Lin Jingjing v galerii de Sarthe v Hongkongu

Lin Jingjing

Podle francouzského antropologa Marca Augého je letiště „ne-místem“ v supermoderním světě, ve kterém žijeme, kde se identita jednotlivce stává nepatrnou při navigaci v městských prostorech, v nichž zabírá.

Pekingem narozený newyorský umělec Lin Jingjing rozšířil tuto myšlenku a uvedl novou multimediální samostatnou výstavu „Take Off“ v Galerii de Sarthe na Global Trade Square ve Wong Chuk Hang v Hongkongu od 16. září do 14. října , kde bude prostor přeměněn na uměleckou verzi letiště, s rozpoznatelnými vizuálními významy, jako jsou příletové a odletové tabule, letištní značky a pasy. Nejedná se však o obvyklý vzhled.

Za prvé, místo prezentace letových informací jsou příletové a odletové desky LED displeje, které ukazují naložená slova jako „závazek“ a „tajná dohoda“, která komentují aktuální problémy ve společnosti, jakož i lidské emoce, které vyvolávají, například „ strach “a„ frustrace “. Umělec říká: „Naše emoce jsou v pohybu, stejně jako jsou na deskách, jak se objevují, mizí a znovu se objevují, a ve své náhodné sekvenci zůstávají propojené a překračují hranici mezi realitou a našimi stavy mysli.“

Lin Jingjing, „Naše jediná bezpečnost je naše schopnost změnit“, 2017. Snímek je svolením umělce a galerie de Sarthe.

Desky se záplavou měnících se informací jsou v konečném důsledku komentářem k nepříznivému, nepředvídatelnému stavu světa, ve kterém dnes žijeme, a jak se snažíme pochopit, co se děje. V prohlášení umělce o díle poznamenává: „Neuvěřitelná politická řeč snížila naši schopnost rozlišovat mezi správným a špatným a stále se zvyšující hrozba války podkopala naši důvěru v možnost míru. Ztratili jsme naše kulturní identity a stali jsme se nervózními a zmatenými ohledně bezpečnosti našich domovin. “

Estetika nové Linovy ​​výstavy se může lišit od předchozí show v Galerii de Sarthe v Hongkongu v roce 2014 „Promise Again the Time“, která představila její smíšená mediální díla reprodukovaných monochromatických fotografií života v Číně s geometrickými vzory vyšívanými barevné bavlněné nitě. Koncept díla v díle umělce však zůstává konzistentní. "Při bližším zkoumání jsou naplněny paradoxem, že formát prezentace je jiný," říká Lin. "Doufám, že díky divadelnosti a absurditě této práce znovu zvážíme, co si často myslíme, že je normální, ale ve skutečnosti tomu tak není."

„Take Off“ nutí diváka, aby přemýšlel o svých vlastních zneklidňujících zkušenostech na letišti jako o odrazu supermoderního života, který odhaluje příliš optimistické zobrazení reality tím, že v dnešní době přináší na povrch pocity nejistoty, úzkosti a ztráty individuality ve společnosti. „Technologický pokrok má mnohostranný dopad na naše životy, přičemž některá odvětví jsou navždy nadbytečná a s velkými daty existují určité schopnosti, které jsou zneužívány nebo se jim umožňuje neomezeně posilovat, a vyvolává debatu o něčem identita, práva, soukromí, “říká umělec. "Ať už je naše budoucnost něčím, na co bychom měli být nadšení, nebo se o ni musíme bát a hluboce se obávat, musíme přehodnotit význam lidské existence a kam jde."

Výstava je umělcovou připomínkou potřeby žít více vědomě, což se odráží v názvech uměleckých děl, jako jsou „Kritická myšlení: Je čas znovu objevit, přehodnotit, znovu strategizovat“ a „Naše jediná bezpečnost je naše schopnost změnit'. Zatímco tito vykreslují pesimistický obrázek o stavu světa, umělec dává agentům divákům, kteří se zdají schopni provádět změny, aby znovu získali kontrolu nad svým vlastním blahem.

Lin Jingjing, „Kritická témata: Je čas znovu objevit, znovu promyslet, znovu strategizovat a růst“, 2017. Obrázek s laskavým svolením umělce a galerie de Sarthe.

Materiály, které Lin používá, také pomáhají zprostředkovat její myšlenky. „Nesprávné uživatelské jméno nebo heslo“ se skládá z 50 pasů reprezentovaných skutečnými obaly z různých zemí, včetně Indické republiky a Vietnamské socialistické republiky, přičemž každý z nich je uveden na mramoru. „Účelem pasu je prokázat totožnost držitele, zejména jeho legálnost, jeho uznání a sledovatelnost. Musí ukázat přátelskost a prokázat, že držitel není nebezpečnou osobou, aby mohl projít celními zvyky, “říká umělec.

Umělec si vybral mramor pro své reprezentativní vlastnosti. "Mramor je těžký, chladný, nevysledovatelný, nepohyblivý, dokonce nespolupracující," říká umělec. „Použití mramoru k opětovnému vytvoření pasů je forma extrémního paradoxu, která ukazuje, jak je skutečná identita člověka, nelze prokázat a odlišit od dalšího v dnešní společnosti, kde byl jednotlivec v podstatě vymazán.Neexistuje lepší metafora než v hordách návštěvníků celních úřadů, kteří se stanou cizími lidmi bez tváře, když jsou zpracováni, aby jim byl dán nebo odepřen vstup do země. “ V úterý v noci se představí umělci vystupující jako zaměstnanci letiště, kteří mají v rukou osudy přicházejících cestujících.

de Sarthe Gallery

Ztráta individuality v současné společnosti vyvolala pokus o štěstí. Díky letišti jako metafoře pro život v supermoderní společnosti se práce „Toto je začátek mého zoufalství“ zaměřuje na jádro lidského stavu. 12 barevných transparentních akrylových prázdných rámečků zobrazuje skutečné publikované svépomocné knihy k hledání štěstí, jako jsou „Hledání štěstí“ od Martina Thielen a „Padesát procent štěstí“ od Gary Kupera.

Umělec poznamenává, že objem tisku a objem prodeje těchto knih jsou šokovaně vysoké, a ukazují nám, kolik lidí touží po štěstí a kolik se v tomto hledání cítí bezmocní. Naléhavost slov na barevné krabici, která byla postavena proti prázdnotě krabičky, odhaluje paradox, který leží v našem technolistickém snění a hrubé zklamání, které nás čeká.

Mezi další práce na výstavě patří App 1 a App 2, reklamy na nerealisticky výkonné aplikace. Aplikace 1 sleduje osobní informace o lidech procházejících letišti, aby usnadnil proces odbavení, zatímco aplikace 2 vytváří informace jako formu kontroly a rovnováhy pro aplikaci 1 a komentuje rozmazané hranice mezi skutečností a fikcí v digitálním světě.

Celkově je výstava tvrdým pohledem na realitu života v době technologického pokroku, který je jak výhodný, tak potenciálně škodlivý, a jak je život plný událostí, které jsou z velké části mimo náš rozsah vlivu, narušené pouze naše statečné pokusy s různým úspěchem znovu získat určitou zdání kontroly na neustále se měnícím terénu.

Říká se, že „nezkušený život nestojí za to žít“. Výstava je včasnou připomínkou pro přehodnocení života v současné společnosti a pro zodpovězení trvalé velké otázky smyslu života.

Více informací na desarthe.com

Tento článek byl napsán pro nadcházející vydání časopisu Art Republik.