Off White Blog
Umělci z jihovýchodní Asie: Rozhovor se singapurskou hudbou narozenou v Brooklynu Margaret Leng Tan

Umělci z jihovýchodní Asie: Rozhovor se singapurskou hudbou narozenou v Brooklynu Margaret Leng Tan

Březen 1, 2024

Margaret Leng Tan hraje „SATIEfaction“ v Národním muzeu Singapurského galerijního divadla. Obrázek se svolením Singapurského národního muzea

"Víc než cokoli," nadchla Margaret Leng Tan, když seděla pod jevištními světly v temném Národním muzeu Singapurského (NMS) suterénu Galerie Theatre, před vybranou skupinou novinářů, "Chci být, ne stát - komiks, ale komiks. A protože používám klavír na hračky, můžu být v legraci! “ Zdá se, že samotné prohlášení zapouzdřuje ducha 71leté - šumivé, zvědavé, ale přesto hraniční a ikonoklastické - když vyjadřuje své současné úmysly „pop pop“.

Singapurský klavírista z Brooklynu se v NMS připravoval na jediný noční multimediální koncert „SATIEfaction“ 20. ledna na počest pozdního francouzského avantgardního skladatele Erika Satieho, který vystupoval na klavíru a klavír hračky, spolu s odečty poezie a videoprojekcemi. Toto bylo pokračování jejího dobře přijímaného představení „Kabinet zvědavosti“ na Singapurském mezinárodním festivalu umění 2015, kde proměnila směsici každodenních předmětů, od šachových souprav po rohové kola a budíky, na nástroje.


Tanův seznam úspěchů je oslňující: byla první singapurskou sólistkou, která v roce 2002 zahrála na Islaac Stern Auditorium Carnegie Hall na výběrovém davu, vystoupila na Benátském bienále třikrát a v roce 2015 získala kulturní medailon, jen aby pojmenujte pár. Ona je také známá tím, že je nejdůležitější interpret John Cage, její učitelka po dobu 11 let před jeho smrtí v roce 1992.

Margaret Leng Tan. S laskavým svolením společnosti Esplanade - Divadla na zálivu / TributeSG

Margaret Leng Tan. S laskavým svolením společnosti Esplanade - Divadla na zálivu / TributeSG

Původ Tanovy slavné kariéry byl zjevně způsoben sourozeneckou rivalitou s její sestrou („Všechno, co udělala, musím také udělat a udělat lépe.“) A ze silných ozbrojení jejích rodičů, aby jí v šestém věku dali hodiny klavíru. Následně zvítězila v šestnácti letech v otevřené soutěži klavírní soutěže Singapur-Malaya v roce 1961 a poté stipendiu na Juilliard School v New Yorku. Po jejím bakalářském, magisterském a doktorském studiu později - zbytek je historie. Art Republik dohání s Margaret Leng Tan.


Co vás fascinuje na klavírních hračkách a kdy jste si uvědomili, že s nimi můžete vytvořit zázraky?

Hračka piano má magický zvuk. Protože místo strun má kovové tyče, nezní to jako klavír, protože je to opravdu přebalený glockenspiel, který předstírá, že je jeden. Žádná dvě klavírní hračky nezní stejně; tyčinky vydávají jedinečné, komplexní podtóny. Jeden může znít jako hlas andělů a druhý by dobře fungoval ve zlověstném soundtracku k hororu. Hračka piano může být také nostalgický nebo vážný nebo zábavný.

Poměrně rychle jsem si uvědomil, že klavíry a hračky jsou plné potenciálu, protože u hraček neexistují žádná pravidla a jediným limitem je vaše představivost. Kombinace hraček jsou nekonečné a když začnete přidávat další zvukové prvky, splňujete to, čemu John Cage věřil: že můžete vytvářet hudbu na jakémkoli objektu schopném produkovat zvuk.


Každý objekt, který se rozhodnu hrát, budu hrát jako klavír nebo zvonek na kole, považuji za skutečný nástroj v souladu s prohlášením francouzského dada umělce Marcela Duchampa, že „špatné nástroje vyžadují lepší dovednosti“. Dnes mohu s hrdostí říci, že cokoli, co mohu udělat na klavíru pro dospělé, mohu udělat na hračkovém klavíru s ohledem na mou kontrolu nad dotykem, nuancí, artikulací a dynamikou. Také jsem velmi tvrdě pracoval, abych zdokonalil svoji techniku ​​hraní na ptačí píšťalku nebo papírový akordeon, aby i oni mohli spolehlivě hrát a splňovat moje umělecká očekávání.

Ztratili jste své nástroje v tranzitu dříve, často se stáhli, ale ne vždy. Jaký je s nimi váš vztah?

Byla to noční můra, když United Parcel Service ztratila moji padesátilibrovou bednu nástrojů, která nebyla dosud obnovena. Naštěstí se moje dvě nejlepší klavírní turistické klavíry objevily vždy, když byly letecké společnosti zmateny, přičemž poslední debakl v katolickém Pacifiku začátkem tohoto roku způsobil celkem 10 incidentů za dvacet let.

