Vytváření hluku, ne oblečení: Návrhář Jun Takahashi

Přečtěte si cokoli o Jun Takahashim - majiteli / designérovi / ztělesnění PODNIKU - pojem, který vychází hodně, je ‘outsider. Od iterací gotického punku, po naředění 25 let jeho „největších hitů“ v pánských streetwearech na jaro 2016 (s významnou injekcí hvězdných válek), po pohádkové nymfy a viktoriánské dívky v korunách z trní a rohatých klobouků, UNDERCOVER založil jako ten, kdo se dívá na týden módy v Paříži.

Jun je vždy ohromen podmanivou dualitou a je doma nejvíc ve víru chaosu a krásy - v současné kolekci Pánské kolekce podzim 2016 'Okamžitý klid' je vyrytá dvojice tenisů, na nichž jsou vyleptána slova „Chaos“ a „Balance“. levá a pravá strana; tenisky, stejně jako samotný PODNIK, žijí v prostoru mezi těmito dvěma protichůdnými postoji. Zatímco jeho úsilí o desetiletí v minulosti představovalo tvrdší estetiku, pramenící z punk / vzpurného světonázoru, jeho couture dozrála v elegantní, divoce imaginativní výstup; najednou zlověstně a hravě, smyslně a neskutečně a vždy s nádechem humoru.

"Oblečení má smysl." Jinak je to jen koktejlové šaty a tašky - a to není zajímavé, “říká Jun v rozhovoru s Obchodní módy koncem minulého roku. Je to přesvědčení, které je vtěleno do motta značky - „Vyrábíme hluk, ne oblečení“. "Ve své práci chci vyjádřit nejen něco hezkého nebo roztomilého, ale najít něco za tím." Myslím, že je to velmi lidské. “

"Beru toho roztomilého medvídka a trochu ho šokuji - ten kousek násilí." Kombinace je něco, co jí dává skutečnou krásu. Nepopírám krásu, ale prezentuji ji v jiném světle. “

UNDERCOVER začal v roce 1990 jako skromná grafická trička, zatímco Jun Takahashi byl ještě studentem Bunka Fashion College. Bylo vyprodáno z dnes ikonického NIKDE obchod, který založil s Nigem, zakladatelem kultu streetwear label A Bathing Ape (mimochodem, NOWHERE byl vzkříšen jako pop-up obchod v londýnském Dover Street Market na pár měsíců v roce 2009).

Jako student v minulých letech (zatímco jsem se držel anachronistických učitelů: „Ptal jsem se na učení„ designu “od učitelů, kteří byli mnohem starší než já. Takže jsem si říkal, že se ve škole budu učit pouze technikám, nic jiného.“ ), jeho život se změnil, když viděl svou první show Comme des Garçons. "Byl jsem tak ohromen." Přesvědčilo mě, že módní design považuji za zcela svobodný v tvůrčím vyjádření. S její prací [Rei] Kawakubo řekla [že] nezáleží na tom, jestli je to avantgarda nebo ulice: tvořivost je tvořivost. “ Díky ikonoklastickému / nevratnému pruhu směrem k konvenčním normám a nápadům UNDERCOVER odstranil propast mezi ulicí a přistávací dráhou dlouho před současnou epochou luxusního streetwearu. UNDERCOVER je uznáván za obě jeho grafická trička, uctívaná teenagery, za koncepční kousky dráhy. Její radikální přístup je částečně způsoben tím, že Jun podnikl bezprecedentnější krok, kdy nejprve vytvořil dámskou linii s tendencí k couture a poté odvážně stoupal proti a vedle módního zařízení. To byl významný odklon od akceptovaného vývoje japonských značek streetwear, jejichž rozšíření se měla rozšířit pouze na hudbu a sportovní oblečení.

Na rozdíl v couture UNDERCOVER: pánské oblečení je prostě oblečení, které chce nosit, zatímco ženy jsou konceptuálnější a abstraktní tvrzení. Jun tvrdí, bez ohledu na cenu nebo složitost oděvu, absorbuje všechno, co vytváří, se stejnou kreativitou, která se zdá být vykouzlena z nekonečně se rozvíjejícího, imaginativního a pokřiveného vesmíru, který je jeho myslí.

Když se podíváme na Junovu produkci UNDERCOVER za ta léta a její raison d'être přístup založený na tom, není překvapivé, že všechny jejich zájmy nejsou přísně omezeny na haute couture. Jeho přehlídky byly často popisovány jako „punkové divadelní divadlo“ a tvrdil, že „měl větší zájem o navrhování grafiky než oblečení“; UNDERCOVER vždy rozšířil své myšlení mimo hranice módy a oděvů, což jim umožnilo přijímat projekty svým vlastním idiosynkratickým způsobem, uvnitř i vně módy.

