Off White Blog
Tchajwanský umělec Li-Chen v MOCA a Asia Art Center, Tchaj-pej, Tchaj-wan

Tchajwanský umělec Li-Chen v MOCA a Asia Art Center, Tchaj-pej, Tchaj-wan

Březen 29, 2024

Li-Chen, „Commoner“, 2012. Snímek je dovolen MOCA

Vstoupí do vitríny do řady gigantických soch a návštěvníci pak projdou řadou intimních místností, které podporují otevřenost a meditaci. Design, pojatý kurátory MOCA, zdůrazňuje Li-Chenova vysoce duchovní a filozofická díla. Prohlídka je rozdělena do čtyř sekcí - Příjezd, Odjezd, Vstup a Konec - a zahrnuje vývoj technik umělce a zkoumá hlavní význam jeho tvůrčí filozofie.

Na této výstavě se Li-Chen jeví jako zvláště zaměřený na sociální a mezinárodní současné problémy, jako je dnešní způsob života mezi moderními technologiemi, jeho empatie s tématem odrážející se v jeho nejnovějších dílech. Přesto umělec také oceňuje sílu obyčejných lidí uprostřed nejistot a katastrof, v řadě děl zdůrazňujících lidskou přirozenost.


Vtipný přístup, umělec zve své sochařské publikum, aby s ním interagovalo na své vlastní cestě; ústí obrázku „Dutina“ se stane rámem pro diváka, který bude moci fotografovat sám sebe (návštěvníci jsou ve skutečnosti ve frontě, aby mohli vyfotografovat); „Svaté světlo“ zve diváka, aby buď obešel reflektor, nebo stál pod ním, a v „Nouzovém východu“ může nejodvážnější návštěvník sklouznout po sloupu vedoucím přímo do přízemí.

Li-Chen, „Hollow“, 2013. Snímek je dovolen MOCA

Art Republik sedne si s fascinujícím a tajemným umělcem Li-Chenem v den zahájení své show, aby prodiskutoval výstavu, jeho nedávná díla a vztah, který má s jeho uměním.


Jak se cítíte na této show pořádané ve vašem domovském městě? Jak se liší od předchozích sólových představení?

Když jsem před 18 lety vstoupil do uměleckého světa, moje první samostatná výstava na Tchaj-wanu představovala práce zabývající se sociálními problémy a současnými životními zkušenostmi. Tehdy jsem však cítil, že publikum na tyto koncepty nereaguje, a ignoroval jsem sociální aspekty a kritiku, kterou jsem chtěl vyjádřit. Nerozuměli myšlenkám, které jsem se snažil sdělit, protože diváci si mysleli, že moje umění je odděleno od reality a čistě duchovní.

Na této výstavě jsou věci jiné, protože kurátoři jasně vysvětlili můj umělecký vývoj a pojmy, které leží pod uměleckými díly. „Druhá strana“ mé práce je odhalena. Sochy na této výstavě vyjadřují sociální a emocionální problémy, které dnes společnost zaujaly, a já věřím, že současné publikum dokáže tyto myšlenky lépe interpretovat a porozumět jim.


Jsem rád, že mohu tuto výstavu oživit dnes v muzeu MOCA. Velmi si vážím všeho, co vědci a ředitelé muzea udělali, aby pomohli divákům lépe porozumět mému umění. Prostřednictvím této výstavy také pomohli upozornit na mé předchozí práce, aby poskytli jasnější představu o mé umělecké osobnosti.

Známe lesklý inkoustově černý povrch vaší bronzové sochy. V této show také vystavujete spoustu smíšených mediálních děl. Jak si vyberete svůj materiál?

Médium jílu je velmi podobné tělu - jeho barvy a vlastnosti připomínají lidskou kůži. Dřevo je jako kosterní struktura pod masem. Myslím, že hlína i dřevo nejlépe vyhovují myšlenkám, které se snažím konceptualizovat na této výstavě „Být“, jakož i duchu mé práce. Nevybírám si jiná média, aby byla originální; Věřím, že každý materiál obsahuje něco jedinečného, ​​co může pomoci zprostředkovat myšlenky, které se snažím prozkoumat.

Jaké konkrétní myšlenky se snažíte dosáhnout pomocí vypálené hlíny?

Většina mých hliněných soch má praskliny a zlomy. Představují jizvy, rány - nedostatky lidské povahy. Nejsme dokonalí. Většina těchto trhlin se nachází uvnitř; jsou přirozené a podstatou lidské povahy. Věřím, že každý jednotlivec má svůj vlastní příběh ve svých jizvách a vzpomínkách. A maso se nakonec rozloží. Proto používám hlínu, protože ukazuje jedinečné vlastnosti lidské přírody - její nedokonalosti, její omezení - a také prchavou povahu času.

Vypadáte velmi nadšeně z vaší nové práce „Svaté světlo“. Mohl byste nám o této instalaci říct víc?

Tato práce je vytvořena pro tuto generaci, pro dnešní lidi. Je to současné dílo. V dnešní době to vypadá, jako by se tento svět otáčel rychleji a rychleji; Všichni neustále závodíme, abychom drželi krok s internetem a nejnovějšími technologiemi. S touto instalací, i když se můžete rozhodnout chodit kolem světla a jednoduše pozorovat, vyzývám diváky, aby vešli do světla. Lidé, kteří se rozhodnou stát pod reflektorem, jsou okamžitě přivítáni bouří větru a světel. Když vstoupíte na světlo, mohou vás vidět všichni; je to podobné tomu, co dělají všichni, když se připojujete na sociálních médiích, když vystavujete všechno, co děláte, následovníkům.

Dáma, která je oblečená v luxusním oblečení a má hodně pečlivě aplikovaného make-upu, bude překvapena, když bude stát pod „Svatým světlem“! Zasáhne ji silný vítr a náhlý hluk.Bylo by zábavné sledovat, jak se tento člověk dostane do zmatku (smích)!

Li-Chen, „Holy Light“, 2017. Snímek je dovolen MOCA

A co „Reflexe mysli“ zobrazené v místnosti plné zrcadel? Vyzývá diváky, aby se podíleli na sebereflexi?

Lidská příroda funguje tak, že se skutečně bojíme, abychom čelili svému skutečnému já a byli osamělí. Proto dnes všichni používají sociální média. Spojením s ostatními cítíte svou vlastní existenci.

Používáte sociální média sami? Jsi na Facebooku?

(Smích) Ne!

Jednou jsi řekl: „Vidím svá díla jako děti a jako rodič na ně musím dávat pozor.“ Jaký je váš vztah k vašim uměleckým dílům?

Je to velmi dobrá otázka, protože pořádání výstavy je vždy trochu bolestivé. Proces stvoření, emoce a připoutanost je opravdu jako porod. A pak musíte své děti předat někomu jinému. Je to jako adoptovat si vlastní děti (smích). Jako umělec však musím čelit. Zároveň dochází k výměně; když lidé získají moje díla, ano, přijmou je, ale na oplátku dostanu peníze.

Samostatná výstava Li-Chen proběhne do 27. srpna 2017 v MOCA Taipei a Asia Art Center, Taipei, Tchaj-wan.

Tento článek byl napsán Léonore Vitry Becker pro Art Republik.

Související Články