Hasanul Isyraf ve společnosti Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, „Oxygen Seatbelt“, 2017

Hasanul Isyraf Idris (nar. 1978) najde inspiraci pro svoji uměleckou praxi z mnoha zdrojů, jako je život a smrt, vzpomínky a fantazie, folklór a mýty, stejně jako jeho osobní boje jako umělce v komplexní směsi postav, symbolů a text v různých jazycích.

V minulém roce Richard Koh Fine Art představil Hasanulova díla na Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 a Volta Basel 13 a také ukáže kousky z jeho série „Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar“ na ART021. Šanghaj v listopadu. Když se Hasanul zeptal na zajímavý název, vysvětluje, že narazil na písmena HOL na kusu zlomeného náhrobního kamene na hřbitově. Hledání Google odhalilo, že HOL je zkratka pro logiku vyššího řádu (složitá matematická teorie na vysoké úrovni), ale rozhodl se znovu přiřadit písmena „lásce vyššího řádu“, protože cítil, že láska je silnější proklamace než logika.

Názvy jednotlivých uměleckých děl jsou kombinací biologických a vědeckých pojmů, ale s kroucením: „St Enzyme“, „Oxygen Seatbelt“ a „Wormazing“ jsou příklady. Hasanul nás varuje, abychom příliš nečetli do titulů a přirovnává jeho díla k freestyle jazzu, kde jsou rytmy dekonstruovány, pozměňovány, rozšiřovány nebo členěny, aby vytvořily další rytmus. Říká o svých dílech HOL: „pokud„ posloucháme “vizuální pohled zleva doprava, nenajdeme lineární vyprávění. Tón je chaotický v pořadí. Proto tituly nemají pevnou ani přímou odpověď pro vizuální nákres. Nejlepší je nečíst vizuály nebo se je pokoušet spojit doslova s ​​titulem. Místo toho jen „poslouchejte“ a cítte se.

Hasanul Isyraf Idris, „St Enzyme“, 2017

Z dálky se díla jeví jako složitá síť nádherných obrázků, vzorů a pastelových barev. Podrobnější prohlídka však odhaluje symboly nejen života a krásy, ale také smrti a úpadku. Tato nejnovější série, evokující slavný triptytch Hieronymus Bosch „Garden of Earthly Delights“, byl koncipován před dvěma lety, když se Hasanul pustil do zahradnictví. Od té doby se říká, že se hodně naučil pěstování sazenic, hnojení, zalévání rostlin a kompostování. Proces kompostování je sice konečným cyklem života rostliny, ale je také prostředkem regenerace ekosystému. „Příchod Handcarrionu“ a „Odjezd Handcarrionu“ jsou soustředěny kolem těchto cyklů narození, růstu, smrti a regenerace.

Hasanul vyrostl blízko moře a říká, že jeho flóra, fauna, klima a geografie jsou do jeho mysli a životního stylu velmi zakořeněny. Humři a krabi, kteří obývají jeho plátna, jsou symbolem mořské sklizně a jsou součástí jeho vizuální identity.

Umělecká díla jsou kombinací inkoustových, akrylových, akvarelu a barevných tužek. Když umělec poprvé začal s touto technikou, trvalo mu téměř tři měsíce, než dokončil jediné dílo. Nyní však říká, že s praxí a pomocí asistenta studia může pracovat rychleji.

Hasanul Isyraf Idris, „Odjezd Handcarrion“, 2017

K dřívějším kapitolám HOL patří „Kapitola 1: Pád“, která představuje scénáře, které sahají od zkušenosti s pádem z kola až po pocity zamilování se poprvé. Zahrnují okamžiky blaženosti a období temnoty, které znamenají pohled umělce na život - jako vzácnou sbírku vzpomínek a fyzických pocitů, které je třeba chránit. „Kapitola 2.1, Zranění: Šedá dřeň“ zaznamenává Hasanulovu cestu s medicínou. Drobné ordinace domácích zvířat a hospodářských zvířat, jakož i vzpomínky na cesty rodin prostřednictvím nemocí jsou v jeho kresbách důvěrně archivovány a rekonceptualizovány. „Dno misky“ v této sérii je vyrovnaná pastelová práce, která se naklání směrem k melancholice. Hasanul vysvětluje, že květinové motivy jsou odkazem na výzdobu na talířích, které patřily jeho zesnulé matce, jejíž kořeny předků jsou v Číně, a pastelové odstíny byly během jejích posledních let její oblíbenými barvami.

Mnoho děl v těchto dřívějších sériích má jedinečnou vlastnost podrobného ohraničení. Umělec říká, že inspirací pro ně jsou dlaždice v domě jeho rodičů, které mají opakující se prvek a připomínají mu Mondrianovy geometrické obrazy. Vzory, které obklopují kresby, pro něj nejsou hranicemi, které obsahují nebo oddělují. Místo toho říká: „Jsou to spíš sloupy, které váže kresbu, a jsou také známkou nebo mým vlastním osobním znakem“.

Více informací na rkfineart.com.

Tento článek byl napsán uživatelem Durriya Dohadwala a byl původně publikován v tiskovém vydání časopisu Art Republik.