Rozhovor: Fotograf Peter Steinhauer

Oceněný umělecký fotograf Peter Steinhauer nedávno předvedl v galerii REDSEA v Singapuru svou sérii singlů „Number Blocks“ a Hong Kong „Cocoons“ na základě toho, že žil v obou městech během 21 let pobytu v Asii.

Singapur „Number Blocks“ je série, která zachycuje zářivě barevné číselné znaky na stranách budov HDB v Singapuru. Pro Steinhauer spočívá zájem v neobvyklých barevných schématech a úmyslně skriptovaných písmech používaných na těchto vládních bytových domech, které jsou samotným srdcem multikulturní integrace, kterou je Singapur. Mezitím Steinhauerova řada „Cocoons“ dokumentuje překvapivou krásu stavební techniky původem z Hongkongu - bambusových a textilních sítí, které obklopují „metamorfózy“ stavebního projektu.

Práce Petera Steinhauera se koná ve sbírkách v Carnegie Museum of Art, v Hongkongu Heritage Museum a v mnoha soukromých a firemních sbírkách po celém světě. Steinhauer se narodil a vyrůstal v Boulderu v Coloradu a vyvinul ranou fascinaci a uznání kultury, která ho vyvrcholila životem v mnoha městech v USA, Stockholmu, Švédsku, Hanoji, Saigonu, Vietnamu, Hongkongu a Singapuru.

Steinhauer se popisuje jako purista z fotografického pozadí, nikoli z digitálního umělceArt Republik o Singapuru, Hongkongu a jeho práci.

Jaká je tvá oblíbená budova v Singapuru?

Moje oblíbená budova není taková, o které by si mnozí pravděpodobně mysleli nebo o ní věděli. Je to starý obchod na rohu Jalan Besar a Veerasamy Rd. Podle mého názoru nejkrásnější detailní budova v Singapuru. Malovaná světle pastelově modrá, s akcenty smaragdově zelenými malými čtvercovými dlaždicemi s růžovými růžemi se smaragdově zelenou střechou a terakotovými dlaždicemi. Podrobnosti o skleněných kachlových okenních dveřích a ozdobně vyřezávaných řezbářských řezbách na obličeji je něco, na co se při každém průchodu dívám. Nikdo už takové domy neudělá.

HDB a jejich chodby jsou pro singapurány zatíženy nostalgií a psychickou váhou, často se vyskytující v uměleckých filmech. Proč si myslíte, že to je?

Jejich charakter. Je to Singapur a má v sobě identitu Singapuru. Znovu to přináší zpět do kultury, multikulturní, rasy a náboženství, které tvoří Singapur. Pozadí Peranakanu, čínštiny, malajštiny, jídla a způsobu života. To je Singapur, ne Marina Bay Sands. Krásné, ano, ale není to kultura a pozadí Singapuru. Najdete to, jako v jakékoli jiné asijské kultuře, v dělnické třídě, v základních skupinách lidí av Singapuru jsou v HDB. Jsem si jist, že to je důvod, proč se v nich nebo s nimi natočilo mnoho filmů.

Blok 167, Singapur, 2013

Řekněte nám něco o vaší sérii Hongkonských „Cocoonů“.

V mé sérii „Cocoons“ jsou struktury uzavřeny v bambusovém lešení, potom je kolem bambusu přehozen barevný materiál, aby se zabránilo pádu trosek a dalších věcí do ulic níže. Zájem o ně jsem začal poprvé na své první cestě do Hongkongu v roce 1994. V té době jsem žil v Hanoji ve Vietnamu a musel jsem do Hongkongu odjet, protože mi došlo vízum. Mimo staré letiště Kai Tak jsem viděl tuto mohutnou budovu přes ulici a byla pokryta bambusem a žlutým materiálem. Myslel jsem, že to byl umělec v oblasti životního prostředí Christo a jeho manželka Jean Claude, která v Hongkongu obtéká budovy (jako je jejich umění). Rychle jsem si uvědomil, poté, co jsem viděl ostatní na cestě do mého hotelu, že to byl stavební proces. Považoval jsem je za mimořádně zajímavé, protože vypadají jako obří zabalené balíčky v monochromatickém hustém městském prostředí. Také jsem z nich pořídil obrázky, pokud chcete, vždy, když jsem navštívil Hongkong, udělal jsem snímky. Když jsem se tam přestěhoval v lednu 2007, začal jsem je fotografovat jako projekt na plný úvazek. Kniha „Cocoons“ je připravována, jak se mluví, a doufáme, že bude vydána v roce 2016.

Co vás poprvé přivedlo do Asie a co vás tu tak dlouho drželo?

Moje pozadí s Asií, počínaje tím, že můj otec byl lékařem mariňáků ve vietnamské válce. Narodil jsem se, když tam byl a vyrůstal, vždy jsme měli v obývacím pokoji prezentace svých snímků z Vietnamu; od třetí třídy do senior na střední škole, dal jsem stejné prezentace pro extra úvěr. V roce 1988 se vrátil do Vietnamu a pomohl založit organizaci, která prostřednictvím této práce rozdává zdravotnické vybavení z USA do Vietnamu a rozvíjí přátelství s lidmi. Dokončil jsem fotografickou školu a měl jsem možnost jít tam, abych vytvořil své umění, a měl jsem zůstat několik měsíců. Po jednom týdnu jsem se s tím vším cítil tak dobře a věděl jsem, že to je místo, kde jsem měl být. Cestoval jsem po Asii, zatímco jsem pracoval ve Vietnamu a pracoval na mých projektech a cítil jsem, že pro fotografa není lepší místo. Zůstal jsem další dvě desetiletí!

Jaký druh nastavení kamery máte?

Pracuji s digitální fází One IQ260 se středním formátem, což je 65 megapixelů s vysokým rozlišením. Většinu času je připojen k technické kameře Cambo WRS 1250, která je určena pro architekturu. Používám čočky Schneider Digitar a kompaktní flash karty Lexar. Občas používám tělo kamery Phase One s digitálním zády IQ260, ale hlavně technickou kameru.Celá moje práce je postavena na stativu z uhlíkových vláken. Moje expozice se pohybují většinou od 1 sekundy do 1 minuty. Jo, a já rád pracuji v oblačných dnech.

Proč?

Upřednostňuji měkké světlo. Zaměřuje se více na objekt a mohu tlačit kontrast více bez ztráty detailů. Můžete vidět, co visí na jejich dveřích, i když je ve stínu, dokonce můžete vidět skrz okna lidí.

Jakého fotografa považujete za sebe?

Nejsem tolik fotografem sociálních dokumentů. Jen fotím věci kvůli tomu, jak se na mě dívají. Co mě zajímá o singapurských 'číselných blocích' je to, že někdo vzal hodně času na nalezení barevných schémat a písem - někdy skriptovaných nebo blokovaných nebo art deco fontů, někteří s vrženým stínem a spoustou stylu - a byl jsem překvapen, že vložili do toho všeho hodně úsilí.

* Více informací naleznete na www.redseagallery.com

Příběh Kredity

Tento článek byl původně publikován v Art Republik