Zaměření: Francouzský designér François Champsaur

Hôtel Vernet, budova po Haussmannovi, která se z Paříže založená návrhářka François Champsaur nedávno proměnila v moderní útočiště, se nachází jen pár kroků od Champs-Elysées a Arc de Triomphe v Paříži.

Obývací pokoj v přestavbě bytového skladu, La Joliette, Marseille

Champsaur začal obnovovat původní detaily 100 let staré nemovitosti: skleněnou a železnou střechu v restauraci původně navržené Gustavem Eiffelem, mramorovou podlahu šachovnice a zametací točité schodiště. Poté si vybral místní umělce a řemeslníky, aby vyráběli vlastní nábytek, textury a materiály. Najdete je v celém hotelu vedle jednorázových dekorativních detailů a neočekávaných barevných situací.

Vstupní plocha, nyní orámovaná třpytivými skleněnými tabulemi ručně kartáčovanými blanc de Meudon, vede do vzdušné vstupní haly, kde se mezi bílými sloupy a oblouky rozkládá velký abstraktní koberec umělce Jean Michel Alberoly. V salonku najdete ručně malované fresky, také od Alberoly. Geometrické tvary, většinou černé nebo bílé, se vznášejí na světle zlatém pozadí, odrážejícím mosazné a měděné tóny v místnosti. Aby vyvažoval původní mramorovou a mosaznou římsu v místnosti, umístil Champsaur na opačný konec místnosti plisovanou měděnou obrazovku a před obrazovku navrhl vlnitý mramorový pruh, který připomíná práci sochaře Jeana Arpa.

Vernet Hotel, Paříž

Umělecké akcenty jsou charakteristické pro práci Champsaura. Pařížský designér se vyhýbá masově vyráběnému nábytku a výrobkům a snaží se začlenit řemeslné řemeslo, kdykoli je to možné. "Paříž je o schopnostech našich jednotlivých řemeslníků," říká. "Výrobci nábytku, dřevozpracující a lidé, kteří pracují s tkaninami." Svým malým způsobem se snažím stimulovat jejich kreativitu a oživit jejich cenné odborné znalosti. “

Vytvořená lampa od Champsaura

François Champsaur se narodil v Marseille a studoval na Ecole des Beaux-Arts v Paříži a poté se připojil k Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Po práci s různými architekty a ateliéry interiérového designu založil v roce 1996 vlastní firmu se zaměřením na konstrukční návrh, nábytek a interiéry. Od té doby transformoval luxusní hotely jako The Royal Evian a Vernet Hôtel v Paříži, soukromé domy po celé Francii a nábytkové řady ve spolupráci se značkami jako Pouenat Ferronnier a HC28.

Vyrobený nábytek od Champsaur

Lampy a nábytkové díly Champsaur pro vydání Pouenat jsou většinou vyrobeny z lakovaných a kartáčovaných kovů, které oscilují mezi skládacími, tekutými a zubatými liniemi, zatímco jeho produktové řady pro pekingskou HC28 mají lakovací, prokládané a geometrické tvary inspirované tradičním čínským nábytkem. "Rád kombinuji to nejlepší, co vím z francouzského a čínského řemesla," říká.

Zakázková zelená lavička z kůže a laku - Trocadero, Paříž.

Láska k řemeslu také informuje o obytných interiérech Champsaur. V poslední době byl v rámci renovace rezidence v sousedství Paříž Trocadéro pověřen Champsaur kompletním přepracováním bytu o rozloze 5 382 čtverečních stop, který nebyl za 40 let renovován. Návrhář vyvažoval touhu klienta po dramatickém novém vzhledu s respektem k původní architektuře tím, že nejprve odstranil falešné stropy a stěny. "Chtěl jsem se vrátit k základům soustředěním na silné detaily, které mají více společného s architekturou než design interiéru," říká Champsaur.

Stejně jako sochař se Champsaur odloupl a odhalil podstatu prostoru. Úzké chodby, silné zdi, těžké dveře a tmavé rohy byly nahrazeny lehkými stěnami a příčkami, otevřenými průhledovými liniemi a minimální barvou. Champsaur nahradil parkety dlouhými borovicovými deskami a zakryl skříně a televizory za stěnami, které dokončil v ombrém barevném efektu.