Jeho doplňky jsou často zcela sochařské, zcela se vyhýbají konvenčním formám toho, co by kožené zboží mělo být, jeho pořady jsou značně vizuálně barokní a ukazují svěží, vesmír, v němž žijí jeho oblečení a postavy. Spolupracoval s japonským výrobcem hraček Medicom, aby vytvořil sochařské předměty od žárovek GILAPPLE po lampy „Hamburger“ (jablko s klasicky tvarovaným světlometem a sběratelskou lampu vytvořenou podle hamburgerové postavy, která sportuje velké kreslené oči) a bouchl zuby) do depresivních verzí ikonických Sanrio postav jako My Melody a Hello Kitty, které drží GILAPPLES.

Jako malíř sám najde Jun inspiraci v obrazech a často se dostanou na samotné oblečení.V kolébce „Okamžitý klid“ - temné, groteskní, renesanční vlámské malby belgického umělce Michaela Borremansa inspirovaly sbírku - černá parka napodobuje téma v Borremansově „černé formě“ (a v meta-posunu je obraz sám o sobě na látce). Pozoruhodné příklady: ze své kolekce Dámské připravené k nošení na jaře 2015 byla jeho inspirací a vzorkováním nizozemského umělce Hieronymus Bosch „The Garden of Earthly Delights“ (1503) přední a středem, podle slov Nick Knightovy webové stránky SHOWStudio: "Na jaro / léto 2016 červen Takahashi znovu nasměroval obraz Nicka Knighta" Paint Explosions, 2015 ", čímž vytvořil limitovanou edici kožené bundy Blouson", k jeho masivně uctívané / hledané crossoverové kolekci s nejvýznamnějším newyorským Nejvyšším, kde je obraz Nicolase De Largillière's 'Étude de Mains (A Study of Hands)' (1715) je uveden ve všestranném tisku na kapucové mikině / šortkách. Obraz v současné době visí v Louvru.

Koncem loňského roku uspořádal UNDERCOVER masivní retrospektivní výstavu k oslavě 25. výročí v Tokijské opeře Art Art Gallery, která ukončila svůj běh těsně před Vánoci, aniž by plánovala mezinárodní turné. Zatímco jiné značky a štítky by využily příležitosti, aby se vzpamatovaly nejen z přežití, ale z převládajícího a stále nekompromisního létání pod vlajkou pro své ideály - charakteristické pro značku, byla to skutečná, jemná a nenápadná záležitost a nebyla kapitalizována jako příležitost rozšířit své hodnoty značky nebo rozšíření. V úvodu z katalogu přehlídky Jun Takahashi přemýšlel, že připravil svůj štítek „s malým ohledem, jak by to mohlo ovlivnit mou budoucnost“. Jeho pokora a vážnost byly jádrem historie UNDERCOVER - tato třetí výstava v Tokiu v roce 1995 byla pojmenována „Poslední show“, jak tvrdil, když začal, jeho cílem bylo pokračovat po dobu nejméně tří sezón. Tato výstava se jmenuje „labyrint“ jako, podle slov z června: „Je to, jako bych se tápala ve tmě a putovala labyrintem bez konce v dohledu“.

Přichází super nabité období; hned před promítáním na Paris Fashion Week, 25letém výročí hlavní retrospektivy „Labyrint“, připravované monografii UNDERCOVER vydané v Rizzoli v minulém měsíci (s obálkou namalovanou samotným člověkem) - sedneme si s Junem, abychom našli co drží vesmír UNDERCOVERISM společně.

Kdy začala vaše láska k módě a jak to vedlo k PODNIKU?

Vzhledem k tomu, že jsem byl na základní škole, myslím, že jsem si vždy vybíral, co chci nosit sám, a napsal jsem ve své diplomové práci „mým snem je stát se designérem“. Po maturitě jsem nastoupil na Bunku Fashion College. Když jsme ve škole, můj přítel a já jsme navrhli trička a začali PODLEČIT.

Jak vznikl název PODNIK?

Chtěl jsem, aby byl image značky podezřelý a tajný.

Často jste zmiňovali, že dualita je něco, co pro vás láká; "Jsme lidské bytosti - dokonalost není v pohodě." Co je to o chaosu, rozmanitosti a rozmanitosti protichůdných faktorů, které vás zaujmou; co pro tebe znamená krása?

Lidské bytosti mají několik tváří bez ohledu na to, zda jsou dobré nebo špatné. Když všechny přijmete, bude to pro vás atraktivní. Rozmanitý a rozmanitý chaos; to je pro mě krása.

Stejně jako étos značky „Vyrábíme hluk, ne oblečení“. Kdy jste si uvědomili, že móda může nasměrovat nabité nápady a pocity?

V době, kdy jsem si uvědomil, už jsem dělal věci způsobem, který říkáte (že nabíjím pocity a přístup do oblečení). Je to pro mě úplně přirozené.

Jsou pro vás důležité vzpomínky, nostalgie?

