Průvodce: Jak úspěšně investovat do umění část 3
V této třetí části seriálu o skutečném investování do umění se směsí vášně, vize a zdravé dávky racionálního výzkumu se dostávají do popředí praktické aspekty vytváření trvalé umělecké sbírky. Než jsem se ponořil do těchto praktických záležitostí, poslední myšlenka po Singapurském týdnu umění o přístupu úspěšných sběratelů umění.
Existuje společné vlákno, které tyto sběratele váže; něco, co přispívá k trvalému dědictví jejich znalectví? Jedním z faktorů, který vyniká, je specializovaný, hluboký výzkum zapojený do nejlepších sbírek. To v kombinaci s neukojitelnou zvědavostí dává těmto sběratelům vylepšené „oko“. Tato úroveň hloubkového výzkumu vám poskytuje přehled o umělecké praxi a umožňuje vám vybrat, co si myslíte, že je jejich nejlepší práce. Vyžaduje to značnou investici času; umělecký poradce může být v tomto ohledu užitečným přínosem. Beru jako samozřejmost svou pitomeckou lásku k podrobnému výzkumu. Bylo to ve mně zakořeněno jako mladý zkušený právník, který pravidelně četl krabice dokumentů pro „stopy“, aby pomohl našemu příběhu. Vědci a lékaři dělají totéž. Čtou, přezkoumávají a zvažují obrovské množství materiálu, který se hodí do odpovědi nebo na lepší otázky. To platí i pro umělecké znalectví.
Vaše sbírka se rozšiřuje za prostor na zdi vašeho domova - co dál?
Jednou z klišé definice sběratele je někdo, kdo má příliš mnoho umění, aby se pověsil na zdi. Pokud je tomu tak, odkud se odtud dostanete? Existuje celá řada zajímavých cest, na které se vaše sbírka může vydat: skupiny sběratelů; půjčky uměleckým muzeím; výstavy, knihy a online katalogy; soukromé muzeum nebo jako zajištění investic do nových děl.
Soukromá muzea se stále více stávají cílem důležitých uměleckých sbírek, protože kupní síla soukromých sběratelů převyšuje státní muzea. Dallas Howard Rachofsky a Vernon Faulconer otevřeli sklad v roce 2013, aby ukázali své sbírky s kurátorskou vizí a vzdělávacím oddělením. Regionálně máme dr. Oei Hong Djien se třemi soukromými muzei v Indonésii, kde sídlí jeho rozsáhlá sbírka.
Ostatní sběratelé půjčují nebo darují díla státním muzeím. Uli Sigg, průlomový švýcarský sběratel čínského současného umění, nedávno daroval část své sbírky dlouho očekávanému Hongkongu M + Museum.
Soukromé muzeum je obrovský finanční a časový závazek. Alternativou je pořádání pravidelných výstav částí vaší sbírky, samostatně nebo se skupinou podobně smýšlejících sběratelů. Singapur viděl několik úžasných příkladů. Pan Yeap Lam Yang spolupracoval s ICA a Rogue Art na sestavení promyšlené výstavy a knihy krajinných děl ze své sbírky; "Přemýšlení o krajině". Tato show ukazuje jeho osobní cestu jako sběratel. Přehlídka shromáždila čínská inkoustová díla od Chen Pinga a Yu Penga, reprezentace Latiffa Mohidina jeho vnitřního ducha a současných děl Michaela Lee a Debbie Ding; bývalý využívající architektonické plány budov zůstal nevybudován a vyvolal prchavé vzpomínky na představivou nebo zapomenutou krajinu. Skupina přátel sběratelů nedávno hostila „Alchemy“ v Artspace v Helutrans a představovala významné regionální umělce, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos a mezinárodní hvězdy, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans a Theaster Gates. Byla to zajímavá příležitost vidět tato díla společně v Singapuru.
Alchemy Installation View; Obrázek se svolením Alchemy.
Mezi tyto formy zobrazení patří společné to, že obhajujete také své umělce. Jako sběratel a znalec je součástí lákadla schopnost podporovat a sdílet vizi „vašich“ umělců s ostatními. Renomovaný sběratel současného čínského umění Uli Sigg vytvořil na počátku 90. let sbírkový plán a poté neúnavně hledal kurátory v Evropě, aby se zajímal o čínskou současnou scénu a navštívil ateliéry umělců. Cílem jeho sbírky bylo zachytit moment současné čínské historie; v té době je ztělesněním zeitgeistu.
Pokud většina vaší sbírky najde cestu do úložiště, pak je stále oblíbenější cestou použití sbírky jako zajištění. Moderní umění je k tomu vhodnější než současné umění, protože hodnoty jsou stabilnější. Specializované banky, jako je Emigrant Fine Art Bank v New Yorku, jsou ochotny půjčit proti Modern Masters. Toto umožňuje sběrateli využít zvýšenou tržní hodnotu díla, aniž by se ho zbavilo; a otevřít možnosti sběru nových děl. Obvykle jsou půjčky poskytovány na díla za poměrně významnou cenu, řekněme 500 000 USD, přičemž odborníci sledují práci a způsob skladování.
