Off White Blog
Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Březen 5, 2024

Pohled na současné umění inspirovaný kulturou a tradicí je zvláštní charakteristikou současného umění v našem jihovýchodní Asii. V roce 2012 byla výstava „Sběratelé: Chiméra“ v Singapurském muzeu umění (SAM), která ukazovala umělecká díla asijských umělců sbíraných asijskými sběrateli, významným otvírákem očí; podobný sentiment také vyjádřil Tan Boon Hui (tehdy ředitel SAM). Boon Hui poukázal na tuto charakteristiku současného umění v Asii, kde prvky lidové kultury, historie a krásy jsou platnými prvky současného umění.

Indonéská umělkyně Sri Astari Rasjid (nar. 1953) byla očividně daleko pokročilá v čase a vize, když se před třemi desetiletími začala ponořit do své rodné jávské kultury. Když se snažila znovu přečíst a interpretovat vrstvy významů v jávské kultuře, do které se narodila, pohlédla na ni s osobní vizí naplněnou neustále se vyvíjejícím duchem času. Přetáhla tak svou novou kulturu a vytvořila typický umělecký jazyk, který je zcela její vlastní.Sri-Astari-Masjid

Její nedávná retrospektivní výstava „Yang Terhormat Ibu“ (Drahá matka) v Kulturním centru Univerzity Gajah Mada v Yogyakartě, která se konala od 27. února do 5. března 2016, poskytla podrobný pohled na nejvýraznější díla umělce a zdůraznila jak plynule spojuje minulost s přítomností, autobiografický s problémy převládajícími v dnešním světě, přičemž zkoumá napětí mezi mužskými a ženskými silami s malbou, sochařstvím, instalačním uměním, fotografováním, videomapou, tancem a zpěvem.AR, -Astari-chanting-on-obrovský-kužel-w-video-mapování-of-explodující-Mt-Merapi


Pocit naléhavosti je hmatatelný, protože její práce poukazují na význam kulturního a duchovního v době, kdy urbanita a příliv sociálních médií a směs globálních hlasů tlumí vnitřní hlas lidstva. To bylo ještě závažnější v premiéře show, když zpívala (v Javanese) z výšky jednoho metru vysokého kuželu s videomapou exploze Mt. Merapi, vyzařující vnitřní hlas jako maják uprostřed shonu našeho současného světa.

Byl to úvod do jejího posledního stvoření, „Tari Garba“ (Dance of Womb), současný pohled na posvátný tanec a účinkující v Pendapa (její práce pro Benátské bienále 2013), klade důraz na důležitost minulosti a současnosti jako celku a na víru v ženskou energii se zaměřením na lůno jako zdroj lidstva a veškeré tvůrčí činnosti.Sri-Astari-Masjid

Čtení Sri Astariho díla je jako snímání srdečního rytmu jejího života a vztahu k hybnosti národa, protože její díla jsou založena na životě v okamžiku, kdy jej prožila.


Ale je to kebaya, tradiční dámská halenka, kterou nosí od té doby, co byla malá, a stala se základní součástí jejího života, který se nakonec objevil v jejím díle jako odhalující barometr nálady a měnících se situací. V roce 1998, když zemi zasáhla matoucí politická situace a masivní znásilnění a do oběhu se dostal pás cudnosti, cítila, že plátno není dostačující k vyjádření problému. Vytvořila svou pěst pěstování ve velkém měřítku kebaya. Označovala jemné vnější okolnosti a skrývala tvrdou realitu jako ve skutečném životě kebaya socha vypadá hezky a spodní prádlo je rafinované, ale jako materiál byla použita studená a tvrdá ocel. A cynicky se jmenoval 'Prettified Cage' (níže).Prettified-Cage

Její druhé velké měřítko kebaya „Opuštění virtuality“ (2002) přemýšlí o životě a smrti a o klam víry. Pro vizualizaci bolesti a utrpení musí žena často vydržet, zdobené části těla, drobné květiny, ženské atributy a toaletní potřeby. kebaya. Umístěno na pozadí javánského písma na obrazovce z nerezové oceli s fialovým tvarem vagíny vyčnívající z vrcholu a vystupující pod spodní částí, se stalo vzrušující směsí bolesti a krásy.

