Rozhovor: Umělec Jolene Lai
Jolene Lai se narodila a chovala v Singapuru (1980) a v současné době žije a pracuje v Los Angeles. Vystudovala malbu na LASALLE College of the Arts, poté grafický design na University of California v Los Angeles (UCLA).
V posledních několika letech měla Jolene samostatné výstavy v Singapuru i v Los Angeles: „Allegory“ v Singapuru se sídlem Galerie Sogan & Art v roce 2012, „After Midnight“ a „Play“ s Thinkspace v Los Angeles. Galerie umění v roce 2013 a 2014. Zúčastnila se také několika uměleckých veletrhů s Galerie Sogan & Art, například v Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform v rámci Art Stage 2014, Art Taipei 2014 a Art Stage Singapore znovu v roce 2015 a také v SCOPE na Miami Beach i v New Yorku s galerií Thinkspace Art Gallery.
Plátno a papírna Jolene jsou současně známá i mimo jiné, obracejí každodenní nastavení a předměty na hlavě, aby vyprávěly svěží a nápadité příběhy. Joleneova umělecká díla, která mají obsazení ženských protagonistek, jsou bohatě podrobná a barevná, čímž divákovi vycházejí vstříc soukromé odměny.
Jaká byla vaše nejvýznamnější výzva jako umělec?
Ne každý vnímá, co umělec dělá pro život, jako něco víc než koníček. Zjistil jsem, že přistupuji ke každé nové práci s větší disciplínou a odhodláním, což mi pomohlo dosáhnout toho, čeho jsem dosud dokázal dosáhnout.
Co mění vaši práci z kusu na kus?
Mám tendenci integrovat něco jiného, co ještě musím prozkoumat do každé nové práce. Myslím, že podstatou každého kusu by byly předměty, které vyvolávám z různých zajímavých příběhů, se kterými se setkám. Jsou doplněny známými městskými krajinami, které pomáhají rámovat příběh. Každý nový obraz má svůj vlastní soubor jedinečných postav, scén a fantazií.
Zmínili jste se o tom, že mezi nimi je čínská mytologie a módní fotografie. Co z nich dělá tak bohatá úložiště informací?
Byl jsem zvědavý na původ každého čínského mýtu. Stálým zdrojem inspirace je také vzájemné spojení mezi oblečením a prostředím v módních editoriálech.
Jaké další zdroje inspirace jdete?
Neexistují žádné konkrétní cesty, kam bych se chtěl inspirovat. Pojmy mohou být vytvořeny z jakéhokoli obsahu, který má zatýkací vlastnosti. V poslední době se mi zdá, že sleduji anime a všímám si detailů, které se zdají být minutové nebo všední, a přesto hraji tak důležité role v důrazu na atmosféru nebo vykreslení emocí postavy.
Howl (detailní pohled), 2014, Jolene Lai
Kterého umělce považujete ve svém vlastním díle za hlavní vliv?
Nálada a aura převládající v obrazech Edwarda Hoppera mě inspiruje, zejména film „New York Movie“ (1939), který zachycuje moment jejího ponoření do jejích vlastních myšlenek, což kontrastuje s ponořením publika při sledování filmu.
Pomocí sociálních médií sdílíte své výstavy, hotová umělecká díla, tiskové zpravodajství a dokonce i probíhající a tvůrčí práce. Například pro řadu Allegory poskytujete čínský mýtus, který stojí za prací, jako je například Miao Shan pro „Řezník“. Jaká je motivace k tomu a jak tě přivedli jako umělce?
Osobně si užívám časté příspěvky od umělců, které sleduji. Jejich probíhající práce a příspěvky na životní styl osvětlují jejich techniky a inspirace, které zase nabízejí pohledy na jejich postoje a osobnosti. Když získáte umělecké dílo, sbíráte v podstatě část historie umělce. Sociální média poskytují širšímu publiku prostor k tomu, aby se učili umělcům, o které mají zájem, porozuměli jim a vztahovali se k nim.
Můžete nám sdělit své zkušenosti s prací s Galerie Sogan & Art a Thinkspace Gallery? Jak vám pomohli oslovit různé publikum?
Jedním z klíčových faktorů, které přispívají k úspěchu umělce, je nalezení galerií, které mají zájem o propagaci a růst se svými umělci. Obě galerie, se kterými pracuji, jsou velké v srdci, agresivní v marketingu a jsou odhodlány zapojit své umělce do důležitých kurátorských show a významných uměleckých veletrhů v různých městech. Existuje také pocit úzce spjatého rodinného vztahu, který sdílím se Soganem i Thinkspaceem, což si velmi vážím.
Charlie (detailní pohled), 2015, Jolene Lai
Existují scény z vašich děl, o nichž člověk uznává, že pocházejí ze Singapuru, například v sérii „Hřiště“ představené na platformě Art Stage SEA v roce 2014: „Lotus“ s autobusovou zastávkou, „Zlomený telefon“ v kavárně a „Noční trh“ s mokrým trhem. Jste si více vědomi vaší singapurské identity žijící daleko od města?
Pouze ve dnech, kdy si vzpomínám na talíř kuřecí rýže a je téměř nemožné najít tu, která chutná stejně dobře jako ty doma!
Prostě si velmi dobře uvědomuji své okolí v každodenním životě a na cestách. Vždy hledám skvělé sady postav, které vymyslím ve svých příbězích.
Ve vašich dílech se vyskytuje duplikace a multiplikace stejných ženských postav, například v souborech „Mitóza“ a „Rozbitý telefon“. Můžete s nimi vysvětlit své záměry?
Být jediným dítětem přichází s určitým stupněm osamělosti, na který jsem si zvykl. Playtime často znamenalo, že musí hrát několik rolí najednou. Myslím, že tato nostalgie v mých obrazech stále rezonuje.
Překvapilo vás reakce publika na vaše umělecká díla?
Neustále mě překvapují komentáře, které k mým obrazům dostávám. Lidé v nich často vidí věci, které jsem si předtím nevšiml. To je pro mě docela pozoruhodné.
Na čem právě teď pracuješ?
Samostatná výstava s Thinkspace, která se koná začátkem roku 2017 v Los Angeles. Tentokrát se zaměřím na sérii, která prozkoumá různé fáze dospívání. Bude to moje první samostatná show zahrnující mnohem větší množství děl, takže se nemůžu dočkat, až se podělím o všechna probíhající díla, která jsem dosud dokumentoval.
Na základě vlastní zkušenosti umělce, jakou radu byste mladým umělcům právě začínali?
Buďte disciplinovaní. Rád pracuji s „hodinami dovnitř a ven“, když pracuji, abych měl skutečný záznam, na který se mohu odvolat. Sledování času poskytuje představu o rychlosti člověka a poskytuje informace o tom, jak by se mělo hodiny trávit. Je to dobrý postup pro lepší plánování, pokud jde o uzávěrky projektů a registraci nových koncertů. Investujte také do dobrých hrnků na kávu.
Příběh Kredity
Text od Nadya Wang
Tento příběh se poprvé objevil v Art Republik, v jiném formátu.
