In the Know: Rozhovor s Christophem Noem
Christoph Noe v rozhovoru s Patrizií Sandretto Re Rebaudengo. Obrázek se svolením Christoph Noe.
Umělecký podnikatel Christoph Noe vytvořil kariéru poskytováním aktuálních informací o umělcích, sběratelích umění a trhu s uměním obecně. Noe založil Ministerstvo umění v roce 2005 se zaměřením na současné čínské umělce, konkrétně z generace sedmdesátých a osmdesátých let. V roce 2013 spoluzaložil Larryho seznam, který představil informace o sběratelích umění a poskytl jim přístup k nim. Společnost pokračovala v publikaci „Art Collector Report“ v roce 2015 a „Private Art Museum Report“ v roce 2016 v globálním průzkumu sběratelů umění a fenoménu soukromých muzeí po celém světě.
Se svým bohatstvím znalostí na trhu s uměním je Noe také důvěryhodným poradcem společností, které sponzorují umění. Mezi jeho klienty patří Rolls-Royce a Hugo Boss, kteří pracují na iniciativách, jako je cena Hugo Boss Asia Art Award. Na konci měsíce bude Noe součástí panelové výuky odborného krátkého kurzu „Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments“ v Centru současného umění NTU v Singapuru.
Před cestou do Singapuru položil ART REPUBLIK Noeovi několik otázek, aby zjistil, jakou práci dělá, co předepisuje jako vítězný recept pro soukromá muzea a na co se účastníci mohou těšit ve svém kurzu na NTU CCA v Singapuru.
Založili jste ministerstvo umění v roce 2005, abyste se zapojili do čínské umělecké scény se zaměřením na generaci umělců po sedmdesátých a osmdesátých letech. Proč tato zeměpisná poloha a zejména toto období?
Koncem roku 2004 jsem se přestěhoval do Pekingu. Byl to velmi vzrušující okamžik v Číně, včetně umělecké scény země. Otevřeny byly nové galerie, byly zřízeny umělecké veletrhy, byly spuštěny umělecké časopisy a čínské umění se objevilo v mezinárodních aukcích. Vzhledem k mému zázemí v ekonomii a podnikové administrativě jsem se zajímal o současné umění - ne čínské, ale západní - od útlého věku. Když jsem se přestěhoval do Pekingu, byl jsem nadšený z umělecké scény a čínského současného umění a rozhodl jsem se opustit svou práci v nadnárodní korporaci, abych začal podnikat v současném umění.
Fotka z Christoph Noe. Obrázek se svolením Christoph Noe.
Četl jsem, že Larryho seznam byl založen na předpokladu, že sběratelé se stále více zajímají o sdílení a mluvení o svých sbírkách. Proč si myslíte, že je to trend?
Už bych neřekl, že je to trend. Umění je nyní v hlavním proudu a stalo se součástí našeho životního stylu. Nemluvím o sbírání, ale o umění obecně. Můžete například číst o umění v životním stylu a módních časopisech. A tisíce lidí navštěvují umělecké veletrhy a fronty na muzejní show. To samozřejmě neplatí pro každou část světa, ale pokud porovnáte situaci s tím, co se dělo před několika lety, je o současné umění výrazně vyšší obecný zájem. S širším přijetím a přijetím umění jsou sběratelé také ochotnější sdílet svou vášeň a svou sbírku. Sbírání se stalo pro lidi prostředkem sociální interakce. A v Číně byli sběratelé vždy otevřenější, když hovořili o své sbírce.
Sociální média, zejména Instagram, jsou také dokonale vhodnou platformou pro sdílení uměleckých a uměleckých sbírek. To rozhodně povzbudilo sběratele ke sdílení jejich umění. Přesto stále existují lidé, kteří sbírají diskrétně, a to je v pořádku. Nikdy jsme neměli ambici „sbírat“ sběratele; existuje dost těch, kteří chtějí mluvit.
„Zpráva o soukromém muzeu umění“ následovala v roce 2016 po vydání „Zprávy sběratelů umění“ v roce 2015. Jen loni jsme viděli otevření dvou hlavních muzeí v jihovýchodní Asii s MACAN a MAIIAM. Myslíte si, že v blízké budoucnosti budeme i nadále vidět více soukromých muzeí asijského umění?
Rozhodně. Vím o několika muzeích v regionech, které se připravují. Řekl bych, že na Západě mají sběratelé tendenci shromažďovat desítky let, než uvažují o otevření muzea, což často zdůrazňuje jejich sběratelskou kariéru. V Asii je doba mezi zahájením sběru a otevřením muzea mnohem kratší.
Fotka z MAIIAM. Obrázek se svolením MAIIAM.
A jaký je podle vás hlavní důvod, proč se sběratelé mohou pustit do těchto projektů?