Sri-Astari-MasjidV roce 2011 její negativní mysl trápila negativní energie. Poté se vrátila k myšlence amuletu nebo jimat, chránit svou duši, a udělal ne jeden, ale pět kebayas, vyrobené ze šedého hliníku a pojmenované instalace „Armours for the Soul“. Navzdory drsnému materiálu spravuje měkké plynulé a elegantní linie, což znamená, že ženský pohled na tvrdou realitu.


Koncem roku 2015, kdy nastoupila nová éra v národě s nově zvoleným prezidentem Jokowim, a nastala její jmenování první velvyslankyní s uměleckým zázemím, vytvořila „Armor for Change“, 3,5 metru vysokou kebaya socha pro výstavu „ENVISION“ v Singapuru, kde byla před koncem dubna 2016 před hotelem Fullerton Bay vystavena. Jednoduchá, uvolněná a bez obvyklých atributů zkrášlování těla měla obrovská motýlková brož označit změnu, která se odehrává v jejím osobním životě. a zemi. Prezidentka Jokowi jmenovala bezprecedentní počet čtyř ženských ministry.

Sri-Astari-MasjidJejí brašny byly také trvalou metaforou, která rozpracovala její názor nebo vizi. Stejně jako dvě strany mince mají umělecká díla dvě protichůdné rysy života, jako je „La Vie en Rose“ vyřezávané na jedné straně a „La Vie en Noire“ na druhé straně. Podobně je tu další taška s 'Holy' na jedné straně a 'Shit' na druhé straně.

Ve své retrospektivě se taška Kelly vrací v gigantickém formátu a nyní ji označuje jako garba (Javánské slovo pro lůno) představované jako „Home“, kolem kterého se rozptýleny keramické talíře ve tvaru vagin. Přestože navrhuje domov jako místo, kde lidstvo začalo, je to stále Kelly taška označující kritický problém konzumu vylíhnutého z pozemských tužeb.

Instalace modlitebních korálků, zvaná „Eling“ (Beware), dnes jistě vyniká jako kus hlubokých vhledů do lidské psychiky, protože každá modlitební korálek nese v Javanese text, který varuje před takovými vlastnostmi, jako je nepoctivost, korupce, lži, otravování. a jako.Sri-Astari-Masjid

V některých případech mohou být její díla plná humoru a zábavy. V obraze „Formule 1 Perempuan Kuat“ napodobuje populární Jamu Kuat Lelaki (mužský lektvar), formu bylinné Viagra. Oblečený do tradičního jávského pánského oblečení s čerstvým růžovým jako dominantním tónem a obrázky malých závodních automobilů v pozadí, malými zahalenými hlavami žen na sarongu a tváří vyznačenou vlastními rysy obličeje, je to veselá verze vážné téma. Podobně její malba „Petruk umí všechno, co Superman umí“, obsahuje Petruk, jednu z punakawanských postav v wayangových příbězích (druh Jacka všech obchodů), která se objevuje v ženském hávu, a navrhuje ženám jako ochráncům lidstva.

Sri Astari Rasjid vystavoval široce, místně i mezinárodně, včetně Singapuru, Pekingu, Španělska, Moskvy, Říma a na prestižním 55. benátském bienále Arte. Krátce studovala anglickou literaturu na indonéské univerzitě a poté studovala módu v Londýně. Vystudovala umělecké vzdělání a technické dovednosti na University of Minnesota, USA (1987) a Royal College of Art v Londýně (1988). Byla držitelkou ceny Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). V roce 1999 byla jednou z vítězů soutěže Winsor and Newton Millennium Painting Competition.Sri-Astari-Masjid

Od března 2016 nastoupila na pozici indonéské velvyslance v Bulharsku, Makedonii a Albánii. Její tvůrčí zkušenost umělkyně a kultury její země nepochybně prosvítá ve své diplomatické kariéře.

Příběh Kredity

Text od Carla Bianpoenová

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.

Související Články