Funkce: Král popu Andyho Warhola

Andy Warhol byl vedoucí postavou v pop-artovém hnutí, které ovládlo současnou uměleckou scénu od šedesátých let. Jeho dědictví trvá. V roce 2012 uspořádalo Metropolitní muzeum umění výstavu „Ohledně Warhola: Šedesát umělců, padesát let“, představí 45 děl Warhola a 100 děl 60 dalších umělců vytvořených v reakci na jeho díla nebo ovlivněných jeho díly. K vidění byla díla od Jean-Michel Basquiata po Ai Weiwei, která překlenula škálu médií od obrazů po fotografie.

Warholův vliv není významný pouze v oblasti výtvarného umění. V roce 2014 Diane von Furstenberg spolupracovala s Nadací Andyho Warhola pro vizuální umění a vytvořila sbírku tobolek, která oslavuje 40 let jejích ikonických zábalových šatů s tisky Warholových děl, například série „Flower“, kterou začal v roce 1964. Dříve v roce 2013 použila Prada stejnou sérii pro motivy ve své sbírce jaro / léto. Zde se podíváme na Warholovy příspěvky k popartu a proč zůstává dodnes relevantní a oblíbený.

Triple Elvis (Ferus Type), 1963

The Birth of Pop Art

Pop art je mezinárodní umělecké hnutí, které začalo koncem padesátých a začátkem šedesátých let. Termín byl vytvořen anglickým uměleckým kritikem Lawrence Allowayem v roce 1958 jako odkaz na populární formy umění, jako je reklama a film. V Británii se umělci jako Peter Blake a Richard Hamilton spojili s pop artem jako uměleckým hnutím. Slavné dílo Hamiltona: „Co je to, co dělá dnešní domy tak odlišnými, tak přitažlivými?“ (1956) představovalo obývací pokoj vyrobený z výřezů z různých časopisů a fotografií.

Bylo to však v Americe, že pop-art, jak ho známe dnes, explodoval na počátku šedesátých let, kdy Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist a Tom Wesselmann rychle vytvořili své identity popových umělců prostřednictvím uměleckých děl, která přebudovala každodenní předměty na díla umění.

Kromě používání spotřebitelských produktů jako předmětu si umělci popu přijali také styl používaný při jejich výrobě nebo marketingu. Například Lichtenstein používal Bendayovy tečky - barevné tečky, které byly umístěny rovnoměrně v určité oblasti, často využívané v reklamě v novinách a časopisech - pro své vyfukované rámečky komiksů.

Pro Warhola jeho opakovaný tisk obrázků sítotiskem replikoval proces hromadné výroby spotřebního zboží. Umělec vtipkoval v rozhovoru: „Důvodem, proč jsem to maluje, je, že chci být strojem a cítím, že to, co dělám a dělám jako stroj, je to, co chci dělat.“

Warholova práce komerčního umělce vydláždila cestu jeho stylu pop art, který nesl vyleštěnou estetiku reklamních kampaní, na kterých byl zvyklý. Po absolvování Carnegie Institute of Technology se Warhol přestěhoval z Pittsburghu v Pensylvánii, kde se narodil a vyrostl, do New Yorku v roce 1949. V 50. letech 20. století měl úspěšnou kariéru komerčního umělce a vytvořil módní ilustrace pro Harperův bazar a další časopisy a displeje oken v obchodních domech, jako je Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Ve skutečnosti měl Warhol prst na pulzu toho, co apelovalo na masy, a demokratizoval výtvarné umění svými snadno srozumitelnými díly. Warhol jednou prohlásil, že diváci začali pop art, protože „vypadá to, že každý den něco znají a vidí“. Pop art se díky své dostupnosti obrátil na široké publikum, které se tradičně nezajímalo o umění, a dostal pokrytí již v roce 1962 v masmediálních časopisech jako Time and Life.

Kultovní práce

Nejznámějším Warholovým dílem je „Campbell's Soup Cans“ (1962) s 32 plátny zobrazující ručně malované ztvárnění 32 různých odrůd polévky Campbell's Soup Company. Ty byly poprvé vystaveny v Galerii Ferus v Los Angeles v roce 1962 galleristou na římse, jako by byly na polici, aby se daly koupit.