Existuje několik důvodů. Někteří sběratelé vidí potřebu upozornit na současné umění veřejnost, protože chybí veřejná muzea. Sběratelé samozřejmě chtějí také vytvořit platformu a příležitost pro komunikaci a výměnu s ostatními. Líbí se mi tento citát od Damiena Hirsta: „Koupit umění, postavit muzeum, dát na něj své jméno, nechat lidi zdarma. To je co nejblíže k nesmrtelnosti. “ V tom je určitě pravda. V této poznámce otevírá Hirst soukromé muzeum. Role samozřejmě může hrát také zdanění a plánování nástupnictví.
Jaké jsou prvky pro vybudování a udržení úspěšného soukromého muzea umění?
To je složitá otázka. Udržitelné plánování je důležité. Někdy máte pocit, že muzeum plánuje pouze 2-3 roky dopředu.Jsem si vědom toho, že cykly jsou dnes kratší, ale je možné zvážit plánovací období 10, možná 20 let; možná ne na programové úrovni, ale s ohledem na formulaci vize. Jedná se o budování značky a budování kulturní značky. Není to snadné a vyžaduje čas, energii a vytrvalost.
A zatímco vidíme úžasné ukázky architektury soukromých muzeí, skořápka je pouze jednou částí. Otázkou je, jak vyplnit tento shell.
Poradíte řadě značek při jejich uměleckých zakázkách ve Velké Číně. Pro společnost Hugo Boss jste ve spolupráci s Šanghajským uměleckým muzeem Rockbund pomohli zřídit pololetní cenu Hugo Boss Asia Art Award. Jaké jsou vaše hlavní povinnosti jako (uměleckého) uměleckého poradce?
Byly to úžasné projekty. Pokud jde o HUGO BOSS, jsem velmi šťastný, že jsem se mohl stát jeho součástí od samého začátku. Moje role je velmi komplexní, od vývoje prvního vydání ceny až po výběr agentur, které podporují komunikaci až po témata, jako je rozpočtování. Umění je samozřejmě jádro, ale mnoho částí projektu se podobá konzultačním projektům, na kterých jsem předtím pracoval, když jsem byl stále konzultantem v oblasti řízení.
Proč má smysl, aby společnosti sponzorovaly umění a jak prospěje tomuto sponzorství obecně umělcům a uměleckým scénám?
Na velmi obecné úrovni jsem nadšený, když korporace přispívají k rozkvětu umělecké krajiny. Značky mají často schopnost komunikovat s větším publikem, a obvykle s tím, kdo si není vždy vědom toho, co se v umění děje. Umělci si stále více uvědomují tuto sílu a jsou nadšeni, když je značky požádají o spolupráci. Rozsah takové spolupráce je obrovský: může začít u umělců, kteří navrhují trička, od uměleckých aut a dokonce od cen, jaké máme pro HUGO BOSS. Výhody pro umělce se mohou pohybovat od okamžitých finančních pobídek po institucionální expozici. Společnosti nebo značky mohou fungovat jako zprostředkovatelé nebo vyplňování mezer a vytvářet něco velmi smysluplného.
Robert Zhao Renhui, „Muzeum přírody, Institut kritických zoologů“, pohled na instalaci „HUGO BOSS ASIA ART 2017“, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Obrázek s laskavým svolením Hugo Boss.
Jakou radu byste ve svých interakcích s sběrateli umění a pozorováními trhu s uměním dal méně zkušeným sběratelům umění při sestavování sbírky, ať už osobní nebo firemní?
Udělejte svůj výzkum! Potkal jsem sběratele, kteří doslova četli každý jednotlivý článek a knihu, která je k dispozici pro umělce. Sběr je více než skutečná umělecká akvizice. Je to čtení o umělci, zkoumání jeho děl, návštěva ateliéru, sledování různých období těla práce, mluvení s jinými sběrateli, kurátory atd. Důležité je také zkoumat tržní hodnotu umělce.
A velmi osobní rada, která je pravděpodobně vhodnější pro soukromé sběratele: pokud se vám práce líbí, pak na ni na jednu noc spejte. Pokud se práce objeví ve vašich myšlenkách první věc ráno, jděte na to.
Jaká byla poslední show, kterou jsi viděl?
"Ahoj svět!" V Hamburger Bahnhof v Berlíně. Součástí výstavy je umělec Liu Ye. Editoval jsem katalog raisonné pro Liu Ye, takže umělce pozorně sleduji.
Jaké je vaše oblíbené místo k vidění umění?
U mě doma.
Na jakém projektu teď pracujete?
Jsem nadšený, že jsem byl pozván, abych koncem května na NTU CAA vyučoval kurz angažovanosti v korporátním umění. Uděláme několik nejlepších postupů sdílení s odborníky v oboru, včetně zástupců firemního umění z FOSUN a UBS, abychom získali více lidí nadšených z řady formátů a příležitostí pro podniky a značky, aby se zapojily do umění.
Více informací na ntu.ccasingapore.org.
Toto je část „Vybrané skupiny“, série rozhovorů o shromažďování s uměleckými sběrateli a uměleckými poradci v jihovýchodní Asii a dále, které vám přináší ART REPUBLIK online i v tištěné podobě.
