Zeng Fanzhi se vrací do kořenů: Peking Retrospektiva

Čínský umělec s modrými čipy Zeng Fanzhi si vybudoval lukrativní kariéru tím, že hledal na Západ inspiraci a kupce, ale nový retrospektiv v Pekingu odhaluje nepravděpodobný návrat zpět k vlastní estetice a tradicím Číny.

Je to příběh stále běžnější v druhé největší světové ekonomice, kde rostoucí rozčarování hmotným bohatstvím poslalo generaci hledat ztracené dědictví.

Podle vydavatelství Hurun je Zeng druhým nejprodávanějším žijícím umělcem Číny.

"Na začátku se cítíte rádi, že jste dosáhli určitého druhu uznání, a prodáváte se za velmi vysokou cenu, ale jak časem jde, to vás trápí," řekl. "Lidé tě ztrácejí a úspěch ovlivňuje váš emoční stav a tvůrčí proces," dodal.

V roce 2013 se jeho obraz „Poslední večeře“ prodal za 23,3 milionu dolarů v Sotheby's v Hongkongu, v té době nejdražší současné asijské dílo, jaké kdy bylo v aukci prodáno.

Byla to jedna z jeho „Maskových“ sérií, obrazy, jejichž postavy s prázdnýma očima, bílými maskami hovořily o psychickém napětí, které se v Číně skrývá, když politický idealismus osmdesátých let ustoupil jednostrannému zaměření na rychlý hospodářský růst.

Mediální pozornost věnovaná pouze jednomu období jeho téměř tří desetileté kariéry ho nechala pociťovat holubem, řekl Zeng AFP po otevření retrospektivy jeho práce v Pekingu v Ullens Center pro současné umění (UCCA).

Masky se staly značkou, řekl, snadno komodifikovaným obrazem, který posílil západní předsudky Číny a byly použity aukčními domy a uměleckými publikacemi k posílení jejich vlastních prodejů.

Zeng jel na vlně čínského vývoje a začal se proslavit skromnými začátky v době, kdy tato země neměla žádný významný umělecký trh.

Nyní, když je jeho umělecká scéna dobře zavedená, ztratil potřebu hledat od Západu validaci a inspiraci a rozhodl se místo toho hledat své vlastní kořeny, řekl.

"V 80. letech jsme byli tak hladoví na vnější informace; chtěli jsme tolik porozumět světu a vědět o západním umění, “vysvětlil a vysvětlil svou časnou posedlost umělci jako Paul Cezanne, Willem de Kooning a Lucian Freud.

Řekl: „Ale v dnešní době existuje tak velké množství informací - je to kognitivní přetížení. Musím se zavřít a dívat se dovnitř, abych si udržel svůj smysl pro sebe. “

Tento snímek pořízený 22. září 2016 ukazuje zaměstnance na výstavě „Parcours: Zeng Fanzhi“ v pekingském Ullens centru pro současné umění (UCCA). Čínský umělec s modrým čipem Zeng si vybudoval lukrativní kariéru tím, že hledal na západ inspiraci a kupce, ale nový retrospektiv v Pekingu odhaluje nepravděpodobný návrat zpět k vlastní estetice a tradicím Číny. © WANG ZHAO / AFP

Výrazný kontrast

Zengova nová show „Parcours: Zeng Fanzhi“ vystavuje více než 60 děl z každé z jeho divoce odlišných hlavních uměleckých stádií, mnohá poprvé na pevnině. Doufá, že to poskytne ucelenější obraz jeho nepřetržitého procesu znovuobjevování.

V centrální lodi dominují monumentální olejomalby abstraktních krajin zarostlé temnými vrčci větví, lemované podrobnými portréty jeho západních múz.

Plátna jsou výrazným kontrastem k jeho poslední sérii: podhodnocené, černobílé práce na papíře inspirované malbami dynastie Song.

Vyplývají z posunu Zengova roku 2008 směrem k průzkumu samotného papíru a nacházejí inspiraci pro jeho kartáčování v jemných variacích jeho zrna - techniky inspirované čínskými uměleckými filozofiemi.

"Jak stárnete, celý váš estetický smysl a preference se mění," řekl Zeng, který začal sbírat tradiční čínské umění a navrhovat literární zahrady, jako je ta, která se nachází mimo jeho ateliér a která obsahuje zubaté kameny učence, lvi kamene a rybník koi.

Umění pro umění

Přes Zengův filosofický posun ředitel UCCA Philip Tinari připustil, že pro show nebylo možné uniknout stínům jeho prodejních záznamů: „Pravděpodobně vytvořil větší finanční hodnotu než všichni kromě několika málo umělců, kteří dnes žijí.“

„Je tu upřímnost v této práci, která není hned zřejmá,“ řekla Tinari. Zengův výstup svědčí o klíčovém okamžiku uměleckého zapojení Číny do vnějšího světa, když jeho generace našla skutečnou inspiraci a význam v západní myšlence umění jako nástroje vyvolávajícího sociální změnu, vysvětlil.

V nedávné papírové řadě Tinari uvedl, že viděl, jak se Zeng „stahuje z každodenní reality dále a dále“, jak rostl a bohatl, což je změna, která odráží rostoucí celosvětový status Číny.

Návrat k čínskému uměleckému slovníku neodráží jen změnu ve způsobu, jakým se Zeng vidí sám, ale ve způsobu, jakým svět vidí čínské umělce.

Jak se Čína stává bohatší a silnější, řekla Tinari, její umělci „nemusí nutně dělat práci, která vypráví čínskou situaci, nebo která vysvětluje sociální a politické problémy a otázky národa“.Tato změna je známkou toho, že Čína spolu s uměním na trhu dozrává.

"Svět je připraven o umění slyšet jen pro lidi, kteří přicházejí z určitého místa na geopolitickém kontinuu."