Rozhovor s Maryanto: Kdysi dávno v Rawalelatu

Maryanto, „Story of Space“ (pohled na instalaci), 2017

"Jsou násilní!" Oni vás unesou! “ Regales Maryanto, na odpověď přátel na jeho nedávný pokus o cestu do válečných strážných ropných plošin v Africe. "Jsem rád, jo!" Myslíš? Dobře, najdeme někoho, kdo nás může dovnitř. “

Výměna ztělesňuje étos indonéského umělce Maryanta - téměř viscerální přístup detektivní noir-esque, skočí do propasti. Hodně z jeho práce zahrnuje vložení sebe do podivné a zakázané země (ne skrze svévolnou statečnost, ale bezednou zvědavost), a on přinese zpět jeho krásu, hrůzu a příběhy pro lidi, kteří žijí nedotčeni skrytými zvěrstvy globalizace. Tělo Maryantoovy práce se točí kolem otázek chudoby, znečištění a vykořisťování a jeho geopolitických a místních lidských důsledků. Tito jsou tkaní přes síť historického výzkumu, mýty a příběhy do jeho umělecké lidové řeči a vize, pak, více často než ne, nasycený (nebo desaturated) do masivních kresebných monolitických kreseb na uhlí, které současně směrují krásu a apokalypsu. „Maryanto dělá umění, aby se zapojil do sociálního a politického aktivismu,“ uvádí první řádky jakéhokoli textu o jeho práci. Ví víc než cokoli jiného, ​​protože to dokážou dobří váleční fotografové, že v absolutní hrůze existuje jakási vznešená krása.

Maryanto, „Story of Space“ (pohled na instalaci) 2017.

Když klade na své sólové představení Maryanto: Příběh vesmíru v Yeo Workshopu, Art Republik odpoledne ho dohonil, aby se rozjel o své práci a své politice.

Mnoho vaší práce se zabývá politickým aktivismem. Jak jste strávil své formativní roky v Indonésii za suharského režimu, jak byste srovnali tyto časy se současným politickým podnebím? Pohybuje se Indonésie pozitivněji pod demokratickou vládou, nebo přetrvávají stejné problémy?

Narodil jsem se v roce 1977 v době Suharta. Většina umělců tehdy pracovala politicky a bojovala proti vládě. Režim byl vystaven obrovskému tlaku na umělce a oni byli roubíni politicky mluvit. Mluvit znamená „střet“ s autoritou.

Je téměř nemožné dělat umění bez mluvení o politice, o lidech.

Způsob, jakým mluvíme o politice, se mění. Poté, co se režim zhroutil, umělci mohli volně mluvit, takže mluvení o politice už nebylo „cool“. Dříve to bylo: páni, jsi rebel! Teď je to jiné.

Politicky mluvit znamená hovořit o současnosti a budoucnosti, nejen o lidech. V současné době se umělci neshodují s vládou. Mluvíme o tom, proč lidé dělají věci, které dělají. Ptala jste se, zda se v demokracii věci zlepšují nebo zhoršují. To je teď velká otázka. Když jsou lidem dány svobody, skupiny jsou konkurenceschopné. Nyní umělci čelí problémům „lidských“ organizací a náboženských skupin. Když řeknu, mluvím o LGBT, o komunismu, nelíbí se jim to. Stalo se to v Yogyakartě, kdy lidé přicházeli na představení a žádali, aby byla uzavřena, protože se mluví o komunistech.

Dnes už to s vládou není, ale lidé proti lidem. Takže mluvit o politice je nyní opravdu o tom, jak přimět ostatní, aby situaci pochopili.

Maryanto, „Pozorování č. 4“, 2015

Vaše práce, stejně jako řešení globálních problémů globalizované ekonomiky, je v Indonésii velmi záměrně idiosynkratická. Jaké to je žít v Indonésii, konkrétně v Yogyakartě? Ovlivňuje vás to?

Yogyakarta je místo, kde jsem opravdu milovat; Žije zde tolik umělců. Není to místo pro průmysl, ale pro vzdělávání. Vždycky potkáte lidi a budou jako "hej, jsem také umělec!" Je zde také tolik mladých intelektuálů.

Je to jiné než Singapur. Yogya se cítí, jako bychom měli 30 hodin denně, protože jsme tak uvolněni! Ne úplně lenost sama o sobě, ale máme jen spoustu času. Je to malé město a věci jsou intuitivní a spontánní. Můžeme jít do domu přítele a pracovat na nové věci v okamžiku, a lidé jsou vždy opravdu rádi, že vás přijmou. Je to jako komunita nebo umělecký ekosystém. Všichni jsou spojeni: aktivisté, intelektuálové, umělci.

