Umění v Singapuru: Tehdy a teď
Pro stát, který teprve nedávno oslavil svůj 48. rok nezávislosti, by se mohlo zdát předčasné pokusit se určit, jak daleko jsme se dostali k vývoji naší umělecké scény. Je tomu tak zejména proto, že otevřenost a snadnost cestování do zahraničí umožňují ocenit umělecké dědictví nejlepších kulturních měst světa. Zdá se, že tato hlavní města umění, která mají ve své historii umění dlouhou životnost, stanovila standard před zívnutím.
Nicméně, jako národní stát, který si zvykl na děrování nad naší váhovou třídou, pokud jde o náš ekonomický vývoj, je možná čas se podívat, jak jsme si jistí, pokud jde o naši uměleckou scénu.
Jedinečnost Singapuru spočívá ve společném zapojení vlády, které stojí před mnoha úspěšnými iniciativami naší země. Podobně byla umělecká scéna v Singapuru oživena prostřednictvím účelného vládního zásahu.
Podnět k vývoji umělecké scény nastal před více než dvěma desetiletími. Ve zprávě Poradní rady pro kulturu a umění (ACCA) z roku 1989, kterou vedl bývalý prezident a tehdejší místopředseda vlády, pan Ong Teng Cheong, bylo stanoveno zřízení klíčových uměleckých institucí a umělecké infrastruktury. Před touto zprávou bylo možné umělecké a kulturní klima Singapuru označit jako rodící se, i když bylo označeno jako „pustá pustina“.
V roce 2000 byla v renesančním městském plánu (RCP) představena vize „Renaissance Singapore“. Tento plán zdůraznil potřebu více se zaměřit na „softwarový“ aspekt kultury a umění (s ohledem na to, že „hardwarová“ infrastruktura byla zavedena od zveřejnění zprávy ACCA). RCP prošla třemi fázemi, přičemž poslední RCP III zaměřuje pozornost na domácí obsah a na potřebu předvést takový obsah na mezinárodní úrovni. V poslední době Zpráva o strategickém přezkumu umění a kultury potvrzuje hlavní pokroky, které byly na umělecké scéně učiněny v důsledku ACCA a RCP, a znovu zdůrazňuje význam umění a kultury při vytváření národní identity.
Úsilí singapurské vlády při provádění RCP a vytváření prosperujícího uměleckého prostředí bylo patrně obrovské. Během dvou desetiletí byly zřízeny významné instituce jako Národní rada umění (NAC) a Singapurské muzeum umění (v letech 1991 a 1996). Mimo jiné poskytuje NAC přímé financování rozvíjejícím se a zavedeným uměleckým organizacím a různé granty na podporu umělců v oboru umění. NAC také pořádá každoroční Singapurský umělecký festival, měsíční oslavu zahrnující divadelní umění, tanec, hudbu a výtvarné umění.
Singapurské muzeum umění v současné době sídlí přední sbírka moderních a současných jihovýchodních asijských děl. Při splnění klíčového doporučení zprávy ACCA byla Esplanade otevřena jako centrum múzických umění v roce 2002.
Singapurské muzeum umění
Singapurský tylerský tiskový institut (STPI) byl také založen v roce 2002. STPI byla založena jako zamýšlená spolupráce s renomovaným americkým grafikem Kennethem E. Tylerem. V důsledku jednání vedených Radou národního dědictví a Singapurskou radou cestovního ruchu měla společnost STPI původně fungovat jako společnost pod ministerstvem informací, komunikací a umění. V současné době je STPI mezinárodním vydavatelem a prodejcem uměleckých výtisků a děl na papíře a má také galerijní prostor představující současné umění. Společnost STPI, která letí pod vlajkou v zahraničí, se poprvé zúčastnila veletrhu Art Basel, předního mezinárodního uměleckého veletrhu (a zejména jako první singapurská galerie, která k tomu byla vyzvána).
