Matter as Medium: Manish Nai
Pocházející z rodiny obchodníků s textilem, indický umělec Manish Nai vyrostl kolem designu a textur. Narodil se v roce 1980 v Gudžarátu v Indii a promoval na kresbě a malbě na umělecké škole L. S. Raheja v Bombaji. Ceny Prudential Eye Awards v Singapuru jej jmenovaly jedním z nejlepších rozvíjejících se umělců v Asii. Známý především jako sochař, Nai používá k tvorbě svých kompozic různá média, skládající se převážně z organického materiálu. Zdá se, že jeho mnohotvárná práce odkazuje na Arte Poveru v používání vyřazených materiálů, lepenky, papírů a tkanin.
Na počátku dvacátých let Nai využil příležitosti, které mu nabídla zbytková juta z jeho rodinného podniku, rostlinné vlákno široce používané v Indii, používané hlavně v oděvu, k vytvoření svých kusů. Komprimoval jutu a lepenku, aby vytvořil surový materiál jeho soch. Jeho komprimované sochy byly v souladu s dřevěnou konstrukcí a spadaly do hranice dvou a trojrozměrných letadel.
Jeho poslední výstava s francouzskou galerií Galerie Karsten Greve s názvem „Matter as Medium“, nyní zobrazující do 29. října 2016, představuje řadu pastelových soch, které se vyznačují jeho jedinečným kompresním stylem. Pomocí jemných iluzionistických metod se zdá, že tiskne reliéfy, deprese a výčnělky na povrch papíru, což má za následek polymorfismus konkávních a konvexních objevujících se variací. Zajímavé textury a tvary jsou vytvářeny souhra stínů a světla, čímž přidávají život a rozměr do své jinak monotónní barevné palety. Při použití barevných recyklovaných látek, tyčinek a novin, vstřikuje starý materiál životem a účelem.
Bez názvu, Manish Nai
Jedním z jeho pozoruhodných nepojmenovaných děl vytvořených v letošním roce je 100kg, 5,7 stop dlouhý kus vyrobený s pytlovinou barvenou v indigu. Nai zasáhla proces tvorby této práce a přemýšlela, co dělat s vlákny, které zůstaly. Vlákna uložila v dřevěné krabici a po otevření po mnoha měsících zjistila, že mají obdélníkový tvar. Nai začal vyrábět dřevěné formy - nejprve malé, postupně zvětšující jejich měřítko - do kterých dával staré noviny vyrobené jako buničina jako voda nebo juta změkčenou lepidlem. Výsledné sochařské práce trvalo měsíce, než uschly, ale vyšly v jednoduchých, ale zajímavých tvarech.
V roce 2011 vydala Nai další významnou výstavu „Billboards“ - sociologický průzkum veřejného prostoru v Bombaji, kde umělec fotografoval prázdné billboardy. To bylo po recesi v roce 2008, kdy bylo mnoho reklamních panelů částečně ponecháno bez reklam. Nai digitálně sloučila verze fotografií a zjistila, že se objevily zajímavé geometrické tvary a vzory. Tyto skladby představují koncept serendipity a šťastné shody okolností, který charakterizuje Naiho excentrický umělecký proces; "Věřím v proces, dokážu pochopit, jak věci fungují, až do toho vložím ruce."
Ačkoli je známý především jako sochař, zaměřuje se spíše na vytváření iluzionistických kreseb a kompozic. Přestože má kontrolu nad obecným obrysem svých děl, dovoluje svému médiu organicky se vyvíjet, stejně jako komprimovaná juta získává tvar dřevěné krabičky.
* Další informace naleznete na adrese www.galerie-karsten-greve.com
Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.
