Dawn of Youth, Kato Art Duo: Ukázka mladého umělce
Galerie Kato Art Duo v Singapuru představí do 3. listopadu 2016 svou nejnovější skupinovou výstavu „Dawn of Youth“, která představí mladé japonské umělce, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima a singapurskou keramiku Zestro Leow.
Nakazato Aoi (1993, Saitama, Japonsko) čerpá inspiraci z každodenní moderní krajiny, která jí připomíná její domovské město, jako jsou rodinné restaurace, výhodné obchody a byty. Prefektura Saitama je stejně typická příměstská, jak se dostane, není slavná žádnou specialitou. Tyto konkrétní, charakterové struktury se staly motivy pro její sbírku tiskáren. Proměňuje tyto příměstské budovy ve své podivně krásné, ale uklidňující tisky svým jemným použitím barev a stálého složení.
Tomone Sano; Otevírací
Na rozdíl od děl Nakazato je Tomone Sano (1993, Fukui, Japonsko) inspirován přírodou a měkkostí organismů, jako je lidské tělo a kulaté tvary. "Když sleduji medúzy v akváriu, cítím jemnost, jako bych se jí dotýkal a cítil bych, jako bych se stal medúzy plavající se ve vodě," říká Tomone. "Když ležím na pastvinách a zavírám oči, cítím jemný dotek větru na mé tváři a sladkou vůni trávy, cítím, jak se moje duše spojuje se zemí." Když vnímám lidskou podobu ve stejné kategorii jako mikroby, hmyz a rostliny, cítím spojení s vesmírem. “
Zdá se, že Tomonova umělecká díla mají jemný, životem podobný názor. Její pracovní náplň spočívá hlavně v měděných deskách a barevných kresbách tužkou. Pro své měděné tiskové práce používá techniky, jako je leptání a broušení, aby prosazovala krásu černých inkoustů s tečkovanými čarami. Pokud jde o její barevné kresby tužkou, má tendenci tvořit s vědomím průhlednosti papíru a překrývání barevných linií.
Sbohem, matka (detailní pohled), 2013; Miyuki Takashima
Miyuki Takashima (1991, Chiba, Japonsko) promoval v roce 2015 na Joshibi University of Art Design, kurz grafiky a specializoval se na potisk měděných desek. Miyukiho měděné výtisky jsou často japonskými školními prostředími a dívkami středních škol v uniformě. Její předmět se může na první pohled dívat nevinně, ale při bližším pohledu však její tvorba dává divákům pocit temnoty a tajemné morbidity.
"V mých dospívajících letech jsem neviděl nutnost, aby všichni měli stejnou uniformu." Zdálo se mi, že tato pravidla poruším, “říká Miyuki. "Když jsem si uvědomil, že je to stejný svět v učebně i mimo ni, pochopil jsem, že tento svět nemá východ."
Zestro Leow; Enshrine série
V neposlední řadě Zestro Leow (1994, Singapur) promoval na Akademii výtvarných umění v Nanyangu v Singapuru v roce 2015. Zestro je oddaný buddhista a své keramické výtvory často zakládá na buddhismu. Pro „Dawn of Youth“ představí sérii děl inspirovaných šinto-svatyněmi (Boží dům) vytvořenými naskládáním jednotlivých nádob s hozeným kolem.
Mění tradiční pohled na svatyně a doufá, že vyjádří, že i když jsou všechny fyzické rysy funkčnosti zastaralé, v jeho sochách stále stojí čistá emoční víra. Zestro dále vysvětluje: „Funkcí předmětu, který esteticky vylepšuje prostor, by bylo zkrášlení, ale krása je nestálá a subjektivní.“ Takže i když byla každá fyzická vlastnost funkčnosti nulová, její smysl a dlouhověkost je pak nalezena v sentimentech a významech, které se rozhodneme vštípit.
* Další informace naleznete na adrese www.katoartduo.com
Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.
