ADM Gallery představuje Lyota Yagi a „Výjimky z pravidla“

Pohled na instalaci aplikace Song-Ming Ang, „e-mailové odmítnutí odpovědnosti“, 2018, kovová fólie na papíře, každá 29,7 x 42 cm; and Song-Ming Ang, „Tento e-mail jste obdrželi, protože“, 2018, instalace smíšených médií, variabilní rozměry. Obrázek se svolením Song-Ming Ang a ADM Gallery.

Galerie ADM otevírá svou sezónu 2018 výstavami zaměřenými na umělce, kteří reagují na udržování informací prostřednictvím technologického pokroku. V Galerii 1 je umístěna samostatná výstava Lyoty Yagi, zatímco Galerie 2 hostí skupinovou výstavu „Výjimky z pravidla: kontrapunkce k pravdě“. Oba budou probíhat od 2. února do 7. dubna.

Lyota Yagi, „Vzdálený čas, téměř čas“, 2008, synchronní model motoru a měřítka. Obrázek s laskavým svolením Lyota Yagi a Nobutada Omote.

"Co je podstatné, je pro oko neviditelné"

K sólo show kjótského umělce Lyota Yagiho patří díla od roku 2005 do současnosti. Umělec je známý svou zvukovou prací s využitím široké škály médií, dekonstruováním jejich konvenčních způsobů použití a příjmu a zkoumáním charakteristik uměleckého média nebo objektu, občas obnovením mechanických zařízení, která se zabývají hlukem a náhodností jako produktivní způsoby umělecké tvorby.

Lyota Yagi, „Portamento“, 2006, porcelánová hlína, záznam a video. Obrázek se svolením Lyota Yagi.

Yagi ve svých pracích často vytváří vizuální podobu ze zvuku. V části „Pro ontologii dopisů“ (2017, 2006) transformuje Yagi magnetickou pásku, která se stala zastaralou, když digitální soubory nahradily analogové nahrávání zvuku, do textu. V „Portamento“ je vlhká hlína umístěna na gramofonový talíř s intervencí keramika Toshio Matsui. Zvuk a tvar hlíny se vzájemně ovlivňují v závislosti na tom, jak se ruce dotýkají hlíny.

„Vinyl“ (2005-2008) je jedním z uměleckých podpisových děl, která používá podobně neobvyklý materiál. Hraje hudbu skladatelů klasické hudby Frederica Chopina, Clauda Debussyho a Henryho Manciniho ze záznamů vytvořených zmrazením vody v silikonové formě. Zvuk se zkresluje, když se led roztaví, a nakonec zmizí, když se úplně promění v vodu, což je odrazem neprůhlednosti paměti. Stejně jako příběh „Le Petit Prince“ od Antoine de Saint – Exupéry, který dal výstavě její název, nás Yagiho díla prosila, abychom viděli, co je před námi čerstvými očima.

Lyota Yagi, 'Sea and Metronome', 2009, video, 2:25 min. Obrázek s laskavým svolením Lyota Yagi a ADM Gallery.

Yagi se narodil a vyrostl v blízkosti oceánu, což ovlivnilo jeho práci, jako například v „Sea and Metronome“ (2009), pokus o složení přírodních a umělých rytmů v jediném díle, inspirovaný německým filozofem a psychologem Ludwigem Klagesem. Vom Wesen Des Rhythmus '. Umělec říká: „Předpokládal jsem, že na světě existují dva různé časy, a čas ve videu jsem složil pomocí aritmetických řad.“ Dalším dílem zmiňujícím jeho výchovu je „Moře pod stolem“ (2010), který se skládá ze stolu se dvěma páry infračervených sluchátek. Stůl představuje povrch vody a člověk slyší zvuk nad mořem na stole a zvuky pod vodou pod stolem.

Pohledy na instalaci děl Pak Sheung Chuen. S laskavým svolením Pak Sheung Chuen a ADM Gallery.