To je záviděníhodně cool. Je známo, že svou práci provádíte divadelními zařízeními / inscenacemi, s úmyslným úmyslem vyprávět příběhy. Cítím se jako uvažované použití dřevěného uhlí, aby se vaše svěží, téměř filmová umělecká díla příliš nelišily od kameramana, který se rozhodl obarvit film určitou paletou. Jsou příběhy a příběhy něco, o čem ve své praxi přemýšlíte?

Když kreslím, představuji si publikum hned vedle mě. Snažím se lidem přinést to, co cítím a vidím. Vytvářím jeviště. To je jediná věc, kterou mohu udělat. Nikdy tě nepřivedu na místa, kde jsem byl; Mohu vás přivést na místo, kde můžu cítit, to je ten zážitek, který ti mohu dát.Kamarád viděl mou práci a řekl: „Je to trochu smutné.“ Jo, je to smutné; to je ten pocit, který jsem měl, když jsem to viděl (destruktivní nepořádek, na místě). Je to vznešené zároveň. A ironický. A to jsou věci, které chci říct.

Maryanto, „Byli jsme tam Beb“, 2016

Funguje to takto (ukazuje na „Randu Belatung“), byli jsme v Yogya na návštěvě ropného zařízení v džungli za horou. Tato oblast se jmenovala Randu Belatung. „Latung“ znamená ropu, protože oblast byla obklopena ropnou plošinou. Proto jsem z toho udělal monstrózní, strašidelnou věc. Mohlo by se stát, že jednoho dne už lidé nepřemýšlejí o výsadbě stromů a přemýšlejí jen o vzetí oleje. Potrubí přijdou a místo promění v masivní provoz a lesnictví trvale zmizí. Je to příběh prostoru, protože některé oblasti mají za sebou příběhy, a já se snažím tyto příběhy zprostředkovat.

Odbočuji, ale někdy o tom přemýšlím: Singapur a Hongkong jsou jediná rozvinutá místa v této části tropů, zatímco ostatní zde nejsou. V reklamě vždy vidíte idealizované krásné tropické prostředí, a když jsem šel do Nigérie, Jakarty, páni, tropičtí lidé jsou ve strašném stavu. Opravdu bojují a existuje pro ně tolik odporu k životu; není to ráj, není to sdílená koloniální perspektiva „tropického divu“.

Myslím, že je to trochu vtipné, když lidé říkají, že určité části Indonésie jsou tropickým rájem - je to úplně umělý zázrak: třešňové sběratelské staré tradice, přebalte jej stuhou pod rubriku „autentičnosti“ (ostříhané nepořádku) ), zatímco skuteční obyvatelé se musí vyrovnat se skutečným „tažným“ výkladem své kultury, která jim byla prodána.

To je pravda. Většina z toho je způsobena kolonialismem.

Myslíte si, že vaše práce umělce na rozdíl od publicistického a politického zásahu / vyšetřování umožňuje dialektičtější a meditivnější přístup?

Cítím, že umělci mají svobodu říkat velké věci svou intuicí. Nepotřebují přesné údaje; umělec může říci něco, co cítí. Například na této výstavě byly mé myšlenky okupovány utopickým „ideálním životem“. Abych mluvil o utopii, musím mluvit také o dystopii. Vždycky si myslím, že utopie je blízká přírodě a životu. Proto v zadní části galerie ukazuji přírodu v její kráse a duchovní kráse. A pak v popředí vidíte všechny problémy, s lidmi, kteří násilně svlékli Zemi ze svých zdrojů.

Líbí se vám vypořádat se s podobenstvími a se zjevnými skřivujícími prvky, které by člověk nemohl snadno spojit: zosobněná zvířata žijící ve svých provinčních kuchyních žije s mohutnými průmyslovými stroji, které téměř vypadají jako dystopické mecha-zbraně hromadného ničení, které prší smrt shora. Jsou duality něco, o čem přemýšlíte, a co vás zajímá?

Myslím, že všechno je ironické. Moje práce je černá a bílá. Všechno je v „šedé oblasti“ nebo promoci. V tomto spektru si můžete vybrat polohu a ideální život, který chcete žít. Personifikovaná zvířata byla součástí mého zkoumání městského života, takže každý je postava: králík je dělník v továrně, pes je policista, který následuje vůdce. Nedávno jsem byl na cestě do Jižní Koreje. Lidé tam váží hory a řeku. Zajímá mě: život strávený slogováním v továrně umíráte a vaše rodina staví vaše zbytky zpět na hory a je to jako byste se vrátili s přírodou.

Proč pracovat tak tvrdě na mechanizované továrna a ještě pořád touží po návratu do přírody na konci? Musíme přehodnotit náš přístup k životu. Na Facebooku je tak snadné najít 30sekundová videa, která tvrdí, že zná všechny odpovědi na celý život! Lidé prostě potřebují více přemýšlet o svých životech. Teď to může být mimo vaši kontrolu, ale měli byste na to stále myslet. Cítím, že je důležité alespoň vědět.

Tento článek byl původně publikován v Art Republik.