Mnohostrannost obrazu v Warholově díle upozornila na všudypřítomnost zvoleného objektu. „100 plechovek“ (1962) je další rané dílo s Campbellovými polévkami. Byl malován ručně pomocí šablon. Na základě stejného nápadu a za použití stejné metody bylo vytvořeno 200 jednorázových bankovek (1962) ze série „Dolarové bankovky“ s mřížkou 20x10 dolarových bankovek.

Další položkou domácnosti, která ve Warholových rukou dosáhla ikonického stavu, byla „Brillo Box“, mimo jiné z kartonovaného zboží, které Warhol reprodukoval jako dřevěné sochy, a sítotiskem jejich obalů na překližkové bloky. Ty byly vystaveny ve Stable Gallery v roce 1964.

Řada „Smrt a katastrofa“ je méně neškodnou sadou děl, mezi něž patří díla „Oranžová autoservis čtrnáctkrát“ (1963). Obrazy tragédie z noviny Warhol opakovaně přes plátno. Toto bylo děláno přes přenos obrázků fotograficky k obrazovkám, komerční tisková technika, kterou on přijal od pozdní 1962. Výsledek byl ostřejší obrazy než ručně malované ty, které předtím produkoval.

Série byla poprvé vystavena v galerii Ileany Sonnabendové v Paříži a byla uměleckou inaugurační evropskou samostatnou show. Mimochodem, nejdražší práce Warholu, která se doposud prodávala v aukci, je ze série, přičemž „Silver Car Crash (Double Disaster)“ (1963) přinesla v listopadu 2013 společnosti Sotheby's kladivovou cenu 94 milionů amerických dolarů.

Warhol také rozmístil obrazy osobností ve své tvorbě, jako je Marilyn Monroe v „Marilyn Diptych“ (1962) a „Zlatá Marilyn Monroe“ (1962). Trvalá přitažlivost děl popových umělců je patrná z cen, které získaly na nedávných aukcích. Christie's New York v listopadu 2014 nabídl „Triple Elvis [Ferus Type]“ (1963) s trojnásobným životem Elvis Presley v živé velikosti a „Four Marlons“ (1966), reprodukci statického filmu z kultovního filmu 1953 Divoký 'představovat Marlon Brando. Oba kusy přinesly 73 milionů amerických dolarů a 62 milionů amerických dolarů.

Při tvorbě svých děl pomocí hotových obrazů a systému pásového tisku a nanášení barev byl spor o autorství jeho děl, přičemž jejich mechanická výroba byla odsunuta do rukou jeho asistentů v jeho ateliéru, vhodně nazvaných Továrna. Toto předznamenalo praxi, kterou mnozí současní umělci přijímají, když zaměstnávají pomocné umělce, aby vytvořili svá díla na základě nápadů, s nimiž přišli.

Fotografování a natáčení života

V dalším předváděcím kroku Warhol pečlivě zdokumentoval svůj každodenní život na magnetofonu a fotoaparátu, dlouho před příchodem sociálních médií, jako je Instagram, a vytvořením sociálních vlivů. Warhol vysvětlil: „Obrázek znamená, že vím, kde jsem každou minutu. Proto fotím. Je to vizuální deník. “

Mezi snímky, které pořídil pomocí kamery Polaroid, kterou s sebou nosil od konce padesátých let, byly stovky, možná i tisíce stále záběrů všeho od drobností jeho každodenního života v továrně až po čas strávený na místech, jako je Studio 54 v 70. letech. Není divu, že jednou řekl: „Moje myšlenka na dobrý obrázek je v centru pozornosti a na slavného člověka“. Mnoho z Polaroidů byly hlavami osobností, které pracovaly v hudbě, módě a filmu, a zahrnovali lidi jako zpěvák Dolly Parton, editorka módy Diana Vreeland a herec Jack Nicholson.

Campbell's Soup Cans, 1962

Nejenže byly ikonické Warholovy práce, ale on sám se stal ikonou. Například místo toho, aby se na obálku vydání ArtForum z prosince 1964, které umělce uvádělo, uvedlo umělecké dílo Warhola, byla na obálce pořízena fotografie, kterou herec Dennis Hopper nasbíral, což svědčí o jeho osobnosti a podpisovém popu umělecký styl najednou.

