Rebelové v srdci
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010–2011, digitální tisk C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázek se svolením umělce.
Všimli jste si někdy, že svět umění nese mnoho podobností s komiksy superhrdiny? Pokud považujete umělce za superhrdiny - každý s vlastní supervelmocí - uvidíte, jak se v některých případech scházejí ve skupinách.
Namísto Avengers a Justice League se vlastní kambodžská superskupina nazývá Stiev Selapak, která se volně překládá s „uměleckými rebely“. Založili ji v roce 2007 šest umělců a fotografů: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana a Vuth Lyno.
Skupina se sešla po třídě s francouzským fotografem Stephane Janine v roce 2006 a shromáždila jednotlivce s vášní pro umění, ale přicházející z různých oborů. “Stali jsme se přáteli a později jsme společně vystavovali výstavu s názvem 14 + 1 nebo 14 studentů plus jeden učitel, “vzpomíná Khvay. "Zeptali jsme se sami sebe, jak bychom mohli sdílet to, co jsme vyvinuli se světem." V té době byl Vandy tím, kdo lépe rozuměl fotografii a měl představu, že jsme vytvořili skupinu. “
V uměleckém prostředí postrádajícím institucionální podporu a pozornost pro experimentování byly spojovací síly povinné. "Chtěli jsme se učit jeden od druhého, sdílet informace o umění a fotografii a pomáhat si navzájem," vysvětluje Lim. „Když jsme začali v roce 2007, v Kambodži neexistovaly žádné jiné umělecké kolektivy, jako je ta naše. Teprve poté jsme slyšeli, že v Indonésii, Thajsku a Vietnamu jsou podobné skupiny. “
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010–2011, digitální tisk C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázek se svolením umělce.
Tehdy všichni umělci ze Stiev Selapak pracovali v pracovních dnech, aby si udrželi sebe a své umělecké postupy, ale už hledali nové příležitosti k růstu. V roce 2009 se skupině s podporou restaurace Baitong podařilo otevřít galerijní prostor v malém křídle restaurace na ulici 360 s názvem Sa Sa Art Gallery.
Umělec Stiev Selapak byl mladý a odhodlaný toužit po objevování nových zkušeností a uměleckých praktik. "Potřebovali jsme prostor k předvedení naší práce, která byla otevřená experimentování," říká Lim. V té době byly jedinou výstavní příležitosti představeny Francouzský institut, Java Cafè a Meta House, takže mladí umělci pracující v nekonvenčních médiích hledali místo, kde začít. Galerie Sa Sa Art Gallery převzala tuto roli.
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010–2011, digitální tisk C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázek se svolením umělce.
"Měli jsme také zájem sdílet naše znalosti o umění pro vytváření diskuse a rozvoj umění společně," říká Samnang. Ve skutečnosti se v galerii konalo několik výstav mladých kambodžských umělců a po cestě se rozvinula loajální publikum obhájců umění v místní kambodžské a krajanské komunitě.
Později Sa Sa Art Art se spojila s Bassac Art Projects, iniciativou kurátora Erin Gleeson, aby vytvořila SA SA BASSAC, galerijní a zdrojové centrum věnované vytváření, zprostředkování a sdílení současné vizuální kultury v Kambodži a zpět. "Chtěli jsme smíchat naše energie, abychom vytvořili lepší, vážnější galerii," vysvětluje Lim. Zatímco Erin se postarala o psaní, správu a komunikaci části operací, skupina byla více zručná v technické stránce uvedení show. Myšlenka byla úspěšná a dnes SA SA BASSAC představuje klíčový prostor pro rozvoj současného umění v Kambodži.
Kavárna se v rámci měsíčního programu Village Cinema v Bílé budově, 2017, proměnila na promítání komunitního kina. Image S laskavým svolením Sa Sa Art Projects.
Když byla vytvořena nová pobočka s názvem Sa Sa Art Project, začali provozovat celou novou řadu aktivit, včetně rezidenčního programu s místními a zahraničními umělci. "Kambodžští umělci je obtížné jít do zahraničí, a tak jsme se pokusili přimět mezinárodní umělce, aby sem přišli a přinesli různé zkušenosti, postupy a techniky," vysvětluje Lim. „Takto můžeme otevřít místní stránku pro naše místní umělce a umožnit jim, aby se každý den učili a rostli a vdechovali nový život kambodžské umělecké scéně. Zároveň se mezinárodní umělci mohou dozvědět o nás a od nás, “říká Lim.
Přestože jsou členové skupiny velmi blízcí, nikdy nedělají skutečnou práci společně: „Nikdy se o něčem nediskutovalo, aby společně nebo ne,“ zdůrazňuje Lim. "Můžeme to udělat v budoucnosti, ale prozatím jsme zaneprázdněni spoluorganizováním a pořádáním akcí." Byli jsme pozváni na bienále v Sydney, abychom přinesli individuální práci, která společně představuje naši vizi. “
Když se podíváme na vše, co Stiev Selapakhas udělal od roku 2007, lze pomocí tříd a učení posoudit dopad, který měli na péči o novou generaci umělců a lidí v kulturní oblasti. "Zeptali jsme se sami sebe, jak bychom vytvořili a udrželi novou generaci, která se zajímá o umění," říká Khvay. "Ve škole nemáme žádné umělecké kurzy, tak jsme se rozhodli vyrobit si vlastní." A byli jsme docela úspěšní.Heng a já jsme učili kresbu a velmi praktické technické věci, zatímco nedávno jsme začali dějiny umění tříděné Vuthem a Rogerem. “
Tanečníci provádějící klasický tanec Khmerů na střeše Bílé budovy v rámci festivalu vesnic Bon Phum v roce 2014. Snímek s laskavým svolením Damien Rayuela a Sa Sa Art Projects.
Mnoho mladých umělců, kteří se těchto kurzů účastní, si nyní vyměňují nápady, zatímco jiní si vzali to, co se naučili, a aplikovali je ve své práci jako módní návrháři, filmaři, hudebníci nebo scénografové. "Nechceme, aby se naši studenti nutně drželi vizuálního umění," říká Khvay. "Chceme jednoduše otevřít jejich citlivost umění a přenést tyto znalosti ke všemu, na co se cítí povoláni."
Khvay poznamenává, že vydělávání peněz nebylo nikdy součástí rozhovoru pro Stiev Selapak a zájem byl zaměřen na pěstování kulturního prostředí v Kambodži a řekl: „Jde o společný rozvoj a sdílení s novou generací. Díky tomuto étosu byl náš prostor úspěšný. “
V zemi, jako je Kambodža, kde je většina lidí zaměstnána uspokojováním svých základních potřeb a není obeznámena s uměním, stát se umělcem je velmi obtížné. V tomto ohledu umělci ze zástupců vzorů pro komunitu dokazují, že umělecký projekt může přežít a prosperovat, pokud existuje energie a vášeň. Lim si zachoval pověst uměleckých rebelů a uzavírá: „Lidé vědí, že jsme podivínové, takže pokud hledají něco divného, vědí, že by k nám měli přijít!“
Více informací na sasaart.info.
Tento článek napsal Naima Morelli pro Art Republik 18.
Toto je část „Better Together“, série rozhovorů o tom, jak se lidé inovativně propojili, aby vytvořili, vystavovali, učili, diskutovali a archivovali umění v jihovýchodní Asii, které vám přináší ART REPUBLIK online i v tištěné podobě.
