Rozhovor: Painter Frank Holiday
Frank Holliday (1957) je malíř, zejména neoexpresionismu a neo-abstrakce, který získal popularitu na newyorské umělecké scéně v 70. a 80. letech a často je spojován s scénami East Village a Club 57 . Původně ze Severní Karolíny v USA, Holliday pracoval a vystavoval s dalšími významnými umělci své generace včetně Andyho Warhola, Keitha Haringa, Jean-Michela Basquiata, Ann Magnusonové, Kennyho Scharfa a Donalda Baechlera.
Holliday vystudoval San Francisco Art Institute, New York Studio School a School of Visual Arts, kde v roce 1979 získal bakalář výtvarných umění. Vystavoval v mnoha světově proslulých galeriích, jako je Galerie Kenny Schacter, Galerie Tony Shafrazi a partneři & Mucciaccia; byl zastoupen na mnoha skupinových výstavách včetně vystoupení v The Arts Club, White Columns a Club 57 s Keithem Haringem; jeho práce byla předmětem recenzí Hollanda Cottera a Stephena Westfall v umění v Americe, Grace Glueck a Ken Johnson v New York Times a Bill Arning v Village Voice; a získal ocenění od Národní nadace pro umění (1986), stipendia nadace Gottlieb Foundation (2010), stipendia Nadace Pollocka Krasnera (2010) a stipendia Nadace Johna Simona Guggenheima (2015).
Roman Holiday, 2014
Brilantní a revoluční Hollidayovy obrazy jsou součástí mnoha sbírek po celém světě, včetně Spojených států, Evropy, Japonska, Austrálie a Mexika; také americké a evropské instituce a soukromé sbírky včetně sbírky Rooseum, Vilcek Foundation a Heiner Friedrich. Jeho obrazy nedávno našly domy v mnoha soukromých sbírkách zde v Asii prostřednictvím samostatné výstavy v Partners & Mucciaccia v Singapuru. Galerie přivezla Hollidaye do Singapuru i do Asie poprvé v životě umělce v září 2015; představili 41 obrazů od Hollidaye, z nichž některé dosud nebyly veřejně uvedeny. Ačkoli tyto obrazy uznávají západní tradici abstrakce, jsou stejně ovlivněny současným životem a mají jedinečnou vizi, překlenují mezeru mezi vysokým a nízkým uměním, které se stalo uměleckým stylem podpisu.
"Obrazy Franka Hollidaye se přenášejí." S jejich svěžími tahy štětcem a smyslnou paletou, jejich sugestivní hloubkou a povrchovými pocity tělesné přítomnosti, to jsou obrázky, které pulzují živými formami a důvěryhodnou atmosférou. Dokážou to všechno a zároveň šetří specifika skutečné reprezentace krajiny. Jsou abstraktní, zatímco vyzařují pocity krajiny, “říká americký umělecký kritik, historik umění a kurátor David Cohen.
Art Republik během své návštěvy Singapuru se posadil s velmi upřímným Hollidayem.
Jaká je jedna věc o Singapuru, která vás zaujala?
Fúze přírody a architektury, zejména koloniálních aspektů. Je to takový zajímavý mix. Připadá mi to jako budoucnost, ale minulost je stále přítomná. Viděli jste někdy „Blade Runner“? Je to tak, kde minulost je kontinuum.
Jaké to bylo být součástí scény East Village? A ten rozdíl tehdy a teď.
Všichni tito lidé jsou mrtví (směje se) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ale přežil jsem. Nejsem si jistý, jak jsem to udělal. Možná Bůh?
Jaké to bylo tak úzce spolupracovat s Keithem Haringem?
Keith mi vždy věřil a vždy jsem mu věřil. Ve škole jsem se s Keithem setkal a on opravdu odpověděl na mou práci. Pak jsem založil Club 57 s několika lidmi - víte, že Club 57 byl jen suterén kostela, který jsme si pronajali za 25 $ měsíčně - a SoHo nás nevpustil, Mudd Club nás nevpustil, takže všichni jsme se sešli a dali na představení - představení, divadlo, umělecké show; byl to produkt naší kulturní generace.
V té době jsem dělal černou a Keith ten matko ** ker dělal svá děťátka denního záře a byl to jen Keithův čas. Udělal jsem svou práci a ukázal jsem se všemi těmi kluky ... ale také jsem měl pocit, že Keith měl jen 27 let na život, Jean-Michel měl jen 27 let na život - jsem skoro 60. Keith je skvělý umělec. Musel jsem se ho naučit milovat a dívat se, jak se stává superhvězdou ... a pak ho sledovat, jak umírá - nebylo to snadné.
Trailing a Violet Haze, 2013
O čem jsou vaše obrazy?
Hlubší smysl toho, co to je být naživu, být lidskou bytostí, být zranitelní, vyvolat v divákovi emoce; samotné obrazy nejsou emocionální, ale přesto pokud někoho dokážu otevřít, mohou reagovat na emoce, aby se mohly podílet na obrazech. Jde o to říct lidem, že jsou skvělí. Je to o okamžiku. A myslím, že po celé smrti a všem, čím jsem prožil, jsem se musel ptát, co to znamená být naživu? Je to světlo, které dopadne ráno na tvého milence a jen to zažiješ a to znamená všechno? Nebo chodíte kolem krytu a to krásné světlo, které je za vámi, je tak úžasné, ale pak se podíváte na hodinky, protože máte schůzku, a ohlédnete se a je pryč - takže ten prchavý okamžik. Teď, když jsem starší, jsem si uvědomil, že můj život prožil neuvěřitelné okamžiky, ale pak to zmizí.A tak pro mě moje obrazy připomínají lidem, že svět možná končí, ale není to slavné?
Chtěl jsem také udělat obrazy, které jste nemohli dělat na umělecké škole, protože jste o nich nemohli napsat disertační práci. Opravdu jsem se chtěl dostat na okraj: Proč je to tolik Monets na šálku kávy? Proč na to nemůžeme reagovat? Moje obrazy jsou takové, jsou tak podvratné. Ve stejném smyslu se mi proto líbí práce Jeffa Koonsa, protože je autenticky Jeffem Koonsem a jeho díla jsou tak lesklá a krásná, a mohl bych do nich spadnout a ztratit se. Podobně jako u Andyho Warhola byla autentičnost toho, co dělá, ať už to bylo v jakékoli formě, byla tam pravda. Beru malování podvracení malby a rozvrhuji to do popových prvků mých obrazů, nutím tě vypořádat se s něčím krásným a něčím hezkým ... hezkým, hezkým.
* Další informace naleznete na adrese www.partnersandmucciaccia.com
Příběh Kredity
Text od Marc Wong
Tento článek byl původně publikován v Art Republik
