Hudební centrum Zhongshan v Kuala Lumpur, Malajsie

Boční pohled na budovu Zhongshan. Obrázek se svolením Eiffel Chong

Zhongshan je duchovním vlastníkem galerií NAŠE umělecké projekty, Liza Ho a Snow Ng. Zhongshan se může pochlubit čerstvě natřenou bílou fasádou, zřetelnými koloniálními rysy z padesátých let a svým jménem v elegantním vertikálním tradičním čínském písmenu po straně budovy. Zhongshan je zastrčený na dně Jalan Rotan.

Ho a Ng sdílejí sjednocenou teorii a vizi pro budovu Zhongshan a její budoucnost. Stali se přáteli, když pracovali ve výtvarném umění Valentine Willie, a po uzavření galerie v roce 2012 se v roce 2013 spojili, aby vytvořili NAŠE umělecké projekty. Před otevřením galerie v přízemí v budově Zhongshan koncem roku 2016 zorganizovali vyskakovací okna výstavy v různých prostorech kolem Kuala Lumpur.

Projekt Zhongshan dostal velký zlom, když dostal grant od organizace pro regeneraci měst, ThinkCity, jejímž programem je přivést umění a jeho lidi zpět do KL. V době mé návštěvy představovaly naše umělecké projekty „Uspořádání“ Marka Tan Tan, monochromatická meditace o paměti a identitě. Výstava je multidisciplinární a současná, charakteristickým znakem uměleckého étosu našich uměleckých projektů a budovy Zhongshan obecně. Když se ženy ohlédly zpět na minulé výstavy, uvědomily si, že umělci, se kterými pracovali, cvičili napříč médii. "Nebyli jsme si vědomi, že bychom chtěli multidisciplinární umělce," říká Ng. "Ale uvědomili jsme si, že jsou to všichni zvenčí ... Ty, s nimiž jsme spolupracovali, jsou filmaři, nebo studovali podnikání, nebo jsou konceptuální umělci." Je to všechno velmi podobné tomu, jak jsme v umění a jak jsme toto místo konceptualizovali. “

Mark Tan, „APIECE I-II“, 2014. S laskavým svolením OUR Art Projects

Zhongshan v minulosti žil řeznictví, stejně jako klan asociace Zhongshan, jehož součástí byla i jeho tchánova babička. "Společnost byla založena v roce 1962 a pomalu ji kupovala, dokud nevlastnila celé místo," říká Ho. Prostor později přišel k Ho prostřednictvím její tchýně, která neměla žádné plány na tento prostor.

V současné době je budova uváděna na trh jako umělecké centrum - komunitní centrum, které sdružuje řadu zdánlivě nesourodých umělců, archivů a kolektivů, dává jim prostor a přitahuje je zpět do centra města. Během několika posledních let různé umělecké prostory v Kuala Lumpur buď zavíraly, nebo se přesunuly na levnější, nepřístupnější pastviny, protože prudce stoupající nájemné a vývojáři vyhnali umělce. "Myslím, že umělecká scéna se přestěhovala z KL." Mnoho studií se přestěhovalo do Puchongu, Rawangu a podobných míst, “říká Ho.

V současné době je v budově asi 17 umělců a kolektivů, mezi nimi jednotliví umělci - například Yee I-Lann - archiv designu Malajsie (MDA), právníci Muhendran a Sri, fotografická a video agentura Raman Roslan, zakázková krejčí (Atelier Fitton), humanitní knihovna Rumah Attap, DJská veřejná škola a hráči z malajské alternativní hudební scény.

Rozsvícený interiér galerie OUR Art Projects s ​​posmrtnou výstavou Nirmala Dutt, „Velká skoková vpřed“, 2017. Obrázek s laskavým svolením Karya
Studio

Ukázalo se, že současnou iterací budovy Zhongshan byl plán B; ženy původně chtěly, aby budova sloužila jako druh inkubátoru pro jednotlivé umělce, což by jim stálo čas a prostředky, které neměly. "Znamená to, že abychom mohli spustit tento inkubátor, museli bychom ukončit práci," říká Ng. "Takže jsme ten plán vyřadili."

Navíc si duo uvědomilo, že nemá zařízení a vybavení, jako je tiskařský stroj, aby to fungovalo. "Takže si myslím, že když se ohlédneme zpět, jak máme umělce na sítotisku, jak máme hudebníky, archivy, knihy - to jsme chtěli celou dobu," říká Ho. "Nemusíme s námi běžet." Je pro ně snazší přivést to, co mají. “

To vede člověka k přemýšlení, zda je vše udržitelné. Multidisciplinární umělec Chi Too říká, že pokud jde o dlouhodobou budoucnost budovy Zhongshan, bylo mnoho skepticismu. V Malajsii mají tyto iniciativy ve zvyku zmizet v éteru, takže doufáme, že umístěním budovy do rukou mnoha komunit by prospělo většímu publiku a nevýhradním patronům. "Všichni sdílíme publikum," říká. "Svým způsobem rozšiřujeme své publikum a to opravdu pomáhá s udržitelností nezávislých průmyslových odvětví a podniků."

