Galerie Miaja v Singapuru představuje výstavu „Tichá města: Postmetafyzický výraz“

Sebastiano Navarra, Profilový obrázek. Obrázek se svolením Miaja Gallery

Galerie Miaja představí „Tichá města: postmetafyzický výraz“ Sebastiana Navarry mezi 2. červnem a 31. srpnem. Před kariérou umělce pracoval osmdesát let v reklamní agentuře J. Walter Thompson téměř deset let v kolumbijské Bogoté. Jako malíř je znám pro zachycení překvapivých párů slavné historické postavy se současnými předměty.

V sekci „Tichá města“ budou diváci představeni Navarrovým ztvárněním metafyzického umění, což je přímý překlad italského jazyka Pittura Metafisica. Hnutí vyvinuté moderními umělci Giorgio de Chirico a Carlo Carra v době první světové války, zobrazující veřejné prostory, by bylo v italských městech prázdné, kromě předmětů, které podle všeho nepatří, aby překročilo realitu do fungování mysl.

Sebastiano Navarra, 2016, „SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical“, akryl na plátně, 120x120cm. Obrázek se svolením Miaja Gallery

V duchu malířství dominují pozadí Navarřiných děl v sérii křivočaré reprezentace budov, zatímco v popředí se objevují zvláštní singulární objekty, které vypadají jako kamenné sochy, jako je například Pegasus nebo sfinga, které diváka transportují do snového prostředí, kde žhavé prvky koexistují.

Art Republik mluví s umělcem, aby zjistil více.

Již dříve jste uspořádali výstavu „Puzzle: Evoluce komunikace“ v Galerii Miaja na začátku roku 2016. Jak jste s galerií spolupracovali a jaké byly dosud zkušenosti?

Isabelle Miaja jsem poznal po výstavě na Bali a navrhla, aby se stala mým agentem v Singapuru. Od té doby jsem s galerií měl skvělý vztah a podpora rodiny Miaja je pro mě velmi důležitá.

Můžete nám říct o dílech v „Tichých městech“, která budou představena v Galerii Miaja v červnu? A jak se toto tělo práce odchyluje / staví na „hádankách“?

Vzhledem k tomu, že první část mého profesionálního života byla v reklamě jako umělecká režisérka, je „Silent Cities“, stejně jako v „Puzzle“, vytvořeno tak, aby bylo instinktivně chápáno a oceňováno, stejně jako v případě pop art. Práce v „Silent Cities“ jsou vizuální vyjádření fantastických snů, které mám.

Co bylo klíčem ve vašem uměleckém procesu?

Paměť je archiv obrázků, které se v případě potřeby prezentují, a mám pocit, že mi paměť dobře posloužila, abych mohl spojit to, co přišlo dříve, s tím, co se děje v současnosti, abych vytvořil svá díla.

Strávil jsi devět let jako umělecký ředitel v Jižní Americe. Jak vaše školení a váš čas tam informovaly vaši práci jako umělce?

Věřím, že moje zkušenosti s vizuální komunikací mi pomohly sdělit své myšlenky prostřednictvím svých děl snadno srozumitelným a příjemným způsobem. Barevná přírodní krajina Jižní Ameriky a význam znaků v kultuře lidí měly také trvalý dopad na mě a mou práci.

Jak se vaše umělecká praxe vyvíjela v průběhu let?

Jako umělecký režisér jsem musel pracovat s velmi přesnými pravidly. Když jsem se stal umělcem, vstoupil jsem do velmi svobodného světa, kde jsem se mohl vyjádřit. Trvalo to trochu zvykat a první díla, která jsem vytvořil jako umělec, byla pravděpodobně příliš stylizovaná. To se však pomalu, ale jistě, změnilo a já jsem začal vyrábět smyslná umělecká díla.

Vytvořili jste díla v různých médiích. Na jakém médiu nejraději pracujete a proč?

Pro mě je nezbytné rozhodnout o médiu, na kterém chci pracovat, jako první krok k vytvoření uměleckého díla, a to po pečlivém výzkumu a zvážení. To samé platí pro „Puzzle“ i „Silent Cities“.

A co byste řekl, že je největší potěšením být umělcem?

Řekl bych, že v mé umělecké praxi se svobodně vyjadřuji a luxus pobavení a překvapení. Rád také dělám divákům a sběratelům mých děl radost. Chci je i nadále zvědavět na to, co jim představuji ve své práci.

Další informace najdete v galerii Miaja. Více informací na miajagallery.com

Tento článek byl původně publikován v Art Republik.