Moje klavírní hračky jsou nenahraditelné. Pro mě jsou ekvivalentem Stradivariusových houslí - svého druhu ve svých expresivních a virtuózních schopnostech. Jsou to můj hlas. Nikdy jsem nemohl dělat to, co dělám na žádném jiném hračkovém klavíru.

"Hraní na klavír ve věku devíti let 1955". Obrázek se svolením Margaret Leng Tan

Mnoho lidí vás zná - pokud tak již neučinilo - z vašeho představení Cageovy tiché skladby „4´33“ na hračkovém klavíru pod prázdnou palubou filmu Tan Pin Pin „Singapur Gaga“. Jak k tomu došlo a jaké jsou vaše myšlenky na tento výkon?

Pin Pin mě kontaktoval na konci roku 2004, když viděl dokument Evans Chan o mém životě „Čarodějka nového klavíru“. Chtěla zahrnout mě a moje hračkové klavír do singapurské gaga. Myslím, že provedení filmu „4´33“ Johna Cageho pod HDB (Housing Development Board) byla prázdná paluba skvělým nápadem! V tomto časovém úseku zachytil kousek singapurského života.Jak řekl Cage: „Neexistuje nic jako prázdný prostor nebo prázdný čas. Vždy je co vidět, něco slyšet. Ve skutečnosti se pokuste, jak jen můžeme, umlčet, nemůžeme. Zvuky se vyskytují, ať už jsou zamýšlené nebo ne. “ Miluju ten kousek, když žena chodila zabořená do svého mobilního telefonu (i tehdy!) A nevšimla si, natož aby zjistila, že je divné, že by někdo seděl u hračkového klavíru v prázdném balíčku!

Co je pro vás důležité, když někdo zažije vaši práci?

Rád se vidím jako bavič. Chci, aby se lidé dobře bavili a odcházeli s úsměvem na tvářích. Nemám v úmyslu nic dokazovat ani nikoho převádět. Jsem jen šťastná a vděčná, že jsou ochotni se mnou sestoupit po králičí díře.

Je pro vás klasická hudba něco přirozeného a vzhledem k tomu, jak to pro váš život tolik přineslo, mohli jste si představit, že byste dělali něco jiného?

V tuto chvíli mám pocit, že jsem přešel za klasickou hudbu do nového žánru, který přesahuje hranice a zahrnuje nejen hudbu v akceptovaném konvenčním smyslu, ale i jiné zvuky. Samozřejmě, když jsem byl dítě a během mých Juilliardových dnů jsem se snažil být klasickým pianistou, jako všichni ostatní. Ale po setkání s Johnem Cageem v roce 1981 se všechno změnilo. Řekl bych, že hudba je stále jádrem mého bytí, ale je to hudba, která zahrnuje trojrozměrnost divadla, choreografie a performance.

"S tátou, než odejdu do NY, 1962". Obrázek se svolením Margaret Leng Tan

Vaše vzdělání na Juilliard School, které začalo ve věku 16 let, vyvrcholilo doktorátem, kde jste jako první žena vystudovala tento titul na prestižní škole. Jak vám vaše vzdělání pomohlo formovat vás jako umělce?

Atmosféra v Juilliard je elitářská a vysoce konkurenceschopná. Někteří velmi talentovaní lidé se s tím nemohou vyrovnat. Nejenže jsem přežil, ale i vzkvétal, protože jsem zjistil, že je toho hodně co učit nejen od svých učitelů, ale od kolegů.

Abyste mohli rozvíjet svůj plný umělecký potenciál, musíte být ve svých pracovních návycích vysoce disciplinovaní a zvědaví na svět kolem sebe. Juilliard byl v podstatě mísa se zlatými rybičkami, ale snažil jsem se uniknout jeho omezením a podílet se na divadle života, které nabízí New York City. Jaký by to byl odpad!

Váš otec byl bývalý předseda Straits Times Press, C.C.Tan. Máte pocit, že jste přišli z kreativní a intelektuálně nakloněné rodiny vyrůstající? Vyrostly nějaké formativní momenty, které vás změnily a utvořily jako umělce?

Pocházím z rodiny právníků. Umělecké snahy nebyly v naší domácnosti přesně de rigueur, ale bylo mi dovoleno mít hodiny hudby a baletu, protože si je mohla dovolit moje rodina, a za to jsem vděčný.

Můj otec měl docela rozsáhlou knihovnu a byli jsme povzbuzováni ke čtení. Můj hlad po knihách během mých formativních let vedl k trvalé lásce k anglickému jazyku a psaní, která pokračuje dodnes. Jsem hrdý, že mohu říci, že jsem v The New York Times vydal čtyři články.

Když mi bylo čtrnáct, Joseph Bloch, profesor Juilliardu, navštívil Singapur a slyšel mě hrát v mistrovské třídě. Povzbuzoval mě, abych se po ukončení školy rozhodl přihlásit do Juilliardu. To byl pro mě zlom: že někdo z vnějšího světa si myslel, že jsem dost talentovaný, abych vážně uvažoval o hudební kariéře.