Chi Too, ‘jako někdo v
Láska ’: (zleva) LSIL # 4, LSIL # 12 a LSIL # 6, 2014. Obrázek s laskavým svolením Amir Shariff

Kdyby se budova Zhongshan stala uměleckým inkubátorem, mohla by chybět při hraní zásadní role při vytváření tolik potřebné infrastruktury pro uměleckou scénu, aby se skutečně vzalo semeno. Inkubátory jsou ze své podstaty osamělé, ale také závislé na jedinečnosti jednotlivce; umělci soutěží, zaměřují se na svou práci a pak odcházejí. Samotářství scény by bylo jedem samo o sobě.

Vize budovy Zhongshan se scvrkává na ideál komunity a filozofii sdílení, která se zdá být zcela odlišná pro uměleckou scénu do značné míry ovládanou kapitalistickým sentimentem. Show Yung Xin, která provozuje humanitní knihovnu Rumah Attap, říká: „Není to jen fyzický prostor, kde se mohou shromažďovat, ale také prostor pro různé komunity, kde se shromažďují, protože předtím byla umělecká scéna v rámci své vlastní hranice , s občanskou společností a aktivisty jsou v jiném sektoru. “ Komunity, které se tradičně vznášely na okrajích, se nyní shromažďují ve vědeckém experimentu, který testuje hypotézu, že okrajové skupiny se nemusí přežít, aby se přežily.

"Skutečnost, že třásně existují, jednoduše znamená, že třásně jsou udržitelné," říká Chi Too. "Jen proto, že to nevydělává tolik peněz, kolik mainstream neznamená, že se nedokáže udržet." V souladu s tímto sentimentem Ho říká: „Myslím, že pokud dokážeme organicky podporovat další spolupráci, bylo by to. Lidé dělají podobné věci, na kterých mohou potenciálně spolupracovat. “ Již nyní usilují o to, aby budoucí obyvatelé budovy začali spolu mluvit a aby se zapojili a našli nové způsoby spolupráce.

Chi Too, „Jako někdo v lásce # 7“, 2014. Snímek se svolením NAŠE umělecké projekty

Základem vize, kterou Ho a Ng mají pro budovu, je vytvoření kultury reflexivní kooperativní komunity. Pro ně bez této spojovací síly není jasné, zda Zhongshan může skutečně přežít. "Spolupráce." To je to, pro co je celá tato budova, “říká Ng. "Mysleli jsme si, proč nespojíme síly se všemi těmito indiemi, a pak jsme velká indie, ale stále to může být cokoli chce." Ale je to progresivní transformátor, pokud to dokážu říct tímto způsobem. “

"Jsme jako Mama-san!" vtipný Ng. "Kdykoli lidé navštíví galerii, vezmeme je na prohlídky celé budovy." Ženy aktivně pracují na tom, aby do cizího světa umění přivedly cizince a také povzbudily umělce, aby mezi sebou navázali pracovní vztahy. Doufejme, že se potom může vznikající umělecká komunita Zhongshanu vyvinout v dlouhodobou kulturu. Již některé spolupráce začínají přinášet ovoce: MDA a Ricecooker plánují vitríny, které mísí jejich hudební a vizuální zdroje, zatímco Tandang a Bogus Merchandise mají dlouhodobé vztahy, které se živí malajskými alternativními hudebními scénami.

Obchod s tandangovými deskami v budově Zhongshan. Obrázek se svolením Choi

Když Ho zarachotil ze seznamu nájemníků, zdálo se, že všichni přinášejí své vlastní přátele a spolupracovníky, aby z místa udělali uměleckou kampaň. Tandang Record Store a Bogus Merchandise představil Joe Kidd, který provozuje archivy Ricecooker. Raman Roslan plánuje přinést indie vydavatele Rumah Amok, stejně jako hráče kapela sapela, Alena Murang, která se věnuje vlnám na místní hudební scéně.

Koncept uměleckého komunálního krmení sám viditelně odkazuje na podobné komunity, které již na Západě existují. „Není to nový koncept, ale vyžaduje to hodně práce,“ říká Ng. "Jsou párty, které potřebují udělat péči." Nyní, když jste kotvou, musíte tyto věci skutečně ukotvit. “ Tyto nezávislé skupiny mohou samy o sobě zůstat navždy pod radarem, ale spojením těchto komunit se nájemníci navzájem živí a organicky si vytvoří nadaci, z níž mohou ostatní těžit z umění a zapojit se do něj.

"Osobně moje praxe nevyžaduje studio, ale myslím si - a stejně tak i sociofobii, jakou jsem - jako umělec je důležité mít komunitu," říká Chi Too. "Je důležité být schopen odrazit věci od ostatních lidí, odcizit nápady a myšlenky jiných lidí, protože si myslím, že největším problémem s umělci je to, jak jsme izolovaní."

Další informace o našich uměleckých projektech naleznete na: //ourartprojects.com/

Tento článek je druhou částí čtyřdílné série More Life, která zahrnuje vizionáře - a odhodlané - jednotlivce, kteří dýchají život do uměleckých scén v hlavních městech jihovýchodní Asie. Napsal ji Samantha Cheh pro Art Republik.