Zatímco Warhol pokračoval ve tvorbě děl v jeho okamžitě rozpoznatelném stylu, jako je malířská sítotisková série „Mao“ v hravých barevných kombinacích na počátku sedmdesátých let, začal se od roku 1963. přestěhovat do oblasti filmové tvorby. '(1963), který obsahuje záběry kamaráda spícího více než pět hodin, a podobně statický osmhodinový černobílý film Empire (1964), který ukazuje Empire State Building od světla po tmou.

To bylo s 'Chelsea dívky' (1966) Warhol si užil komerčního úspěchu pro jeho filmovou práci. Různé záběry se hrály na dvou obrazovkách současně s rozhovory a monology s múzami nebo lidmi, které považoval za zajímavé. Říkali jim Warholské superhvězdy a viseli v továrně. Na základě přesvědčení, že „všichni budou patnáct minut světově proslulí“, je najal, aby se podíleli na jeho dílech, například v tomto filmu, který zahrnoval rád zpěváka-skladatele Nico a modelku a herečku International Velvet.

Gold Marilyn Monroe, 1962

Opouští dědictví

Warhol byl revoluční, když přišel s novými nápady, jak zachytit jeho život jako umění. Od ilustrací k malbě přes sítotisk až po filmovou tvorbu se snažil na každém kroku vyzkoušet inovativní způsoby, jak zachytit krásu a podivnost života ve stejných částech. Jeho okruh přátel celebrit popřel introvertní povahu, která mu poskytovala horlivý smysl pro pozorování života, který prochází jeho vizuálně působivými díly, které zůstávají vyhledávanými dodnes.

Během singapurského týdne umění 2016 se v Gillman Barracks promítá výstava „Andy Warhol: Social Circus“, kterou umožnila Nadace Ryan, kterou v prosinci 2012 založil nadšenec přírody a sběratel umění Ryan Su na podporu ochrany přírody a uměleckého vzdělávání. , včetně pořádání uměleckých výstav pro veřejnost.

Výstava představí největší sbírku Polaroidů, která byla kdy uvedena v Asii. Asi 30 Polaroidů, čerpaných ze Ryanovy sbírky a další zámořské soukromé sbírky, upozorní na to, kdo je na scéně celebrity v New Yorku od šedesátých do osmdesátých let, včetně samotného Warhola, stejně jako Bianca Jagger, Paul Anka a Keith Haring .

Kurátor Khim Ong, který úzce spolupracoval s Ryanem na sestavení show, vidí příležitost povzbudit soukromé sběratele, aby podobně sdíleli své sbírky s veřejností. Když mluví o hodnotě Polaroidů, která bude vystavena, poznamenává, že jelikož nebyly vytvořeny výslovně jako umělecká díla, ale možná jako archivní nebo zdrojový materiál, mohou poskytnout cenný vhled do umělecké praxe, což do značné míry bylo o vytváření jeho život, jeho umění.

Art Republik hovoří s Ryanem Su o jeho sbírce Warhola Polaroidse v rámci jeho širších sběratelských zájmů, jeho práci s nadací a toho, čeho doufá, že s výstavou dosáhne.

Race Riot, 1964

Jak jsi přišel s názvem „Andy Warhol: Social Circus“?

Warhol byl zaplaven obrazy popkultury v jeho raných formativních letech.Miloval časopisy, byl svědkem zavedení televize, nákupního boomu na ulici a sbíral fotografie hvězd. Tato vizuální kultura byla zaměřena na konzumerismus. Pocházející z chudé rodiny z Pittsburghu se však nemohl zúčastnit. Jako outsider se díval dovnitř. Později v životě a přicházejícím plným kruhem ho obklopovaly celebrity, umělci a módní návrháři, když jeho sláva stoupala. V továrně a ateliéru 54 se jeho společenský kruh rozšířil každou noc - zahrnoval sociality, stříbrné plátno a obyvatele newyorského podsvětí a kontrakulturu, jako jsou královny a drogově závislí. Ale s jejich shenanigany, LSD, alkoholem, hloupostí a uměleckou tvorbou se brzy stal „sociálním cirkusem“.

Kdy jste se začali zajímat o umění?

