Výstava: Art Porters Gallery představuje Aimana
Aimanova díla posouvají hranice normality a jsou portály do úžasných a výstředních světů. Jeho publikum je pohlceno do nekonvenčních maleb, které podvádějí příběhy příběhů a jsou spleteny z pohádek potažených tmavšími podložkami. „Evoluce Eian & Eien“, Aimanova samostatná výstava v Art Porters Gallery, je vytvořena na stejných imaginárních tématech - se zvědavým zvratem. Od 16. května do 15. srpna 2018 zavádí prvek sci-fi do vysoké fantazie a zabraňuje jejich rozlišení do jednoho tavicího hrnce ohromujících barev, mýtických obrazů, ikonografie a erotiky.
Aimane: „Nepropásej mě, až přijde jaro, protože chci sledovat, jak listy padají, a zažít, jak se sníh rozplyne, než se znovu podívám na květy kvetoucí.“, 2018, olej na plátně, 150 x 150 cm.
Nastupující singapurský umělec není na místní umělecké scéně neznámou postavou. Tato výstava je ve skutečnosti jeho druhou samostatnou výstavou. Guillaume Levy-Lambert, artolog Art Gallery, vysvětluje, co ho fascinuje Aimanem a jeho prací. "Znal jsem Aimana už dlouho," říká Levy-Lambert. "Před deseti lety jsem ho pověřil, aby vytvořil kus pro Sbírku MaGMA." Od té doby jsem měl tu čest sledovat ho, jak roste a zraje jako umělec. Takže když se k nám v loňském roce přiblížil, aby ukázal svou práci, byli jsme velmi ohromeni a potěšeni reakcemi. Při dvou příležitostech jsme neměli šanci sdílet na sociálních médiích, že jsme měli nové dílo - prostě jsme to zavěsili v galerii a do dvou dnů bylo prodáno. “
ART REPUBLIK hovoří s Aimanem, aby se dozvěděl více o jeho tvůrčích procesech, co ho inspiruje a jeho plánech na další rok.
Aiman, „Ten, kdo doufá v vítězství, vyhrává, a ne chvilku příliš brzy“, 2018, olej na plátně, 150 x 150 cm.
Vaše díla se často pustí do fantastických říší, vstoupí do světů víry naplněných smíšenými prvky mytologie, náboženství a příběhů. Co vás fascinuje?
Vždycky jsem fascinoval romantismus a vznešenost řecké mytologie; nesmrtelnost bohů, nekonečná hloubka jejich lásky (a žádostí) a éterická povaha nymf. Také miluji, jak má náboženství schopnost přivést rovnováhu k „chaosu“.
Co mě nejvíce zajímá, je to, jak tyto příběhy a podobenství překračují čas; téměř to vypadá, že jsme společností různých herců hrajících stejné role; příběhy touhy, moci a chtíče. Jako stvoření stvoření a objevování se často cítíme, jako bychom prožívali věci poprvé, přesto je zde jen velmi málo, které je jedinečné nebo skutečně objevené od nuly.
Práce na této výstavě zkoumají tuto fascinaci mého a prostřednictvím historických odkazů, jako jsou evropské a asijské mytologie a folklór rozptýlené v nadčasové rovině, nám umožňuje zpochybnit, zda problémy, kterým čelíme, jsou pro naši dobu jedinečné.
Jaké byly některé z motivací, které jste měli k účasti na této výstavě „Evoluce Eian & Eien“?
Koncept „Eian & Eien“ ke mně přišel v živém snu. Vzpomínám si, jak jsem se probudil, skrz mě proběhl svazek emocí. Bylo to smyslové přetížení, a jako většina snů, zanechalo mě mírně omámené a ohromené, zaujaté a plné inspirace. Byly to tyto pocity, které mě povzbudily k meditaci, vzpomínce, výzkumu a hlubšímu ponoření. Pokaždé, když tento koncept zraje, přidává hloubce vrstvu po vrstvě k vývoji „Eian & Eien“.
Toto je podruhé, co jsem sledoval tento tvůrčí proces. První byl pro sérii „Trochu pozdě na čajový večírek, ale přesto se Země směje“.
