Off White Blog
Jak nás sága Louvre Pyramidová sága přiměje k přehodnocení architektonických debat

Jak nás sága Louvre Pyramidová sága přiměje k přehodnocení architektonických debat

Březen 10, 2024

Dne 16. května 2019 svět truchlil nad smrtí architektonického obra Ieoh Ming Pei (I.M. Pei), americko-čínského, proslulého konceptualizací pyramid v Louvru. IM Peh, vizionářský designér a stejně důvtipný podnikatel, byl „jedním z mála architektů, kteří byli stejně přitažliví pro developery, korporátní náčelníky a správní rady muzeí umění (třetí skupina se samozřejmě často skládala z členů první dva), “podle kritika architektury NYT Paul Goldberger.

Bylo to plnohodnotné 102leté dědictví, které vidělo jeho jméno ozdobené některými z nejznámějších budov ve 20. století, ale navzdory jeho rozšířené a populární přitažlivosti nebyly všechny Peiovy kreace přijaty s chutí.

Jak nás sága Peiho Louvre pyramidy nutí k přehodnocení architektonických debat


Při pohledu na budovy, které navrhl, by většina poznala virtuozitu architekta z elegantního, čistě lemovaného, ​​moderního vznešenosti, které jeho díla vyzařují. Mezi jeho nejznámější díla patří Síň slávy Rock and Roll v Clevelandu, Tower of China Tower v Hongkongu a Muzeum islámského umění v Kataru. Tento seznam je samozřejmě neúplný bez zmínky o Louvrových pyramidách, které byly otevřeny v roce 1989 na památku 200. výročí, kdy se republika narodila z francouzské revoluce.


A ano, ultra modernistické skleněné pyramidy (jedna masivní pyramida doprovázená třemi malými po boku) také zahájily revoluci samy o sobě.


Dnes, stojící před Louvrovou pyramidou, si člověk nemůže pomoci, ale obdivovat průsvitou strukturu posazenou v doslovném srdci Louvru. Ve dne zaplavuje 22 metrů vysoká skleněná pyramida muzeum přirozeným světlem, aby v dávných čtvrtích vnesla pocit vitality. Jak noc padá, jemná žluto-zlatá záře z interiéru muzea osvětluje skleněnou pyramidu zespodu, jako je probuzení mystického zlatého draka; jeho tělo se zhmotnilo odrazem v klidné vodě. Jeho zdánlivě mamutí velikost se hladce doplňuje, aniž by zastínila středověkou francouzskou architekturu; Pařížané na to jsou nyní pyšní.

Ale příjem pyramid Louvru nebyl vždy tak dobrý. Když byla poprvé odhalena, stejná infrastruktura byla považována za „svatokrádež“ do muzea, která sahá až do 12. století. Nejprve byl postaven čínsko-americkým architektem, nikoli Francouzem. Za druhé, bylo příliš moderní na to, aby byla tváří Louvru. Zatřetí to vyvolalo egyptský motiv smrti.


Ve skutečnosti se I.M Pei potýkala s plnou fusillade francouzského vitriolu s až 90% Pařížanů proti projektu na jeho vrcholu. I. M. Pei si vzpomněl na stresující epizodu s francouzskou veřejností a přiznal: „po Louvru jsem si myslel, že žádný projekt nebude příliš obtížný“; bodnutí ságy bylo osobní zvracení a anti-čínský rasismus, se kterým se Pei setkal.

Jak se po 30 letech Pařížané sladili s tímto ultramodernistickým designem? Zlom nastal, když Pei předvedl plnou výsměch Jacquovi Chiracovi, starostovi Paříže, který zbožňoval architektonický význam moderní pyramidy ve starém okrsku. Poté následovaly kladné recenze vyšších politiků a milovníků architektury. Nakonec byl Pei oslavován jako mistrovský modernista.


Zatímco památník se od svého odhalení v roce 1989 rozhodně nezměnil, lidská (zejména francouzská) perspektiva to jistě má. Jedním z nich se stalo Louvre nejoblíbenějším muzeem na světě s 10,2 milionu návštěvníků. Shodou okolností, jedno století před Louvrovou pyramidou, v roce 1889, kdy byla odhalena Eiffelova věž, byla také nazvána architektonická fraška - zbytečná a monstrózní věž.

Francouzi jsou hrdě na své dědictví hrdí a mohou být odolní vůči změnám, ale jakmile tyto revoluční návrhy dokázaly ozdobit jejich panorama, většina souběžně přikývla. To však neznamená, že jejich vášně jsou frivolní, spíše je třeba přehodnotit, jak připravujeme naše debaty o veřejných infrastrukturách.


V OFFWHITEBLOG se shodujeme na významu památkové péče, ale věříme, že modernost má také místo ve městě světla (podívejte se na Philharmonie a Fondation Louis Vuitton). Debaty jsou vítány, aby osvětlily veřejné pocity - protože je to jejich samotný smysl pro pýchu, s nimiž se zmiňujeme -, ale měly by být zaměřeny spíše na ducha stavby než na povrchnosti, jako je rasa architekta, nebo by měly být zabřednuty zátěžový kámen jako „provenience“. Tyto debaty by měly prozkoumat otázku „co bylo“ a poté rozhodnout o „co by mohlo být“.

V nedávné době je rekonstrukce Notre Dame po požáru 15. dubna 2019 předmětem intenzivní debaty; veřejnost je roztrhána mezi pronásledováním moderní nebo tradiční fasády. Jistě je to komplikovanější než Louvre nebo Eiffelova věž kvůli teologickému sklonu v tomto scénáři, nicméně stále stojí za to se ptát, zda nová struktura věrná duchu doby je vhodnější než otrocké dodržování toho, co bylo kdysi před.

V žádném případě však neopustíme naši občanství nebo se oslepíme vášněmi a sestoupíme do politicky zaujatých hádek. Když se pokoušíme interpretovat fyzický a obrazový vzhled nových infrastruktur, nezastavujme nové nápady pro svou novost jako takovou. Spíš pojďme tyto významné debaty svěřit gravitám, které si zaslouží, a založit naše rozhodnutí na vážených principech naší společnosti a na podstatě konstruktu.

Eklektická směs architektonických stylů, od gotických katedrál po současnou skleněnou pyramidu Louvru v Paříži, svědčí o transcendentním potenciálu odvážných, ale uvážlivých snah o architekturu. Stejně jako se společnosti vyvíjely v průběhu staletí, i architektura, která je podložena paradigmatem společnosti, se může vyvíjet, aby odrážela tuto změnu. Nemoderné popírání inovací se může jevit pouze jako vynalézavé úsilí o zmrazení času.

Související Články