Dlouho jsem našel typ umění, o které jsem se zajímal, zastrašujícím způsobem visícím proti bílým stěnám střeženým chladnými galeristy. Jsem si jist, že mnoho lidí, kteří se zajímají o umění, by sdíleli stejný pocit. Moje výhrady se do jisté míry osvědčily. Přesto jsem potkal některé z nejteplejších, laskavých, štědrých a fascinujících lidí v uměleckém světě. Součástí toho, co vidím, že dělám s Ryan Foundation, je rozbití hranic mezi uměleckým světem a „veřejností“. Dělat takovou show by udělalo právě to!

Kdy jsi začal sbírat? Má vaše kolekce konkrétní téma nebo zaměření?

Moje umělecká sbírka začala náhodou v Londýně, kde jsem šel studovat umění. Jsem inspirován přírodou a sbírám spoustu děl, která zachycují přírodu, a to i v abstraktní podobě - ​​ale někdy se odchyluji. Sbírám díla pouze od malého počtu umělců. Rád dělám svůj vlastní výzkum a kopám se hluboko do jejich díla a odtud buduji smysluplnou sbírku. Také ráda prozkoumávám části jejich díla, kterým byla věnována malá pozornost nebo jsou zapomenuté. Je to pronásledování, které mě udržuje v chodu.

Jak jste vlastnil své první Poyroidy Andyho Warhola?

Warholovy Polaroidy jsou přesvědčivé. Společenský význam Warholova autoportrétu Polaroidu je v tomto světě selfies obtížný - kde narcismus, sebevědomí, dokonalost a sebevědomí prostupují.

Když jsem studoval ve Velké Británii, získal jsem svůj první Polaroid. Ale velmi brzy poté jsem se jich pokusil zbavit a prodat, protože jsem je nedokázal správně udržet. V té době jsem neměl vhodné skladiště umění a věděl jsem, že jejich návrat zpět do Singapuru by je zničil, protože tropické klima nebylo ideální. O několik let později jsem hluboce litoval mého rozhodnutí je zbavit, protože jsem měl několik fantastických. Nyní, s řádným skladovacím zařízením, jsem znovu sestavil sbírku. Ještě lepší je, že nyní mají publikum!

Portrét sběratele umění Ryan Su

Co podle vás dělá Andyho Warhola tak důležitou postavou v současném umění a kultuře?

Věřím, že relevantnějším a důležitějším argumentem, proč je Warhol tak důležitou postavou, je, že je vizionář. Warhol měl ohromnou předvídavost. Dabbled o věci a styly, které by se nakonec staly trendy. Kdo věděl, že kamuflážní tisky budou brát módní svět bouří, selfies bude šílenství, nebo že lidé budou slavní jen tím, že budou slavní?

Jaká je oblíbená práce Andyho Warhola?

Mezi mé oblíbené na této výstavě patří Bianca Jagger Polaroids. Jsou vzácné v tom smyslu, že tvoří triptych. Krása Polaroidu spočívá v tom, že je jediným způsobem, jak je „reprodukovat“, je zachytit více výstřelů - a každý Polaroid je jedinečný a výjimečný, protože byl rozebrán na několik sekund. Ukazují pozorovateli, co sám Warhol vidí v různých rámečcích, jak jeho předmět celebrity představuje, téměř jako animace. Vysoce kontrastní snímky vytvořené fotoaparátem Polaroid vynechaly vady a nedokonalosti - podporují snahu Warhola o dokonalost a kouzlo. Bianca Jagger Polaroids zapouzdřují jeho styl a techniku ​​podpisu. Je v klidu - její vlasy, obličej a krk jsou naprosto ohromující.

Jak vznikla tato výstava?

Měl jsem tu myšlenku uspořádat soukromou večerní párty a jít se soukromou show, která by zahrnovala Warhol Polaroidy během Singapurského uměleckého týdne 2016 pro mé speciální hosty, kteří budou létat na veletrhu umění a na různé akce. Později jsem se místo toho rozhodl udělat z něj veřejnou show. Bylo by úžasné podělit se o všechny tyto Polaroidy přijaté před desítkami let a pro lidi, aby se dnes navázali spojení s selfies.

Příběh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento článek byl původně publikován v Art Republik

Všechny Polaroidy se svolením Ryan Foundation. Všechny ostatní obrázky uměleckých děl jsou podporovány nadací Andyho Warhola