Rozhovor: Umělec Max Zorn Talks Tape

Pouliční umělec Max Zorn položil vrstvu po vrstvě hnědé balicí pásky na akrylové sklo a používal pro svého štětce pouze skalpel chirurga, z paměti vytváří portréty jeho múz. Předměty a krajiny z 20. a 50. let 20. století se objevují v sépie, osvětlené zezadu teplou záři, ilustrující nálady zločinu a romantiky s femme fatale a klasickými detektivy sklopenými proti slavným panoramatům a panorámám měst.

Na nedávné Tedx Talk Max Max Zorn sdílel své pocity ohledně svého výběru média a toho, jak souvisí se všemi formami umění: „Co mě nejvíce fascinuje, je ta transformace, když páska interaguje se světlem. Skutečnost, že jeden další prvek - světlo - mění vše, co jsme o pásku věděli, a mám pocit, že se nevztahuje pouze na pásku, ale dotýká se i širšího problému umění. Jak umění bere svět, žvýká ho a znovu ho vyprazdňuje jako nový příběh, umožňuje nám vidět věci, které jsou kolem nás, které jsou před našimi očima pořád ve zcela jiném světle. “

Urban street art není nic nového a hranice se zdají být téměř nekonečné, ale nizozemský umělec vnáší do žánru jistou romantiku. Bez ohledu na politický a sociální komentář, s odklonem od povstání, které podle všeho definuje městské umění, Zornova díla upozorňují na nostalgii z doby, kdy byl v módě kouzlo a náš hrdina byl filmovými hvězdami.

Max zahájil svou kariéru z lezeckých lustrů s nudou, aby před zahájením svého projektu dal své umělecké nálepky do hlavních evropských měst, jako je Amsterdam, Madrid a Londýn ‘Držet pohromadě' v roce 2012. V důsledku účasti tisíců lidí, kteří se chtějí zapojit do městského umění, spustil projekt koncepci živých akcí po celé Evropě známými mezinárodními umělci. Jen o čtyři krátké roky později, ‘Držet pohromadě' vytvořil galerii umění představující některé z nejuznávanějších umělců současného umění.

Art Republik dohnal Maxa na nedávném jarním 2016 veletrhu cenově dostupného umění v Singapuru, kde slavný umělec nadchl návštěvníky živými demonstracemi po celý víkend.

Jak jsi začal s touto technikou?

Začalo to před několika lety, protože jsem měl tento nápad vyrobit pouliční umění na noc v Amsterdamu. Panoráma města po setmění mě inspiruje, a myslím, že jsem chtěl jen něco zahrnout, to by bylo součástí toho. Takže bych vyšplhal pouliční lampy a dal trochu náčrtků na lucerny s páskou jako druh pozadí. Líbilo se mi, jak světlo prosvítalo páskou, takže jsem se tam začal nějak soustředit.

Už jste experimentovali s jinými materiály?

Když jsem byl studentem na univerzitě, maloval jsem trochu na stranu, abych prošel mým studiem. Prodal jsem celou přehlídku děl na olej a akvarel nějakému sběrateli, který náhodou projel mou malou uměleckou show. Měl jsem štěstí, myslím. Ale od té doby jsem pracoval pouze s páskou.

Zdá se, že vaše kousky mají vintage filmovou kvalitu z 40. let. Jaké jsou vaše múzy?

Než jsem vytvořil umění, poprvé jsem se o Americaně dozvěděl prostřednictvím špagetových westernových filmů a amerických autorů jako Steinbeck, Hemingway a Tom Wolfe. To jsou opravdu moje kořeny pro inspiraci. Jako dítě jsem vždy snil o New Yorku nebo o bayou v New Orleans ao podobných dobrodružstvích. Médium opravdu posiluje nostalgickou minulost, něco jako filmový noir, když se také věnujete předmětům. Takže jsem inspirován minulostí a desetiletími, jako jsou burácející dvacátá léta v Evropě a USA, ale také padesátá léta a moderní městské panorama.

Jak dlouho vám obvykle trvá dokončení uměleckého díla?

To záleží na velikosti uměleckého díla a detailu uměleckého díla. Průměrná doba by byla něco přes týden. Myslím na koncept. Začnu prázdným kusem akrylového skla. Stavím odtamtud. Pak to zachovám. A nakonec jsem postavil rám. Takže je to celý proces.

Existují umělci nebo kreativy, kteří vás ovlivnili?

Edward Hopper je velký. Ukazuje toto neuvěřitelné obrovské město plné lidí, ale stále sám jako jednotlivec. Mám rád umělce, kteří jednají s lidmi jako s předměty více než s krajinou, a okamžiky zmatku a osamělosti v éře pokroku a zázraků. Zajímám se o umělce obecně, kteří se snaží najít syrový okamžik, s nímž zobrazují, jako je Francis Bacon. Jen mě zajímají tyto okamžiky a snažím se najít jiné umělce, kteří to vyjádří.

Co jsi dělal pro život, než jsi to začal? Byl jsi vždy umělec?

Nedávno jsem dokončil magisterský titul v oboru sociologie, psychologie a filozofie. Vždycky jsem maloval, stejně jako moje rodina, ale ne profesionálně. Díky rychlé reakci na mou práci jsem měl to štěstí, že jsem se mohl ze zákulisí zatknout z toho, že jsem studentem, že jsem umělcem na plný úvazek v krátké době.

Jak reagovalo publikum Dostupného veletrhu umění v Singapuru na vaši práci?

Nejprve se mi líbí myšlenka ukázat nejen hotový produkt, ale také proces tvorby uměleckého díla. Z jejich zpětné vazby jsem cítil, že se o to velmi zajímají, a byl jsem nadšený prací naživo před publikem. Tým cenově dostupného veletrhu umění byl plný otázek o původu díla, myšlenkách za ním, samotném procesu a cítil jsem velmi bezprostřední a vřelé spojení s návštěvníky veletrhu umění.

Co bude dál pro tebe? Přemýšlíte o vyzkoušení něčeho nového?

Jsem rád, že jsem byl vyprodán, takže nyní mám skvělou příležitost vyzkoušet novou sérii! Vždycky se dívám, jak barevná páska ovlivní moji práci, takže bych rád trochu experimentoval s technikou a způsobem, jakým ukazuji. To také zahrnuje dvourozměrná a trojrozměrná díla, jako jsou instalace a rozsáhlá umělecká díla.

Příběh Kredity

Text od Tanya Michele Amador

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.