňuje koncept separatnosti ve své multidisciplinární praxi. Úkolem umělců je pro ni přesně propojit kultury a spojit lidi.

Ha se narodil do domácnosti umělců na konci 70. let, v době, kdy práce a výroba byly ústředním bodem vietnamského vyprávění. Říká: „Umění bylo vždy součástí mého dětství. Pamatuji si, jak se snažím kreslit všechno, co jsem viděl. Nakreslil bych vousy na tváře bývalých sovětských vůdců jako Michail Gorbačov nebo Lenin v časopisech mého otce. “

Když jí bylo 17, přečetla článek o „podivné ženě“ (popsané médii), která živě vysílala plastickou chirurgii. Byl to kontroverzní francouzský umělec Orlan, který skvěle použil své vlastní tělo jako nástroj pro řadu „výkonových operací“ známých jako „Reinkarnace svatého Orlana“. "Bylo tam něco, co mě upoutalo," vzpomíná Ha. "Ačkoli jsem byl tehdy velmi mladý, okamžitě jsem identifikoval gesto jako umění a přilepil se ke mně." Pořád si myslím, že Orlan ji přinutil na novou úroveň, aby vyzval sebe i veřejnost. “

Lai Dieu Ha, „Ilustrace biologických vzorů“, 2015, konopná látka, kovová výšivka

Není divu, že poté, co promoval na Hanojské univerzitě výtvarných umění v roce 2005 a naučil se historii performančního umění od švédského kurátora Christofera Fredrikssona, začal se hrát na Ha. "Začala jsem se také učit o psychologii, psychopatologii, sociologii," dodává. V období mezi lety 2005 a 2012 použila koncepty těchto různých disciplín v extrémních a obsedantních představeních, kde veřejnost byla stejně součástí díla jako sama umělec.

Její představení „Fly Off“ v roce 2010 bylo ve Vietnamu i mimo něj velmi kontroverzní. Při hodinovém představení Ha, nahá s modrým peřím přilepeným k tělu, aplikovala horké žehličky na množství čerstvých prasečích měchýřů. Pak si je otřela po celé holé tváři, pažích a nohou a přitiskla žehličky k jejím vlastním pažím, dokud se kůže nepotkala.

"V letech 2008 až 2010 se internet začal ve Vietnamu rozvíjet," říká umělec, který se v epizodě ohlédl. "V" Fly Off "jsem chtěl představit příchod složitější společnosti, kde mnoho různých příběhů už nebylo možné skrýt. V práci jsem se snažil osobně být hlasem pro změnu směrem ke svobodě. “ Vyjádřeno velmi osobním způsobem, představení vyjádřilo obavy širší komunity. „Práce byla prvním krokem řady prací týkajících se pohlaví, pohlaví a svobody slova. Jednalo se o kontrolu vlády, kulturní cenzuru a obecný skepticismus, “podotýká.

Lai Dieu Ha, „Landscaping Map 2“, 2015, vepřové kůry, nit, korálek, konopná látka

V Halově díle je velmi silně vyjádřena ženská identita a sexualita. Říká: „Mám pocit, že situace týkající se genderových otázek, zejména ve Vietnamu, je nepřijatelná. Tato témata jsou stále považována za citlivá i v kulturní aréně. “

Od roku 2012 do roku 2016 se odklonila od nejextrémnější formy performančního umění a začala experimentovat na různých médiích, od malby po instalaci až po video. Psychologické rozmazání se stalo ústředním bodem jejího uměleckého zkoumání, které vyvrcholilo v seriálu Mind, Flesh, Matter, který byl vystaven v roce 2014 na umělecké iniciativě neziskové organizace Sàn Art. V rámci výzkumu prováděného lékaři a pacientů, použila metody psychodramu, aby pochopila, zda je utrpení určeno lidskou genetikou nebo sociálními okolnostmi.

Její nejnovější série prací, která byla nedávno představena na stánku CUC Gallery na Art Stage Singapore 2017, byla stejně silná. Kousky vepřové kůže, jádro vietnamské stravy, byly jemně vyšívány korálky a nití a uvězněny kovovými dráty. V tomto nepravděpodobném spojení s módním světem začínáme jídlo vnímat nejen jako potravinu pro rychlou spotřebu, ale také jako jemnou a křehkou ozdobu, která se má ozdobit. Vepřová slupka, která byla součástí živého zvířete, se stala neživým předmětem.

Lai Dieu Ha, „Pokyny 4“, 2015, vepřová kůra, barevné vlákno

Věda je opět východiskem pro její estetické zkoumání. Série byla ve skutečnosti inspirována Ha pozorováním mikroorganismu zvaného hydra oligactis, který patří do téměř neviditelného světa a přesto na základně každé živé bytosti.Ha si myslí, že hydra se ztotožňuje se svobodou, protože se mění její vlastnosti asexuality, regenerační schopnosti a otevřenosti. Již v předešlém představení Clinging Hybrid v Goethe Institute v roce 2012 byla inspirací pro její poslední sólo „Zachování vitality“ v Galerii CUC.

Lai Dieu Ha, „Sběr kůže - kungfu podle času“, 2015, šifónová tkanina z polyesteru, sušená česneková kůže, ocelová síť B40

Ve svém současném uměleckém šetření se umělec vrací k experimentování s psychodramovou terapií a performančním uměním. Ve skutečnosti jde o pokračování její odhalení lichotivosti a smyšlené povahy kategorií. "Chápeme, že svět, generovaný chaosem, má zastřešující pořádek." Samozřejmě stále máme omezené znalosti o vesmíru, takže jediné, co můžeme udělat, je naslouchat, spojit se a milovat, “podotýká. "Všechno je skutečně odrazem jeho opaku: muž a žena; Jin a jang; den a noc. Milovat jiné lidi v celé jejich složitosti a rozporech je fyzické vyjádření, které protiklady mohou koexistovat. “

Tento článek napsal Naima Morelli a původně vyšel v Art Republik.