Off White Blog
Výstava: Manitova „Znovuobjevení thajských mistrů fotografie“

Výstava: Manitova „Znovuobjevení thajských mistrů fotografie“

Březen 28, 2024

Jaká je historie thajské fotografie? Kdo jsou mistři a jaká jsou kritéria pro zjištění, kdo jsou? Neochvějný nedostatek odpovědí na tyto otázky vytvořil podnět pro výzkumný projekt renomovaného thajského fotografa Manita Sriwanichpooma „Znovuobjevení zapomenutých thajských mistrů fotografie“. Výstava, která se koná od 15. března do července 2018 v galerii NX1 muzea NUS, představuje díla sedmi thajských fotografů prostřednictvím 247 remasterovaných tisků.

Projekt, který byl poprvé představen v Bangkoku na univerzitní galerii v září 2015, byl koncipován v roce 2010 s cílem zaplnit mezery v akademickém výzkumu thajské fotografie. Dějiny thajské fotografie, která sleduje jeho genealogii až k království Siamské circa kolem roku 1845, byly často ignorovány. Manit vysvětluje, že v důsledku toho je jeho projekt pokusem o zápas s „dýcháním vzduchu nosem bílého muže“. Tím, že Manit vybaví historické thajské fotografické příběhy specificky thajskými axiomy umělecké formy, posouvá převládající západní dominanci nad těmito příběhy na místní fotografickou komunitu.

Buddhadasa Bhikkhu, „Ananta“. Obrázek se svolením Manit Sriwanichpoom.


Manitův přístup k výběru mistrů přesahuje konvenční rámce toho, co charakterizuje dobrou fotografii. Téměř jako reakce na nedostatek historických záznamů jsou díla utvářena společně a vytvářejí komplexní vzdělání o složitosti thajské kultury. Přibližný soubor jak technických, tak podstatných faktorů byl zkoumán Manitem při jeho hledání. Jak uvádí, mezi nimi byl „vynikající obsah, perspektiva, úhel kamery, fotografická technika, odvážnost kreativity v sociálním kontextu jejich života; stejně jako pochopení a použití média fotografie pro jejich sebevyjádření a antropologického a sociologického významu a hodnoty práce. “ Stanovením časového rámce také od roku 1932 se Manit explicitně ponoří do moderní minulosti, která se vyznačuje siamskou revolucí, která byla svědkem thajského hnutí za demokracii a větší technologický pokrok a která dnes přetrvává v národním vědomí.

ML Toy Xoomsai, „# 25“, datum neznámé. Obrázek se svolením Manit Sriwanichpoom.

Zběžný pohled na sedm fotografů vybraných jako thajští mistři odhaluje jasné odhodlání každého fotografa založit své řemeslo ve svém osobním koutku thajské kultury. Zde jsou zobrazeny s ohromujícími kontrasty v předmětu. Významným vrcholem ve výběru je nekonvenční buddhistický mnich Buddhadasa Bhikkhu, který zachytil kontemplativní scény složené vedle básní, které se učily dharmou a které se pokusily zapouzdřit podstatu buddhistického učení. Juxtaposed proti tomuto je ML Toy Xoomsai, jehož zaměření na nahé fotografie představovalo vzdorující zúžení proti tehdejšímu fašistickému státu a jeho vynucenému společenskému pořádku při zkoumání hlubin thajské ženské krásy.


S.H. Lim, „Phusadee Anukkhamontri“, 1967. Snímek se svolením Manit Sriwanichpoom.

I v oblasti portrétu stojí každý mistrovský fotograf v rámci svých vlastních impozantních a odlišných tvůrčích procesů. S. H. Lim, fotografka mnoha známých thajských publikací, zachytila ​​slavnostní dny thajských filmových a kosmetických soutěží po roce 1957 tím, že nasměrovala obdiv k ikonickým ženám obrazovky. Liang Ewe naproti tomu poskytuje modernímu publiku poklad s neocenitelným sociálním a kulturním dědictvím: nepřeberné množství jednotlivých portrétů vedlo moderní vodítka k různorodým životům obyvatel Phuketu v 60. letech, spolu s jejich různými zvyky a praxe. Pornsak Sakdaenprai přinesl portrétování také do nových výšin. Jeho fantastické záběry venkovských vesničanů v hávu, které směřují k romantizované přitažlivosti Luk Thung (Thajská country hudba), s pobavnou přesností odráží přechody venkovského Thajska k modernizaci v 60. letech.

Dokumentující scény běžného každodenního života jsou Rong Wong-Savun a Saengjun Limlohakul. „Moderní, experimentální styl Rongu zpochybňoval tehdejší úmluvu o kompozičních pravidlech a zároveň dělal neobyčejný běžný život thajských národů ve městech i vesnicích. Saengjunova fotografie, směřující k divergentní tangenci, byla poháněna touhou zaznamenat všechno v Phuketu. Jako takový zasvětil svou fotografickou praxi zvěčnění svého rodného města Phuketu v 60. letech, od pestrého života svých občanů až po hektické události, které představovaly jejich dny.


'Rong Wong-Savun,' Most Rama I ', 1958. Obrázek se svolením Manit Sriwanichpoom.

Významným vrcholem výstavy je poutavá a nenápadná povaha fotografie, která je jediným médiem představeným na displeji. Ve skutečnosti, ve spojení s Manitovým důrazem na demokratický aspekt fotografie v jeho kurátorských procesech, je trvalý význam projektu zajištěn v thajské historii. Jak říká: „Fotografie je lidem velmi blízká.Je to médium, které se cítí pohodlně a dobře se s ním seznámí. Nemají pocit, že je to umění vysoké, ale místo toho cítí, že je to populární umění, kterému se cítí blízko, zejména proto, že k jeho porozumění nepotřebují mnoho znalostí. Chci, aby se lidé podívali za fotografii a spojili se s kontexty fotografií. “ Tím, že doporučí těchto sedm fotografů jako mistrů thajské fotografie pro veřejnost, Manit doufá, že nezastaví, kdo a co představuje orgány na médiu. Spíše doufá, že zahájí národní rozhovor o thajské fotografii a přiměje své lidi, aby převzali vlastnictví jejich umění a historie.

Liang Ewe, 1962, sklo negativní. Obrázek se svolením Manit Sriwanichpoom.

„Znovuobjevení zapomenutých thajských mistrů fotografie“ je tedy aktem zmocnění i historickým vyšetřováním. Tím, že spojí rozmanitý pohled na fotografii, Manit zve publikum, aby pochopilo jádro hlubšího a bohatšího porozumění současné společnosti skrze její kolektivní minulost složenou z různých a tekutých subjektivit. S historií, která se neustále mění a důvěrně formuje budoucnost, je základem konečného cíle Manitů pokračovat v oficiální a vědecké práci v thajské fotografické historii i po současné výstavě naděje na nadějnější stimulační materiál.

Více informací na museum.nus.edu.sg.

Související Články