Rozhovor: Umělec Jane Lee
Singapurská umělkyně Jane Lee je známá svou inovativní prací v obrazech. Neustále obrací tradiční médium na hlavu a zkoumá nové možnosti prezentace obrazů jako umělecká díla neomezená omezením plátna.
Za její nedávno dokončenou rezidenci v singapurském Tyler Print Institute (STPI) si Jane udělala přestávku od malování ve prospěch experimentování s jinými médii a vytvořila nový soubor prací, který překvapí a potěší publikum známé z jejích minulých děl.
Art Republik sedne si s Jane, aby zjistila více o své lásce k malbě, vývoji její práce v průběhu let a její show „Freely Freely“ na STPI, která proběhne během Singapurského týdne umění začátkem tohoto roku.
Stav, 2009
Jak se vaše práce vyvíjela v průběhu let? Co mění vaši práci z kusu na kus?
Neměl jsem tušení, že bych se stal umělcem na plný úvazek; Chtěl jsem se stát módním návrhářem. Takže jsem začal malovat. Myšlenka malby spočívá v tom, že se jedná o dvourozměrný objekt na zdi, ale postupně jsem viděl svůj obraz jako instalace. Stěna, na které je obraz připevněn, je pro mě součástí práce, protože s tím všechno interaguje.
Co dělá malování tak působivým prostředkem pro práci?
Mám ráda barvu a mám rád pocit hraní s barvou. Přitahuje mě i vůně barvy. Asi před 10 lety, když jsem začal s obrazem myslet, začal jsem se ptát, jaká je podstata malby. Zeptal jsem se sám sebe, jestli existují i jiné způsoby, jak malovat, a podíval jsem se na tradiční postup a techniky, které šly do malby. Tak jsem začal hrát s médiem.
Caged Birds, 2015
Mohli byste nás projít procesem vytváření uměleckých děl, od konceptu po provedení?
Jsem velmi praktický člověk. Když jsem poprvé začal malovat tradičním způsobem, hodně jsem plánoval a posadil jsem se a vytvářel skladby pro své práce. Všechno se to změnilo v roce 1999, když jsem šel do Londýna, abych se dozvěděl více o současném umění. Zúčastnil jsem se workshopu, kde přednášející hodil na podlahu barvy na papír a instruoval třídu, aby si jen zahrála. To pro mě bylo očko. A to se stalo tím, co jsem chtěl dělat. Uvědomil jsem si, že v době, kdy jsem všechno naplánoval, by v práci opravdu nebyl život. Začal jsem více jít se svými instinkty a hrát.
Jak víte, že je kresba dokončena?
Předpokládám, že umělecké dílo nikdy nebude možné dokončit. Pokud se mnou mluví dílo, je hotovo. Je to více emotivní než intelektuální. Hodně mluvím s mým obrazem. Je to interaktivní proces. Obrazy jsou svým způsobem naživu, i když nemluví. Mají určité tendence. Mezi umělcem a dílem v procesu tvorby umění probíhá jednání.
Set Me Free VI, 2015
Jak postupujete při výběru nástrojů, které používáte k tvorbě svých děl?
Obrazy se tradičně vyrábějí štětcem a často vyprávějí příběh. Najdu nástroje z mého každodenního života, jako jsou kuchyňské náčiní, abych vytvořil své umění.
Mohli byste nás projít procesem tvorby uměleckých děl?
Ráno, až se dostanu do svého studia, možná se cítím docela šťastný a chci používat jasně červenou, ale jak den pokračuje, a možná poslouchám písničky, může se moje nálada změnit, a pak můj obraz může dopadnout trochu tma. Nelíbí se mi, aby se něco stalo. Vývoj práce svým způsobem závisí na tom, jak se cítím v určitý den.
Jak dlouho trvá dokončení uměleckého díla?
U velkých děl to může trvat šest měsíců až rok. Někdy pracuji na kusu a pak v polovině, nedochází k žádnému toku energie, a tak bych to prozatím odložil a vrátil se k němu později.
Navíjení VI, 2015
Vyřazujete některá díla?
Mnoho.
Jak se rozhodnete, co si ponecháte?
Prostě to víš.
Je proces vytváření vašich kreseb důležitější než vzhled finálního produktu?
Řekl bych, že pokud je ze 100%, proces se počítá pro 80% a konečný produkt se počítá pro 20%.
Chcete, aby lidé byli zvědaví na tento proces?
Samozřejmě. Bylo by skvělé podívat se za povrch a barvy. Chci je přimět, aby položili více otázek o malbě jako o médiu ao procesu výroby malby.
100 tváří, 2014
Mohl byste mluvit o své každodenní rutině umělce?
Začnu den jógou a meditací. To je důležité, abych si udržel více v souladu se mnou. Pak jdu do svého studia a začnu pracovat. Způsob, jakým pracuji, závisí na lhůtách, které mám. Pokud jsem ve spěchu a musím pracovat velmi intenzivně, řekněme pro sólovou show, pak bych se odmítl vrátit na dlouhou dobu do studia. To znamená, že moje mysl vždy přemýšlí, rozhlíží se, hledá inspiraci z mého každodenního života, ať už je to z ranní procházky, nebo v rozhovoru s někým.
Hledáte inspiraci z návštěvy muzea nebo účasti na výstavách jiných umělců?