Singapore Tyler Print Institute
Vedle pokroků, které dosáhla singapurská vláda na umělecké scéně, stojí za zmínku založení nezávislých uměleckých iniciativních skupin, jako je The Artists Village a 5. Passage. The Village Village byla založena současným umělcem Tang Da Wu v roce 1988 a byla první uměleckou kolonií, která v Singapuru existovala. Umělci jako Lee Wen (letos účastníkem singapurského bienále) a Amanda Heng byli hlavními umělci, kteří byli spojeni s uměleckou vesnicí. Umělci Suzann Victor, Susie Lingham a Han Ling vytvořili 5. průchod v roce 1991. Ačkoli 5. průchod již neexistuje jako entita, jeden z jejích zakládajících členů, Susie Lingham, byl nedávno jmenován ředitelem Singapurského muzea umění. Alternativní prostor pro umění také existoval v Substation (se tvořil v roce 1990 a předcházet NAC), podporovaný místním dramatikem Kuo Pao Kun. Říká se, že tito průkopníci v naší místní umělecké komunitě se snažili vytvořit brzy, domovskou uměleckou identitu obhajovanou RCP.
Vesnice umělců
V současné době by kultoví supi jistě ocenili hvězdný výbuch uměleckých událostí, které nyní tečkují jejich kalendář, než ve srovnání s před dvěma desetiletími.
Bienále je významná (nekomerční) výstava současného umění, která se koná každé dva roky, a je považována za prestižní událost, na kterou jsou zváni pouze vybraní umělci. Benátské bienále bylo založeno v roce 1895 a určilo punc budoucích bienále jako preeminentní umělecká výstava.Nadcházející singapurské bienále (pořádané Singapurským muzeem umění a letos ve čtvrtém vystoupení) slouží jako platforma pro místní a regionální soudobé umělce pro interakci s globálním publikem.
Umělecký veletrh je přizpůsoben specificky k prodeji umění a přítomnost uměleckých veletrhů pravděpodobně vnáší do trhu s uměním jistou vibraci. Art Stage Singapore, který se poprvé konal v roce 2011, vytváří síťovou platformu pro galeristy, umělce a soukromé sběratele. Art Stage Singapore si klade za cíl sdělit „We are Asia“ a zaměřit se na mezinárodní přehlídku současného asijského umění. Pro cenově výhodnější variantu slibuje veletrh cenově dostupného umění (naplánovaný na listopad) výstavu současného umění s rozmanitou škálou umělců a cenových bodů.
Šíření komerčních uměleckých galerií v posledních dvaceti letech pravděpodobně přispělo ke zvýšenému buzzu na místním uměleckém trhu. S podporou vlády byl navíc v roce 2012 spuštěn Gillman Barracks. Gillman Barracks je ohlašován jako centrum současného umění v Asii. Tento projekt, který se nachází na 6,4 hektarové ploše, zahrnuje skupinu mezinárodních galerií i umělecká studia. Gillman Barracks bude také ubytovat Centrum pro současné umění, centrum, které si klade za cíl rozvíjet vzdělávání a výzkum v umění.
Gillman Barracks - Cíl současného umění v Asii
V budoucnu bude Národní galerie umění otevřena v roce 2015. V rámci specializovaného zaměření na jihovýchodní asijské umění představí Národní galerie umění umělce v regionu. Zabývají se 60 000 čtverečních stop galerijního prostoru a budou vystavovat díla renomovaných umělců, jako jsou Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi a Cheong Soo Pieng, ve větším měřítku než kdykoli předtím. Doufáme, že toto mezníkové muzeum umění bude klenotem v koruně umění, které je v regionu vidět.
Z tohoto pohledu ptáků na změny, které byly provedeny na umělecké scéně v Singapuru, je zřejmé, že příležitosti pro přístup k umění se v posledních dvou desetiletích exponenciálně hojně rozšířily. V Singapuru nyní existuje mnoho přístupů k ocenění umění - ve skutečnosti se scvrkává k otázce volby diváka.