Co se týče názvu, při zkoumání jsem zjistil, že „Eien“ je japonské slovo představující věčnost, častěji spojené s femininitou. „Eian“ je také hebrejské jméno chlapce, které nese význam slova „Bůh je milostivý“. Společně se spojují s poetickou formou vyvážené duality mužsko-ženských, východo-západních situací, které jsou vloženy do pojmu většího účelu v těchto časech okamžitého uspokojení, což mě provokovalo a inspirovalo k vytvoření této série děl.
Aiman: „Když nevěříte svému vlastnímu odrazu, nesledujte slepě zvuk hory Blue Bird“, 2018, olej na plátně, 150 cm (průměr)
Na této výstavě prozkoumáte paralelní světy technologického pokroku a vývoje lidstva. Řekněte nám více o tom, co byste chtěli sdělit svému publiku těmito tématy pokroku.
Aby lidé přežili, musí být od svého počátku citliví na své okolí. Máme vrozené povědomí o našem prostředí a máme sklon hledat prostředí s určitými vlastnostmi, jako je bezpečnost, zabezpečení a pohodlí.
Chtěl bych, aby si diváci uvědomili, jak mnohem aktivnější roli hrají při utváření způsobu, jakým se mění naše životní prostředí, ať už je to naše ekologická stopa nebo společenský tlak na shodu. Také si přeji, aby moje díla byla katalyzátorem, který nás přivede od uvědomění ke změně.
Evoluce má také způsob, jak přizpůsobit lidskou formu na základě její schopnosti přežít rychle se měnící faktory prostředí. Ve své sérii uměleckých děl jsem vytvořil tyto hybridy mezirasových nebo intersexových dvojčat jako reprezentaci koexistující společnosti. Toto přináší publiku alternativní realitu, která zpochybňuje jejich představy o identitě, toleranci a přijetí.
Aiman ve studiu.
Jako umělec jste známí tím, že rozmazáváte hranice mezi výtvarným uměním a lidovými uměleckými formami. Jaký je váš proces vytváření a jak si myslíte, že to ovlivnilo způsob, jakým diváci reagují na vaše díla?
Vždycky jsem měl pocit, že neustále přecházím mezi uměleckými formami, protože mé nápady a vizuální inspirace jsou obvykle odvozeny od procesu meditace a reflexe. Poté jsou plánovány, konceptualizovány a rozvíjeny pomocí digitálního média, než jsou fyzicky namalovány v olejích na plátně, čímž transformují počáteční jiskru inspirace z digitálního stvoření do fyzického uměleckého díla.
Obrazy fungují jako shrnutí jinak rozšířeného a přísného procesu myšlení, rozjímání a tvorby, což umožňuje publiku podílet se na hlubší diskusi o myšlence v její zralosti. Rád bych o tom přemýšlel jako o vizuální esenciální enkapsulaci celého procesu stvoření a té, která ve vaší mysli přetrvává i poté, co jste opustili galerii.
Povaha tohoto procesu tvorby, spolu s finálním obrazem, který jej zahrnuje, také otevírá mé dílo širšímu publiku a umožňuje lidem ocenit estetiku tradičního umění, jakož i koncepty a procesy, které jsou mu známé. soudobé umění.
Tato výstava označuje vaši druhou samostatnou výstavu v Art Porters Gallery. Co vás čeká po zbytek roku 2018 a dále?
V současné době mám v plánu řadu provizí a brzy se chystám na show v Art Stage Jakarta díky Art Porters Gallery. Také jsem v diskusích se zavedeným umělcem L.A. o spolupráci ve Spojených státech. Opravdu se těším na ponoření do tvůrčího procesu: ráno chodím do studia a zůstanu tam až do pozdního večera a hned druhý den se tam hned vrátím, inspiraci a všechno. Miluji umění a miluji, jak může změnit váš život.
Kromě „Eian a Eien“ chytejte Art Porters v Art Central v Hongkongu od 26. března do 1. dubna 2018 na stánku C11 se samostatnou prezentací Mulyanského „Coral Atlas“.
Více informací na artporter.com.