Ve skutečnosti se vyhýbám tomu, abych viděl příliš mnoho děl jiných umělců. Pokud vidíte příliš mnoho, někdy se mi některé věci, které mám rád, dostanou do mé práce podvědomě. Každodenní život je mým zdrojem inspirace, ať už je to z ranní procházky, nebo v rozhovoru s někým. Věci, které kolem sebe vidím, co lidé říkají - to jsou malé věci, které jsou mými inspiračními zdroji.
Měli jste nějaké umělce, na které jste vzhlédli, když jste poprvé začínali?
To by byl Robert Ryman. Co je na něm fascinující, je to, že není školením malíř. Myslím, že protože nemá břemeno vědět, co by malíř měl dělat, je schopen přijít s jeho osvěžujícími uměleckými díly.
Probuzení, 2015
Myslíte si však, že je důležité nejprve se naučit základům?
Myslím, že základní znalosti mohou dobře sloužit malířovi při poskytování technického know-how, například při míchání barev. Jakmile se však tyto dovednosti naučí, bude pravděpodobně možné vytvořit něco nového pouze tehdy, když budou upuštěni.
Co je na prvním místě: názvy vašich obrazů nebo samotných obrazů? Jak tituly, například „Status“ (2009), které jsou ve stálé sbírce Singapurského muzea umění nebo „100 Faces“ (2014), které se zobrazují na vaší samostatné výstavě v galerii Sundaram Tagore v Singapuru, spolupracují se svými obrazy na komunikovat s publikem?
S „Status“ jsem se ptal na stav obrazu. Jeden z kurátorů pro Singapurské bienále 2008 mi řekl, že budu jediným malířským vystavovatelem. Ta konverzace zůstala se mnou. Připadalo mi překvapivé, že na umělecké scéně bylo tak málo malířů, když většina umělců pravděpodobně začala být školena jako malíři. Tehdy jsem si myslel, že možná malba jako médium je mrtvá a už v ní už není místo na hraní. Umělecké dílo je zkoumáním stavu malby na regionální scéně současného umění.
U „100 obličejů“ si vzpomínám, že lidé chtěli ukázat velké obrazy, které byly velmi těžké. Rozhodl jsem se rozdělit svou práci na 100 menších a méně těžkých kusů, které by se daly spojit do velkého obrazu. Navíc to byl také komentář k tomu, jak by malba mohla mít mnoho tváří, nebo že by mohlo existovat mnoho způsobů, jak malovat, a dále, že lidé mají různé postavy, které se objevují ve společnosti různých lidí.
Sdílíte tyto příběhy o tvorbě těchto děl s obecným publikem?
Normálně bych to nesdílel, i když kdyby se lidé ptali, byl bych rád. Nechci divákovi příliš vnucovat a diktovat to, co vidí v uměleckých dílech.
Jen okamžik, 2015
Pojďme mluvit o vašich nových dílech na STPI, která se nezaměřují na obrazy. Je to pro vás nový směr. Je to vědomé rozhodnutí?
Chtěl jsem se na chvíli zbavit malování, ale nenašel jsem žádnou omluvu. Myslel jsem, že by to byla dobrá šance prozkoumat všechno kromě malby a dobře využít zařízení STPI. Bylo dobře načasování, že jsem byl v tuto chvíli pozván.
Proč titul „Freely, Freely“?
Chtěl jsem pro show pozitivní název. Můj přístup k tvorbě mého umění je šťastný. Být v pasti a být svobodný jsou dvě témata výstavy. Například u řady „Stočení“ může proces stočení papíru dát pocit, že je uvězněn. Kolíky ve svitcích dávají silnější vizuální vyjádření zachycení. Na některých pracích sedí na kolících ptáci, což lze považovat za symboly svobody.
Kromě papíren jste v show také pracovali s akrylem. Jak se to stalo?
Tým STPI je velmi otevřený nápadům. Rozhodl jsem se svobodně experimentovat a zahrnul jsem video a animaci, stejně jako kombinovaný papír s jinými médii, jako je papír se zvukem a papír s akrylem.
Jak tým STPI posunul vaši uměleckou praxi?
Po většinu své kariéry jsem pracoval sám ve svém ateliéru. Často, když mám tyto malé bláznivé nápady, pokud jsem já sám, bylo by to obtížné a mohlo by to trvat delší dobu a já se k nim nepřibližuji. Práce tady na STPI mě vyvedla z mého pohodlí. Schopný tým lidí mi zde pomohl k brainstormingu a vidění možností a mé nápady mohly být realizovány ve velmi krátké době.
Myslíte si, že po této show budete přistupovat ke své praxi jinak?
Jsem srdcem malíř a je tu ještě prostor pro hraní s barvou. Pokud jde o to, jaký druh malby a zda to bude podobné tomu, co dělám, nejsem si jistý. To, co jsem zde objevil na STPI, by určitě mělo nějaký dopad, ale v tuto chvíli opravdu nemůžu odpovědět, co bych udělal. Líbí se mi myšlenka nevědění. Pokud už vím, nedělal bych to. Chci diváka nadchnout a potěšit, ale abych to mohl udělat, musím to udělat sám pro sebe.
Příběh Kredity
Text od Nadya Wang
Tento článek byl původně publikován v Art Republik.
Snímky se svolením STPI
