Off White Blog
Rozhovor: Umělec Jolene Lai

Rozhovor: Umělec Jolene Lai

Srpen 16, 2022

Jolene Lai se narodila a chovala v Singapuru (1980) a v současné době žije a pracuje v Los Angeles. Vystudovala malbu na LASALLE College of the Arts, poté grafický design na University of California v Los Angeles (UCLA).

V posledních několika letech měla Jolene samostatné výstavy v Singapuru i v Los Angeles: „Allegory“ v Singapuru se sídlem Galerie Sogan & Art v roce 2012, „After Midnight“ a „Play“ s Thinkspace v Los Angeles. Galerie umění v roce 2013 a 2014. Zúčastnila se také několika uměleckých veletrhů s Galerie Sogan & Art, například v Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform v rámci Art Stage 2014, Art Taipei 2014 a Art Stage Singapore znovu v roce 2015 a také v SCOPE na Miami Beach i v New Yorku s galerií Thinkspace Art Gallery.

Plátno a papírna Jolene jsou současně známá i mimo jiné, obracejí každodenní nastavení a předměty na hlavě, aby vyprávěly svěží a nápadité příběhy. Joleneova umělecká díla, která mají obsazení ženských protagonistek, jsou bohatě podrobná a barevná, čímž divákovi vycházejí vstříc soukromé odměny. 


Jolene-lai-profile-image-art-republik

Jaká byla vaše nejvýznamnější výzva jako umělec?

Ne každý vnímá, co umělec dělá pro život, jako něco víc než koníček. Zjistil jsem, že přistupuji ke každé nové práci s větší disciplínou a odhodláním, což mi pomohlo dosáhnout toho, čeho jsem dosud dokázal dosáhnout.

Co mění vaši práci z kusu na kus?

Mám tendenci integrovat něco jiného, ​​co ještě musím prozkoumat do každé nové práce. Myslím, že podstatou každého kusu by byly předměty, které vyvolávám z různých zajímavých příběhů, se kterými se setkám. Jsou doplněny známými městskými krajinami, které pomáhají rámovat příběh. Každý nový obraz má svůj vlastní soubor jedinečných postav, scén a fantazií. 


Zmínili jste se o tom, že mezi nimi je čínská mytologie a módní fotografie. Co z nich dělá tak bohatá úložiště informací?

Byl jsem zvědavý na původ každého čínského mýtu. Stálým zdrojem inspirace je také vzájemné spojení mezi oblečením a prostředím v módních editoriálech. 

Jaké další zdroje inspirace jdete?

Neexistují žádné konkrétní cesty, kam bych se chtěl inspirovat. Pojmy mohou být vytvořeny z jakéhokoli obsahu, který má zatýkací vlastnosti. V poslední době se mi zdá, že sleduji anime a všímám si detailů, které se zdají být minutové nebo všední, a přesto hraji tak důležité role v důrazu na atmosféru nebo vykreslení emocí postavy. 

Howl (detailní pohled), 2014, Jolene Lai

Howl (detailní pohled), 2014, Jolene Lai


Kterého umělce považujete ve svém vlastním díle za hlavní vliv?

Nálada a aura převládající v obrazech Edwarda Hoppera mě inspiruje, zejména film „New York Movie“ (1939), který zachycuje moment jejího ponoření do jejích vlastních myšlenek, což kontrastuje s ponořením publika při sledování filmu. 

Pomocí sociálních médií sdílíte své výstavy, hotová umělecká díla, tiskové zpravodajství a dokonce i probíhající a tvůrčí práce. Například pro řadu Allegory poskytujete čínský mýtus, který stojí za prací, jako je například Miao Shan pro „Řezník“. Jaká je motivace k tomu a jak tě přivedli jako umělce?

Osobně si užívám časté příspěvky od umělců, které sleduji. Jejich probíhající práce a příspěvky na životní styl osvětlují jejich techniky a inspirace, které zase nabízejí pohledy na jejich postoje a osobnosti. Když získáte umělecké dílo, sbíráte v podstatě část historie umělce. Sociální média poskytují širšímu publiku prostor k tomu, aby se učili umělcům, o které mají zájem, porozuměli jim a vztahovali se k nim.

Můžete nám sdělit své zkušenosti s prací s Galerie Sogan & Art a Thinkspace Gallery? Jak vám pomohli oslovit různé publikum?

Jedním z klíčových faktorů, které přispívají k úspěchu umělce, je nalezení galerií, které mají zájem o propagaci a růst se svými umělci. Obě galerie, se kterými pracuji, jsou velké v srdci, agresivní v marketingu a jsou odhodlány zapojit své umělce do důležitých kurátorských show a významných uměleckých veletrhů v různých městech. Existuje také pocit úzce spjatého rodinného vztahu, který sdílím se Soganem i Thinkspaceem, což si velmi vážím.

Charlie (detailní pohled), 2015, Jolene Lai

Charlie (detailní pohled), 2015, Jolene Lai

Existují scény z vašich děl, o nichž člověk uznává, že pocházejí ze Singapuru, například v sérii „Hřiště“ představené na platformě Art Stage SEA v roce 2014: „Lotus“ s autobusovou zastávkou, „Zlomený telefon“ v kavárně a „Noční trh“ s mokrým trhem. Jste si více vědomi vaší singapurské identity žijící daleko od města?

Pouze ve dnech, kdy si vzpomínám na talíř kuřecí rýže a je téměř nemožné najít tu, která chutná stejně dobře jako ty doma!

Prostě si velmi dobře uvědomuji své okolí v každodenním životě a na cestách. Vždy hledám skvělé sady postav, které vymyslím ve svých příbězích.

Ve vašich dílech se vyskytuje duplikace a multiplikace stejných ženských postav, například v souborech „Mitóza“ a „Rozbitý telefon“. Můžete s nimi vysvětlit své záměry?

Být jediným dítětem přichází s určitým stupněm osamělosti, na který jsem si zvykl. Playtime často znamenalo, že musí hrát několik rolí najednou. Myslím, že tato nostalgie v mých obrazech stále rezonuje.

Překvapilo vás reakce publika na vaše umělecká díla?

Neustále mě překvapují komentáře, které k mým obrazům dostávám. Lidé v nich často vidí věci, které jsem si předtím nevšiml. To je pro mě docela pozoruhodné.

Na čem právě teď pracuješ?

Samostatná výstava s Thinkspace, která se koná začátkem roku 2017 v Los Angeles. Tentokrát se zaměřím na sérii, která prozkoumá různé fáze dospívání. Bude to moje první samostatná show zahrnující mnohem větší množství děl, takže se nemůžu dočkat, až se podělím o všechna probíhající díla, která jsem dosud dokumentoval.

Na základě vlastní zkušenosti umělce, jakou radu byste mladým umělcům právě začínali?

Buďte disciplinovaní. Rád pracuji s „hodinami dovnitř a ven“, když pracuji, abych měl skutečný záznam, na který se mohu odvolat. Sledování času poskytuje představu o rychlosti člověka a poskytuje informace o tom, jak by se mělo hodiny trávit. Je to dobrý postup pro lepší plánování, pokud jde o uzávěrky projektů a registraci nových koncertů. Investujte také do dobrých hrnků na kávu. 

Příběh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento příběh se poprvé objevil v Art Republik, v jiném formátu.

Související Články