Také přizpůsobil rozložení bytu tak, aby vyhovovalo současným životním stylům. „Kuchyně se stala obývacím pokojem v souladu se současným trendem vaření, socializace a stravování ve velkém otevřeném prostoru; srdce domova, “vysvětluje. V jídelně obklopuje vlastní zelená lavička z kůže a laku jídelní mramorový jídelní stůl na míru, který navrhl Champsaur, zatímco černé jídelní znaky od Konstantina Grčiče dodávají sochařský nádech. Mramorové a mosazné akcenty v celé budově dodávají rezidenci luxusní pocit, který je však vyvážen pečlivou pozorností na světlo a proporce.

Převod kuchyně v bytě skladu. La Joliete, Marseile.

Stejná pozornost je patrná u mnohem menšího bytu Champsaur navrženého v bývalém skladu v Marseille v okrese La Joliette. Zde se také zaměřil na otevírání obytných prostor a na vynášení stávajících architektonických prvků. Sjednotil prostor pomocí celé podlahy a v obývacím pokoji vyčistil všechny příslušenství a úložné jednotky. Aby vyvážil výšku stropu, vybral jen několik kusů nábytku, které jsou odvážné, ale nízko nad zemí. Patří mezi ně stolička Sonia, kterou navrhl Sergio Rodriguez, konferenční stolek Bluff od Indie Mahdavi, postranní židle Wiggle navržená Frankem Gehrym a zrcadlová svítidla „Roue De Clement“ od Pascala Michaloua.

Zatímco Champsaur miluje naplnění svých hotelů a domovů uměním, jako designér se zaměřuje také na umění života a pečlivě zvažuje, jak prostor funguje pro jeho obyvatele. "Pro domácnosti i hotely se vždy soustředím na tři základní prvky," říká. "Plynulost prostoru, duch místa a modernost." Snažím se vytvořit životní styl, nejen styl. Věřím, že domov člověka by měl být stejně útočištěm jako hotel. “

Otázky a odpovědi

Můžete popsat cestu k designu? Jaké a jaké byly vaše hlavní vlivy?

Myslím, že pro mě to bylo trochu jako, jak kuchaři vždy říkali, že měli babičku, která je inspirovala. V mém případě to byly různé domy, ve kterých jsem vyrostl, chuť mé rodiny obecně pro design, samozřejmě životní styl a středomořská jednoduchost. V rámci tohoto procesu existovala také rozmanitost, a proto jsem ráda, že kolem sebe mám vždy mnoho zdrojů inspirace - knihy, obrázky designu a umění ... cokoli vizuálního.

Co bylo na prvním místě: navrhování nábytku nebo interiérů?

Oba se sešli na mém prvním projektu The Café de l'Alma v Paříži. Byl to fantastický zážitek. Majitelé restaurace nechtěli kupovat žádný nábytek ani cokoli, co šlo do interiérů - chtěli, aby bylo vše vytvořeno speciálně pro něj. Takže jsem si nechal svou práci vystřihnout, ale jako mladý designér bylo fantastické mít tak skvělou příležitost, abych opravdu umístil své razítko na každý aspekt projektu.

Měl jsi vždy lásku k kovům?

Ano, ráda pracuji s kovem. Proto se ve své práci pro Pouenata Ferroniera tolik raduji. Podle povahy projektu mám sklon upřednostňovat přírodní materiály. Nikdy si nevyberu kousky vyrobené z plastů a průmyslových materiálů. Hodně preferuji dub, břízu, kámen Tavel nebo Burgundsko, mramor.

Jste známí tím, že navrhujete domy sběratelů umění. Sbíráte také?

Osobně sbírám umění a sochy z šedesátých let. Líbí se mi toto období a také padesátá léta. 50 let pro mě odráží období divočiny, řemeslné zpracování, individuální atypický nábytek.

Změnil se váš vkus a ideály designu od začátku vaší kariéry?

Jsem si jist, že se moje práce časem změnila, ne však dramaticky, protože nejsem věřící v trendy. Samozřejmě existují, ale myslím si, že „trendy“ mohou způsobit více škody než užitku, takže se rozhodnu, že se jich nebudu řídit. Myšlení bylo globalizováno a savoir-faire mizí.

Na čem byste chtěli dál pracovat?

Místo, které shromáždí všechny mé vášně; víno, jídlo, hudba a středomořské umění života.

Příběh Kredity
Text od Sophie Kalkreuthová

Tento článek byl původně publikován v PALACE 15