Je to téměř zní glib, ale je to velmi dobrá rada koupit to nejlepší, co si můžete dovolit. Mnoho vášnivých sběratelů se natáhne; Marc a Livia Straus začali sbírat v jejich 20s, když Marc byl na lékařské škole. Jedním z jejich prvních nákupů byl Ellsworth Kelly, který jim trvalo tři roky, než se vyplatili.
Odprodání děl z vaší sbírky
I když bych všem radcům doporučil, aby si koupili díla, která si chcete zachovat na celý život, někdy se změní váš vkus. Měníme se po celý život a když se podíváte zpět na své dřívější nákupy, můžete sledovat svou vlastní osobní historii; jedna z radostí sbírání.
Obecně je těžší se dobře odprodat, než koupit dobře.Existuje řada cest, které lze úspěšně odprodat, včetně (i) vrácení díla do galerie, ze které jste jej zakoupili, (ii) tradičních aukčních domů, (iii) soukromého prodeje nebo (iv) online aukčních domů.
Během vaší cesty od kupce umění po sběratele k znalci je důležité budovat vztahy s galeriemi přímo nebo prostřednictvím vašeho poradce. Galerie rádi spolupracují s sběrateli, kteří umění neobrátí (kupují a rychle se znovu prodávají se ziskem na veřejné dražbě). Když je čas se odprodat, vaším prvním přístavem je galerie, ze které jste dílo zakoupili. Mohou mít pro umělce dlouhý čekací seznam kupujících a budou chtít zajistit, aby se práce neobjevila v aukci ve špatném čase. Mnoho galerií výslovně chrání před sběrateli opětovným prodejem práce příliš rychle zahrnutím ustanovení o dalším prodeji na faktuře. Tyto omezují kupujícího v tom, že dílo prodávají veřejně po dobu 3-5 let nebo dávají galerii právo prvního odmítnutí.
Pokud tato cesta není plodná, byly tradiční aukční domy, jako jsou Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions historicky způsob, jak prodávat umění (obvykle po generaci zhruba po generaci). Před nákupem nebo prodejem cokoli v aukci doporučuji zúčastnit se aukce, abyste zažili jedinečnou kouzlo prodejní místnosti a zjistili, jak mohou ceny raket nebo děl klesat.
Bez názvu (1982) neoexpresionista inspirovaný pouličním uměním Jean-Michel Basquiat prodal nedávno v poválečném a současném umění v Christie's New Yorku 57 milionů dolarů. Tato cena bude zahrnovat kupní prémii.
Aukční domy účtují provize na obou koncích transakce, aby pokryly své statné náklady a příkladný marketingový stroj. Christie's neodhalují provizi svého prodejce a nenabízejí posuvnou stupnici v závislosti na tom, jak by chtěli zaslat vyhledávanou práci. Může to však být až 10%. Prodávajícímu mohou být účtovány také poplatky za marketing, restaurování, přepravu a manipulaci. Provize kupujícího je uvedena na všech webových stránkách aukčního domu a je známá jako prémia kupujícího. Sothebyho kupní prémie činí 25% z prvních 200 000 $ z prodejní ceny kladiva. Poté je k dispozici posuvná stupnice, při které se cena kladiva zvyšuje, když se cena kladiva zvyšuje. Aby pomohl kupujícím pochopit skutečnou cenu díla během nabídkového řízení, spustil finanční blogger Felix Salmon aplikaci GAVEL, aby vypočítal skutečné náklady kupujícího. V některých zemích musí kupující zaplatit také autorský prodejní autor (právo umělce nebo jeho dědiců na poplatek za další prodej jejich uměleckých děl). Výhodou velkých aukčních domů je marketingové úsilí, které se jim podaří o jejich velkém prodeji a globálním dosahu.
Za posledních 10 let došlo k explozi v online aukčních domech. Většími hráči jsou americká aukce Paddle8 a aukce v Berlíně. Saffron Art v Indii má smíšený offline a online model a zaznamenal nejvyšší cenu zaplacenou za indickou sochu vůbec. Výhodou nového online modelu jsou nižší provize pro prodejce i kupujícího. Paddle8 se sídlem v New Yorku má kupní prémii ve výši 15%, 10% úsporu na Sotheby's.
Poslední protihodnotou je soukromý prodej. Mohou být organizovány aukčními domy, galeriemi nebo soukromými prodejci. Účelně se zaměří na to, aby prostřednictvím své sítě spojili prodejce s kupujícím. Tím je zajištěno vaše soukromí a nižší provize.
Pokud se vám tento článek líbí, podívejte se na části jedna a dvě níže:
Jak úspěšně investovat do umění první části.
Jak úspěšně investovat do umění druhé části.
Tento příběh byl poprvé publikován v Art Republik.
