Výstava v muzeu MAIIAM: 'DIASPORA'

V souladu se současným sociálním zájmem o uprchlická a migrační hnutí, která charakterizovala humanitární krize 21. století, představuje Muzeum současného umění MAIIAM „DIASPORA: Exit, Exile, Exodus z jihovýchodní Asie“, které se koná od 3. března do 1. října. Skupinová výstava, kterou vytvořila Loredana Paracciani, čerpá svůj materiál z doslovné diaspory uměleckých praktik a metodik, aby osvětlila okolnosti masového lidského hnutí v jihovýchodní Asii po vietnamské válce.

Pao Houa Her, „Pozor“, 2015, fotografie c-print, 127 x 100 cm.

Metodologický rámec výstavy, který zkoumá složitost identity a sounáležitosti v této složené a turbulentní oblasti, se zaměřuje konkrétně na tři definující a odlišné pasáže fenoménu diaspory. Zde „odchodem“ znamená opustit domovskou zemi z osobních důvodů nebo ekonomického zlepšení; „být vyhoštěn“ znamená opustit domovinu jako jednotlivec nebo společenství z častých politických důvodů; a pohybovat se v „exodu“ znamená být skupinou osob bez státní příslušnosti a vyvržených lidí, kteří prchají před krizí. Společně tyto tři konkrétní lety do az domova předefinují nejasnosti kulturních, fyzických a geopolitických hranic, které obvykle určují otázky sounáležitosti a stavu.

Bylo vyzváno 18 etablovaných a začínajících umělců, aby reagovali na kurátorské zaměření na mobilitu a vysídlení. Tyto reakce se objevují často z vlastních zkušeností umělců, jako jednotlivci, kteří se podílejí i pozorují na vzorcích lidských toků zevnitř samotné diaspóry. Spojením subjektivních osobních porozumění s objektivními historickými detaily se výsledná díla snaží odhalit nezměnitelný humanismus, který přetrvává pod takovými přechodnými pasážemi.

Abdul Abdullah, „Lži, které si říkáme, abychom nám pomohli spát“, 2017, fotografie c-print, 100 x 100 cm.

Abdul Abdullah je jeden takový umělec, který stírá hranice mezi osobním a společným; já a druhý. V sérii autoportrétu „Přicházíme k podmínkám“ zkoumá Abdullah intimní aspekty identity jako objasnění lidského stavu, který představuje vnímání kulturní hybridity, rituálu a obřadu. Výrazně tmavé podtóny vrhaly světlo na zákeřné procesy, které charakterizují, jak zkreslené sociální vnímání může změnit realitu sebepojetí. Na jedné z fotografií s názvem „Lži, které si říkáme, abychom nám pomohli spát“, sám Abdullah dontuje masku opičí masky z filmu Tim Burtona „Planeta opic“ (2001), zatímco na jeho holé hrudi přitiskl životní opici. Při sledování šikmého hnutí od sebe k odlišnosti umělec dělá vychytralá pozorování toho, jak se jeho muslimská identita ztrácí pod machinacemi ideologických reprezentací.

Červen Nguyen-Hatsushiba, „Země, kořen a vzduch: Průchod stromu Bodhi“, 2004 - 2007, jednokanálové digitální video, 14 min.

Naproti tomu „Země, kořen a vzduch: Jun Nguyen-Hatsusihba“ ukazuje mnohem nadějnější příběh. Video instalace byla vytvořena ve spolupráci s 50 studenty ze školy umění a řemesel Luang Prabang a rozkládá se ve třech kapitolách. „The Ground“ zahrnuje několik mladých běžců, kteří jsou odhodláni cvičit na polo opuštěném venkovním stadionu. Slouží jako meziprostor „Root“ představuje koláž iluzorních obrazů luceren připomínajících festival světel v Luang Prabang. V závěrečné kapitole „The Air“ se 50 studentů umění vydalo na lodě s dlouhými ocasy a namalovalo říční krajinu Mekong a posvátný strom Bodhi, symbol buddhismu. Nguyen-Hatsushibova tvorba nelineárního, mystického příběhu neskrývá pouze turbulenci nejisté kulturní identity, ale je to příběh upřímných, mladistvých snů o globální společnosti, které mohou navzdory jejich snahám o udržení tradičních hodnot stále vyvstávat.

Jako fyzický projev pohybu a diaspory slouží „plavidla (po projektu„ loďstvo “) Alfredo a Isabel Aquilizan. Dílo je řada soch, které zahrnují sestavu lodí vyrobených z recyklovaného kartonu, spolu s nákladními boxy samotnými, které byly použity k doslova odeslání lodí na výstavu. Ikonografie lodi vyniká jako klíčový symbol cesty a výtlaku a diváci jsou nuceni zpochybnit své již existující představy o lodi, které mohou nabývat široké škály tvarů od lodí po nákladní boxy.

Alfredo a Isabel Aquilizan, „Plavidla (po projektu„ Fleet “), 2015 - 2017, karton a dřevo, 1 x plavidlo a bedna ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x nádoby a přepravka cca. 150 x 89 x 32 cm; 1 x nádoba a přepravka cca. 120 x 89 x 36 cm.

Umělecké vedení výstavy se vyznačuje také touhou vzdělávat se.Místo pouhé dokumentace nebo předávání komentářů k migračním okolnostem, které definovaly a formovaly jihovýchodní Asii, se „DIASPORA“ snaží zahájit skutečné rozhovory s diváky o živých zkušenostech s diasporou, které jsou odhaleny v uměleckých dílech. V souladu s odhodláním muzea k výzkumu bude výstava vybavena tematickými semináři a programy promítání filmů, které doplňují vystavený umělecký materiál. Pro zvýšení povědomí o diasporě bude vydán katalog se speciálně zadanými eseji historiků a odborníků na související témata a doplněný panelovou diskusí se spisovateli.

Více informací na maiiam.com.