„Výjimky z pravidla: kontrapunkce k pravdě“

Skupinová výstava je sloučením odpovědí na nová data. Protože informace jsou nám doručovány bezprecedentním tempem, jsme odrazováni od toho, abychom se nad tím zamysleli, natož abychom ověřili jeho pravdivost. Na této výstavě, Song-Ming Ang (Singapur), A.R. Hopwood (Velká Británie) a Pak Sheung Chuen (Hongkong) oslovují tenkou linii, která odděluje fakt a fikci v informačním věku, a tlačí nás, abychom byli více ostražití ohledně toho, co je nám předkládáno.

Angova nová díla se týkají Yagiho díla při pohledu na zvuk, ale v kulturních a sociálně-politických dimenzích. Zaměřuje se zejména na legály zaměstnané v rámci hromadné komunikace, jako je „echo“, „chorus“ a „dissonance“, za neustálé šíření všech informací jako pravdu, aby diváka zpochybnil, co je skutečné a nikoli skutečné, a jak reagují ostatní. mít vliv na to, co si myslíme o jakékoli záležitosti.

Song-Ming Ang (ve spolupráci s Jasonem Malingem), „Pohlednice z budoucnosti“, 2018, digitální / ofsetový tisk na papír, každý 14,8 x 10,5 cm. Obrázek se svolením Song-Ming Ang a ADM Gallery.

Ang popisuje díla, která mají být široce rozdělena do dvou kategorií. "Některá jsou kolaborativní díla, která se točí kolem sociálních aspektů hudby, zatímco jiná se více zaměřují na masovou komunikaci," říká. „Shromažďuji informace, které mi připadají zajímavé, a vytvářím z nich seznamy a poté je prezentuji způsoby, které zdůrazňují určité vlastnosti informací. Když se to udělá správným způsobem, myslím, že z takových světských informací může vycházet mnoho podtónů. “

Hopwood ukazuje probíhající dílo „Archiv falešné paměti“, které odhaluje poddajnost paměti a to, jak utváří individuální i kolektivní vnímání života, prostřednictvím provádění pseudo-výzkumu a vytváření reakcí veřejnosti. Říká: „Povzbuzuje publikum, aby kriticky uvažovalo o své minulosti a pochopilo některé důsledky zkreslených vzpomínek v právním a terapeutickém kontextu.“

Hopwood by v podstatě chtěl, aby divák zpochybnil sílu vzpomínek. "Není to o snaze přesvědčit diváka, že všechno, co vědí, je špatné nebo že všechny naše autobiografické vzpomínky jsou zásadně vadné," říká. "Ve skutečnosti jsou naše vzpomínky na minulé události docela mimořádné." Mohou to být jen minulost minulé události, ale tento duch obvykle stačí, aby nám pomohl smysluplně uvažovat o naší minulosti, aby nám pomohl vyjednat každý den. “

A.R. Hopwood, „Archiv falešné paměti: Vymazáno UFO“, 2012 - 2013, variabilní. Obrázek se svolením A.R. Hopwood a ADM Gallery.

Pakova díla se zaměřují na místa politického vyjednávání. Na této výstavě se jeho práce zaměřuje na Hongkong v období po deštníkovém hnutí a zkoumá způsoby, jak může jednotlivec porozumět a reagovat na nový status quo. “Autoritářské rozhodnutí singapurské vlády je vzorem, který chce hongkonská vláda následovat, “říká umělec. "Primárně porovnávám systém (zejména právní systém) mezi Singapurem a HK".

Celkově vzato díla na výstavě „Výjimky pravidla“ jsou výzvou pro dominantní příběhy, které krouží a rozvíjejí se ve společnosti, a odhalují agenturu, kterou umělci napadají při současném stavu a podněcují ostatní, aby udělali totéž.

Obě výstavy zobrazují vynalézavé práce, které jsou provokativní a vysoce relevantní pro naši žitou realitu a neměly by být opomenuty.

Více informací naleznete na adrese adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.