Nejdříve jsi zamířil do New Yorku na počátku 60. let, když jsi byl jen teenager. Jaký byl tento přechod?

Před svým konkurzem na Juilliard jsem se dobře staral o milé přátele přátel svých rodičů. Když jsem poprvé dorazil do New Yorku, byl jsem hrozně doma. Být doma je jednou z nejbolestivějších zážitků, které si pamatuji. Jednoho dne jsem měl zjevení. To bylo brzy poté, co jsem byl přijat do Juilliardu. Odpoledne s mojí hostitelskou rodinou sjížděla s hostitelskou rodinou dolů po řece East River, slunce se lesklo na vodě a nádherný obzor New Yorku zaplnil horizont. Najednou jsem cítil velké vzrušení ... Tady jsem byl v největším městě na světě, v nejlepší hudební škole na světě! Možnosti v této zemi zaslíbení se vynořily velké a já jsem to chtěl udělat! Celá moje domácí nemocnost v té chvíli odpadla a nikdy jsem se neohlédl.

"Dny jilliardu, 1967". Obrázek se svolením Margaret Leng Tan

Jaký je váš studijní prostor a co to pro vás znamená?

V mém viktoriánském hnědém kameni jsou tři pracovní prostory: jeden je velký salonek nahoře, na kterém jsou umístěny dvě vintage klavíry Steinway z 90. let. Jeden klavír používám pro připravené klavírní aktivity a druhý pro hraní na klávesnici. V přízemí mám další baldwinské klavír, kde mohu cvičit celou noc, protože udržuji upírské hodiny.

A pak je tu místnost pro klavír hraček, která je plná mé sbírky více než dvaceti hračkových klavírů, spolu s mým arzenálem hračkových nástrojů a dalších znějících předmětů. Tyto prostory jsou svatyně, kde cvičím, objevuji, experimentuji, selhávám, zkuste znovu, „selhávám lépe“, cituji Becketta,… ..všechny ve společnosti mých úžasných psích společníků, mého nej trpělivějšího a nejuznávanějšího publika!

„SATIEfaction“ přichází v době, kdy si jistě přejete prozkoumat více „pop“, expresivní přístup k vaší práci - nemůžu si pomoct, ale myslím, že atributy, které připisuje Satie - avantgardní a vizionářský… kniha pravidel… a jeho objetí absurdního a neskutečného a rozmazání vysokého a nízkého umění - může být také o vás.

Páni, to je opravdu štědré! Nenechám to jít do hlavy! Tyto atributy, o kterých jste se zmínil, se skutečně vztahují na Johna Cageho a Marcela Duchampa, velkých i vlivných umělců. John byl blízkým přítelem staršího Duchampa, hráli pravidelně šachy. Duchampovy revoluční představy o umění, jak jsou zakotveny v jeho „připravených“, měly na Cage hluboký dopad. Zašel bych tak daleko, že bych řekl, že Cageova 4'33 je „hudební readymade“. Určitě existuje souvislost s Satieho myšlenkou „Music Music“, která byla zamýšlena jako tapeta nebo hudba na pozadí.

Takže vidíte, že všechno, co dělám s hračkami a předměty každodenní potřeby, je pouze logická koncová hra k trajektorii zmapované těmito brilantními vizionáři, kteří přišli přede mnou.

Margaret Leng Tan hraje

Margaret Leng Tan hraje „SATIEfaction“ v Národním muzeu Singapurského galerijního divadla. Obrázek se svolením Singapurského národního muzea

Co pro vás přijde v roce 2017? Zmínili jste se o tom, že ctěný George Crumb připravuje nové dílo speciálně pro vás.

Ano, iconoclastic americký skladatel George Crumb, který má nyní 87 let, právě dokončil „Proměny, kniha I“, první splátku v novém hlavním cyklu klavíru, jeho první od svého založení průlomové série „Makrokosmos“ v 70. letech 20. století.

Nikdy nezapomenu, když náhodně v červenci 2015 zmínil, že to pro mě napsal a že každé z jeho deseti pohybů bude inspirováno jiným obrazem. Jaký dárek!

Za poslední rok a půl jsem měl tu čest být Crumbovou pianistickou múzou. Uvědomuji si, že toto je historie ve výrobě. To vyvolalo docela bzučení a mnoho festivalů má zájem to představit. Bude to těžiště mého harmonogramu výkonu na roky 2017 a 2018.

Jaký je konečný cíl?

Z Johna Cage jsem se naučil považovat život i umění za procesy, které se odvíjejí neúprosně v jejich vlastním čase. V rámci toho se cíle stávají irelevantní. Budu pokračovat v práci, dokud budou myšlenky přicházet a dokud budu fyzicky a mentálně schopná.

Z širšího pohledu doufám, že jsem dal nové generaci sebevědomí, že bude hledat a vytrvat na svých individuálních tvůrčích stezkách a že zůstane silný tváří v tvář skepticismu a kritice.

Tento článek byl původně publikován v Art Republik 14.

Související Články