Emergence: Jak Art Porters Gallery usnadňuje vznik některých velmi talentovaných indonéských umělců

(Naufal Abshar, „Master of Battered“, 2018, akrylové a olejové pastely na plátně, 170 x 189 cm)

Vznik některých velmi talentovaných indonéských umělců

Koncept vzniku mě už dlouho fascinuje. Jako umělecký nadšenec jsem ve svých 20 letech začal sbírat díla mladých přátel umělců - protože se mi práce líbila a protože jsem chtěla pomáhat při jejich vzniku. Možná, že je to zdvořilý Francouz, protože nechtěl, aby hladověl, vyrostl s tragickým příběhem Van Gogha, který je součástí hlavního proudu. Během Tokijských let (1986-90) jsem v Tokiu koupil několik děl od belgického umělce Pieta „Pitu“ Altenlaha a poté z Japonska. Nevědomě jsem rozšířil semeno, které by vedlo k otevření galerie o mnoho let později v Singapuru.

Jaké jsou výzvy, kterým dnes čelí mladí indonéští umělci?

Pro 500 umělců existuje pouze jedna galerie - pokud je to vážná statistika, nemohl jsem ji sledovat. Mocně však představuje výzvu, s níž se potýká mnoho umělců z celého světa, s přístupem ke sběratelům a široké veřejnosti.

(Naufal Abshar, „Svět zábavy“, 2018, smíšená média na plátně, 425 x 210 cm)

Několik přátel, kteří navštívili luxusní byt Minami-Aoyama tohoto zlatého chlapce, se zeptali, jak by měli jít o získání jednoho z živých portrétů Pitu na japonském rýžovém papíře. Jedna věc vedla k další a než jsem to věděl, zorganizoval jsem dvě nebo tři výstavy a začal propagovat Pitu v Paříži a Taipei a také prostřednictvím dobrých přátel oslavených do začínající a krátkodobé mezinárodní dealerské sítě.

Zrychlená cesta do září 1999 - Mark [Goh] a já jsme se právě setkali před pár měsíci a my jsme se rozhodli sbírat vážně a zanechat odkaz The Calendar Story, který se právě začal rozvíjet. Mark poukazuje na to, že nemůžeme sbírat všechno, proto vylučujeme Roy Lichtenstein (i když jednou z interpretací naší sbírky je, že stavíme památník, který ho ctí), a rozhodneme se zaměřit na nově vznikající čínské umělce naší generace. Toto rozhodnutí přijímáme v první den našeho nového života společně a výslovně prohlašujeme, že chceme do těchto umělců vložit peníze, aby mohli vytvářet více magie pro ostatní, jako pro nás vytvořilo Lichtenstein.

(Naufal Abshar, „Práce, opakované účty za pojištění“, 2018, instalace kombinovaných médií; Naufal Abshar, „Nejsilnější zbraň je film“, 2018, 120 x 182 cm)

Naše rozhodnutí bylo inspirováno na mnoha úrovních; někteří z „vznikajících“ umělců, které jsme shromáždili počátkem tohoto tisíciletí, se nyní považují za „zavedené“. A tak před pěti lety jsme se Seanem [Soh] a Markem s povzbuzeními otevřeli galerii Art Porters Gallery s cílem sdílet štěstí s uměním a rozhodli jsme se tuto akci zopakovat, tentokrát hlavně s jihovýchodní Asií - zejména s umělci , malá skupina velmi talentovaných Indonésanů.

Našimi kritérii výběru pro umělce, které jsme se rozhodli doprovázet, jsou originalita, zaměření a osobnost. Jsme si velmi dobře vědomi praktických úvah, takže logistické úvahy se importují a také chceme, aby ceny v galerii zůstaly co nejpřístupnější.

S ohledem na to dnes hrdě zastupujeme Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi a Agung Santosa. Musíme zajistit, aby mohli vytvářet smysluplná, jedinečná díla, která, doufejme, zaujmou své místo v dějinách umění, jako jsou díla čínských umělců, které jsme shromáždili před dvaceti lety. Musí být schopni ukázat svá díla indonéské i mezinárodní veřejnosti a že mohou prodávat místním i mezinárodním sběratelům, kteří si vážně cení svých praktik - a na oplátku to podpoří více umělecké magie.

(Agung Santosa, „Mandarin Orange“, 2017, Kombinovaná média, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, „Série vaječných buněk“, 2017, Plastika z pryskyřice a pigmentu, 30 cm)

Naše vlastní schopnosti ukazovat a prodávat jsou omezeny omezením času a prostoru. Působíme z krásného prostoru v konzervovaném obchodě Peranakan na okraji čínské čtvrti Singapuru, to je však cíl sám o sobě. Proto jsme také aktivními účastníky uměleckých veletrhů v regionu - například Art Central v Hongkongu, kde jsme tento rok velmi úspěšně ukázali Mulyana, nebo Malajsie Art Expo, kde se v říjnu objeví nová série vajec Agung Sentosy.

Také jsme se brzo osvojili Jakartovými veletrhy s účastí na prvních dvou vydáních Art Stage. Zajímalo by nás, zda by místní sběratelé získali indonéské umělecká díla ze singapurské galerie? S potěšením oznamujeme, že odpověď zní ano. Indonéští sběratelé si uvědomují, že je důležité, aby se jejich umělci objevili i v mezinárodním měřítku a když se náš vkus sladil, získávali vítanou pýchu.

Jsme velmi vděční za podporu sběratelů, ať už jsou kdekoli, jejich nákupy potvrzují práci, kterou umělci a my poskytujeme, a jsou konkrétní formou povzbuzení.

(Pouť do mého rodného města, Pulang ke Rumah, 2017, Akryl a kuličkové pero na plátně, 160 x 150 cm)

Je to také příležitost pozdravit práci ArtJogu, každoročního úsilí o vedení umělců, které v Yogyakartě představuje vitríny představující velmi dobře kurátorský výběr umělců. Může poskytnout první místo pro vznik mladých umělců - ve skutečnosti jsme se poprvé setkali s Mulyanovou prací v roce 2015. Spolupracovali jsme také s galeriemi mimo Singapur. Začátkem tohoto roku jsme uspořádali samostatnou výstavu děl Naufal Abshar v D Galerie v Jakartě a začátkem příštího roku představíme výstavu Wayan Novi s přátelskou galerií v Taipei.

Umělec je člověk, který si velmi dobře uvědomuje své jedinečné vnímání světa a snaží se ho sdílet. Velký umělec dokáže ukázat originalitu svého vnímání a probouzí v nás novou citlivost. Umělci, které zastupujeme, jsou v této kategorii - a v zásadě proto se objeví. Pokud jde o výzvy, na které jste se mě ptali, drahý Art Republiku, jsou to prostě odrazové můstky na cestě ke vzniku?

Napsal Guillaume Levy-Lambert z Galerie uměleckých nosičů

Galerie umění Porters Gallery; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapur 088652