Krajiny v předávání - na cestě
Výstava, Krajiny v průchodu, představuje dílo tří umělců Steva Fitche, Robberta Flicka a Elaine Mayesové a jejich reprezentaci americké krajiny. Všechny práce využívají k fotografování různé přístupy a zkoumají dopad rozšiřující se civilizace na přírodní svět. Na rozdíl od 19tis umělci století, kteří se zaměřili hlavně na pohledy na nedotčenou divočinu, Fitch, Flick a Mayes, otevřeně uznávají lidskou přítomnost na svých fotografiích, což povzbuzuje publikum k přemýšlení o měnící se krajině a našem dopadu na ni.
Umělecká díla v instalaci vybrala kurátorka Lisa Hostetlerová a doufá, že tato výstava zpochybní konvenční způsob, jak vidět Ameriku. Už to není 19tis století zobrazení čisté nedotčené divočiny, ale v portrétech věcí, jako jsou blikající motelové značky sedící na pozadí pohoří. Fotografie na této výstavě budou výzvou a aktualizují tradiční klidné zobrazení americké krajiny z 19. stoletítis století.
Jeden ze tří umělců, Elaine Mayes, je dobře vychovaný fotograf a fotograf, který ovlivnil generace fotografů. Mayes vyučoval fotografii a film na University of Minnesota, Hampshire College a dalších.
První série na výstavě, Elaine Mayes Autolandscapes (1971), zachycuje pohled z okna auta pokaždé, když se krajina změnila z Kalifornie na Massachusetts. Chtěla zachytit její pohyb v prostoru a změny krajiny z městských na venkovské na někde mezi nimi a zachytit neustále se pohybující a měnící se Ameriku.
v Autolandscape, Colorado (1971), stín automobilu Elaine Mayesové odráží zakřivení kopce v dálce. Obrázek se svolením amerického muzea umění
Druhý umělec, Fitch, zachycuje typické památky a atrakce, které definují silniční Ameriku. Z jeho série Dieselové a dinosauři (1976), jeho obrazy se zaměřují výhradně na americký západ a byly pořízeny v Los Angeles v roce 1980, když procházel ulicemi. Fotografie ukazují kolizi mezi prehistorickým a moderním, mýtickým a masově vyráběným: kýčovitý dinosaurus, který se tyčí nad čerpací stanicí.
Steve Fitch Čerpací stanice, Dálnice 40, Jensen, Utah (1971) líčí americký západ jako eklektické mimozemské prostředí. Obrázek se svolením amerického muzea umění
V Robbertovi Flickovi Sekvenční zobrazení (1980), Flick fotografuje konkrétní geografické nebo časové intervaly. Například, Flick by vypadal jedním způsobem, vyfotografoval by, vypadal opačně, vyfotografoval, posunul se vpřed, vyfotografoval a tak dále.
Zatímco všichni tři umělci sdílejí „každodenní Ameriku“ jako svůj předmět, jejich styly a techniky jsou jedinečné a odrážejí jejich vlastní osobní zkušenosti, když se setkávají s americkou krajinou. Mayes se zaměřil na měnící se scenérii na dálnici, Fitch na kulturu silničních atrakcí a Flick na segmentovaný způsob, jakým prožíváme město. Expozice ukazuje, jak každý umělec sleduje realitu a co o ní musí říci. Kurátorka Hostetler uvedla, že doufá, že výstava bude lidi více informovat o tom, jak se pohybují světem a co jim chybí, když projdou kolem. Expozice je otevřena do 23. února 2014 v Muzeu amerického umění.