Umělec Haffendi Anuar: souostroví mrakodrapu

Haffendi Anuar (1985) je malajský umělec, který pracuje v sochařství, malbě, kresbě a instalaci. V roce 2015 představil Richard Koh Fine Art „M13“, svou první samostatnou výstavu. Titul byl převzat z blokového čísla levné budovy v centru Kuala Lumpur, ve které bylo umístěno jeho předchozí studio.

„M13“ představovalo 64 soch ve čtyřech skupinách: „Pilotis“, „Bloky“, „Gril Works“ a „Windows“ a simulovalo panoráma města. Haffendi říká: „Když jsou menší„ Windows “instalovány mřížkovitě na zeď galerie, aktivují tuto zeď do metaforické fasády budovy a„ Pilotis “, které při pohledu na sloupy nebo stavební základy, při pohledu v klastru vypadají jako souostroví mrakodrapů. “

S architektonickým sklonem show možná není žádným překvapením, že se umělec při návštěvě Mezinárodní školy v Kuala Lumpuru chtěl stát architektem, částečně proto, že považoval za odpovědnou věc pocházející z asijské rodiny. Brzy však zjistil, že trávil většinu času ve školním uměleckém studiu a zaměřil se na to, aby se stal sochařem, pro radost, kterou našel při tvorbě předmětů.

Pozornost umělce na detaily je v pečlivě konstruovaných uměleckých dílech jasná. Kusy „Piloti“ jsou totemové sochy vytvořené svisle spojujícími nádobami, jako jsou misky a talíře, s tyčí, poté naplněné puttyfilou a pískem. Byli to první, kdo v sérii přišel. Aby uměle dosáhl starožitného vzhledu, umělec aplikoval desítky vrstev barvy a po každé vrstvě je přebrousil. Například vysoká, především modrá socha protkaná špinavě bílými skvrnami se jeví dobře opotřebovaná, což svědčí o historii, že nežije.

Práce na výstavě byla věnována se zvýšenou pozorností věnovanou bezprostřednímu prostředí, vědomému rozhodnutí umělce, který studoval a žil v zahraničí, od navštěvování školy designu na Rhode Island School v Providence až po Central Saint Martins College umění a designu v Londýně, učení Mandarina v Číně. "Po návratu ze zahraničí jsem chtěl zakotvit svou praxi v místních kontextech a místo je jedním z nich," říká Haffendi. "Cítím smysl pro zodpovědnost, abych pochopil své současné prostředí, a město nabízí velké množství materiálu, který je třeba prozkoumat a pohrát se s ním."

Při pohledu na malajské umění z pohledu jak zasvěcených, tak outsiderů se Haffendi zajímá o to, co viděl jako nedostatek geometrie v malajském umění, zejména u mladých umělců, a jeho přidružení k kulturně propojeným myšlenkám západního modernismu, modernizace a městská realita. Pro „Elephant Utopia“, rozšíření „M13“ pro Art Taipei 2015, autorka psala o inspiraci, kterou „Kouzelník z Oz“ sloužil, ve scéně, kde Dorothy a její přátelé stojí na silnici z červených cihel na pozadí neobývané smaragdové město, které funguje jako prázdný symbol slibu prosperity a pokroku. Je to nápad, na kterém staví ve své reprezentaci moderního panoramatu města Kuala Lumpur.

Na rozdíl od úhledných strukturovaných geometrických děl, které Haffendi vytvořil pro „M13“ a „Elephant Utopia“, je jeho „sochami pokročilých křehkých těl“, které vytvořil na vysoké škole. Masy vyrobené ve velikostech podobných velikostem domácích zvířat jsou připevněny k kolečkům nebo kloubům. Jsou pokryty výraznými kovovými barvami, které zvýrazňují jejich volné formy, a lze je považovat za extrakci jednotné krajiny. Série byla vyzvednuta Aesopem k zobrazení v obchodním prostoru Kuala Lumpur v roce 2015.

Ve své době v Londýně Haffendi pracoval jako asistent pro umělce pro britské sochaře Hew Locke a Nicholas Deshayes. Pro Locke pomáhal při instalaci kartonových člunů pro institucionální show. S Deshayesem pomáhal umělci s některými jeho sochami pro jeho první samostatnou show v galerii, kde internoval. Haffendi to považuje za jeden z nejpříjemnějších zážitků, které zažil ve své době v Londýně. Následně umělec na několik měsíců pronajal své studio Haffendimu, když byl na rezidenci, a Haffendi dostal chuť mít svůj vlastní studijní prostor v Londýně.

Haffendi Anuar, sloní utopie (2015)

Haffendi se vyjádřil nad svými rozmanitými zkušenostmi a říká: „Myslím, že život na různých místech mě donutil, abych se neustále přizpůsoboval a reagoval na mé bezprostřední prostředí a byl vynalézavý. Umělecká praxe není autonomní a neexistuje v bublině, kterou sami vytvořili, protože umělci jsou součástí většího systému sítí, ať už kulturních, ekonomických nebo politických. “

Haffendi je mimochodem vedoucím galerie v Richardu Koh Fine Art, což mu umožňuje interagovat s ostatními v uměleckém světě. Je to role, která doplňuje jeho práci umělce. "Obě role vyžadují úplně jiný druh povinností." Když jsem v galerii, mám tendenci se zónovat v řízení a psaní a soustředit se na svou praxi, když jsem ve studiu. Občas je to trochu složité. Jednou z dobrých věcí na práci v galerii je to, že ve studiu ne trávím veškerý čas a setkávám se se zajímavými lidmi z oboru. “

Haffendi stále hledá inspiraci v umění a designu po celém světě, ale vždy svým prstem pevně na pulsu toho, co se děje blíže k domovu. V současné době se věnuje regionálním řemeslům, od tkaných košů a rohoží po dřevěné sochy a textilie. A s uměním se dívá na mladé multidisciplinární mladé umělce pracující v různých městech. Haffendi, moderátor, říká: „Ve skutečném světě si užívám procházky a ztracení v různých částech města; Myslím jen dívat se a prožívat. “ Umělec se také ponoří do historie designu, včetně produktů, nábytku a průmyslových vzorů.

Navzdory svým zkušenostem v zahraničí se Haffendi bez pochyb považuje za malajského umělce a aplikuje to, co se naučil a viděl jinde, aby pochopil realitu doma. "Myšlenky a způsoby, jak jsem vycházel ze zkušeností na Západě, mi pomohly strávit aktuální materiály, s nimiž jsem v Kuala Lumpur konfrontován, jako jsou stránky, městské trosky a obrázky online," říká Haffendi. "Myslím, že neustále žongluji s tréninkem, který jsem měl od Západu, a s mojí kulturní identitou, která pramení z toho, jak jsem vyrostl, a zda jeden překonává druhého."

Pro více informací navštivte Richard Koh Fine Art.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.