Někdy je nutné se ohlédnout po minulosti. Když se zvyšuje množství zkušeností z minulosti, pomáhá to s tvorbou.

Mohl byste nám říct víc o svém uměleckém procesu?

Záleží. Často rozšiřuji své myšlenky z toho, co jsem se v té době cítil, nebo se nechávám inspirovat hudbou, filmy nebo uměním. Jindy chci dělat něco jiného než poslední kolekce. Nebo chci pokračovat ve stejném tématu z předchozí sezóny, ale nápady ještě více rozšířit. V zásadě se snažím být upřímný, co cítím po celou dobu.

Jaká je vaše každodenní rutina?

Moje pracovní doba je dokonale naplánována. Tímto způsobem neztrácíme čas a usnadňuje mi to. Také naši zaměstnanci mohou pracovat na základě tohoto harmonogramu příliš. Myslím, že plánování je velmi důležité.

Vaše sbírky již dříve obsahovaly práci Hieronymus Bosch a Michaela Borremans. Drží vás umění - zejména malba - fascinující?

Je to velmi fascinující. Také se maloval. Věřím, že malování jde dobře u návrhů oděvů.

Kdo jsou někteří umělci, na které jste se právě zajímali / zajímají vás?

Je tu mnoho…

Vaše dráhy se vždy cítí dramatické a pohlcující, téměř jako divadelní a performanční umění - jsou příběhy a příběhy něco, o čem ve své práci přemýšlíte, když navrhujete sbírku a pak ji prezentujete?

Nezajímají mě show, na kterých modelech právě chodí. Přehlídku vždy považuji za zábavu a upřímně doufám, že se lidé díky svým pořadům cítí emotivní.

Zdá se, že vaše sbírky se s vámi v průběhu let vyvinuly, navenek punková agresivní estetika se v současné době zmenšila na ocelovou, temnou eleganci.Jak se teď vidíte ve srovnání s tím, kdy jste poprvé začínali?

Máš pravdu. Pokud se mě zeptáte, zda jsem dospěl jako člověk, moc si to nemyslím, ale jsem si jist, že to, co dělám, se vyvinulo. Slova jako „punk“ a „agresivní“ se na povrchu již neobjevují, ale jsou zakořeněna ve všech mých návrzích.

Mohl byste nám říci více o své potřebě tvořit a o svém postoji k penězům - vidíte to jako prostředek, který vám umožní více svobody a příležitost k dalšímu nasměrování vaší vize?

Myslím, že jsem se narodil s touto charakteristikou. Ukazuji svou hodnotu existence společnosti vytvářením něčeho. Oceňuji, že existuje mnoho lidí, kteří cítí soucit s tím, co dělám, a to mi dává pocit uspokojení.

Doslova navrhujete všechno - od oblečení, reklamních kampaní, až po drobné kolaterály, nikoli nepodobnou tomu, co dělá Hedi Slimane ve Saint Laurentu. Nedávno říká o svém přístupu: „Každý jednotlivý detail se zdá důležitý. Je to o konzistenci ... Je docela ohromující navrhnout všechny tyto prvky, ale pokud chce dům zachovat zřetelný hlas, není jiná možnost. “ Je to něco, o čem přemýšlíte také, udržet vizi UNDERCOVER zřetelnou a konzistentní?

Úplně souhlasím s Hedim.

Jaký je konečný cíl?

Co se týče práce, ještě nevím. Ale na osobní úrovni chci, aby moje rodina žila pokojně.

Myslíte si, že žijící Tokio ovlivnilo způsob, jakým jste se přiblížil k vaší praxi obecně? Co vás přitahuje do města na osobní úrovni?

Mix různých věcí. To je originalita Tokio a to je to, co lidi přitahuje.

Už jste mluvili o hudbě Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin a dopadu, který na vás mělo. Proč si myslíte, že hudba má i nadále tak důležitý vliv na váš život a vaše návrhy?

Nemyslím si, že mě samotné kapely (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) tolik ovlivnily. Vždy mě ovlivňuje mnoho různých hudebních žánrů.

Co si myslíš o Punk jako o kulturní síle dnes? V minulosti teenageři přijali punk rock, aby unikli a reagovali na své okolí. Myslíte si, že je důležité udržet tento postoj naživu teď, více než dříve, když zažíváme vyrovnávání perspektiv s lidmi usilujícími o generický sterilní perfekcionismus v současné současné vizuální kultuře?

Vždy chci mít na paměti, že i nadále zpochybňuji stereotypy. Obzvláště v dnešní době cítím tendenci, že všichni musí být stejní, a jsem proti tomu naprosto proti. Každý by měl trvat na své individualitě a má právo na to.

Zajímalo by mě, jestli jste se vždy cítili jako trochu zvenčí.

Z pohledu široké veřejnosti jsem přesvědčen, že jsem outsider, ale jsem outsider se zdravým rozumem.

Co bude dál pro tebe?

Ve stvoření se neustále tlačím.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.