Interpret umělce: Art Republik se zaměřuje na Guillaume Lévy Lamberta Art Porters

"Možná, že obraz může zachránit život." Jeden měnil můj. “ - to je sbírka kolekce MaGMA patřící sběrateli, galeristovi a umělci Guillaume Lévy Lambert a jeho partnerovi Markovi Gohovi. Sbírka byla vystavena v Operní galerii v roce 2010 v „Pohádkách: Výběr ze sbírky MaGMA“ a na Sotheby's Paris v roce 2014 v „The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris“. V roce 2014 založil Lévy Lambert galerii Art Porters. Nejprve nedávno odhalil své první umělecké dílo jako umělec „Evidence“ na Art World Forum, které se konalo v říjnu 2016 v Singapuru. Práce je v současné době k vidění v Současném židovském muzeu (CJM) v San Franciscu jako součást Projekt Yud Video, který požadoval podání, která prozkoumala způsob zobrazení paměti pomocí videa jako umělecké formy.

Asistent kurátorka CJM Pierre-François Galpin, komentující výběr „Evidence“ pro výstavu ze 700 příspěvků, říká: „„ Důkazy “nás okamžitě zasáhly mocným příběhem, který vypráví, a množstvím lidských spojení a vzpomínek, které vytvořil. Používání záznamů hovorů Skype v práci hovoří o skutečném potenciálu globálních sítí; a originalita a humor práce nás přesvědčila, abychom ji zahrnuli do finálního výběru 25 děl. “

Umělecké dílo je založeno na „Stolním kalendáři“, malbě Roye Lichtensteina vytvořené v roce 1962. Bylo to dílo, s nímž se Lévy Lambert a Goh setkali krátce poté, co se setkali, a které utěsnily jejich osud, abych tak řekl, protože zahrnoval oba jejich narozeniny. Obraz přichází s pozvánkou „call 212-288-4820“ a číslo patřilo Leovi Castellimu, pak Lichtensteinově galerii. Lévy Lambert získal toto číslo v roce 2011.

Pohled na instalaci projektu Yud Video v současném židovském muzeu

Lidé, kteří přišli do kontaktu s obrazem, ať už v jeho domě v Muzeu současného umění v Los Angeles nebo na putovních výstavách, by číslo zvědavosti zvolali. Lévy Lambert by odpověděl a vysvětlil náhodné události, které se odehrály od jeho setkání s obrazem. „Evidence“ je videoreklama trvající pět minut zhuštěná z více než 30 hodin konverzací Skype a FaceTime, které měl s těmito volajícími.

Art Republik mluví s Lévy Lambertem, aby zjistil více o jeho uměleckých dílech, o různých kloboucích, které obléká ve svém mnohostranném vztahu s uměním, ao jeho budoucích plánech.

Jak jste se rozhodli, která volání chcete do videonahrávky zahrnout?

Hledal jsem rozmanitost volajících a jejich reakce na ohromující řadu událostí, které nazýváme „Příběh kalendáře“. Rovněž bylo snahou zvládnout rytmus a konstrukci celého díla.

S jakými dalšími úkoly jste se při práci setkali?

Měli jsme mnoho pozdních nocí a velmi brzy ráno, protože většina volajících byla v USA a pracovali jsme ze Singapuru. Střih byl herkulovským úkolem zejména pro video editora, izraelského umělce Romyho Engela, který se snažil rekonstruovat plynulé vyprávění mého příběhu, několikrát se několikrát opakoval.

Jaká byla cesta přechodu z kolektoru na vlastníka galerie na umělce?

První umělecké dílo jsem koupil, když mi bylo 20 let. Rozhodnutí stát se „vážnými“ sběrateli bylo pro mého životního partnera Marka přirozené a já jsme hledali způsob, jak zanechat stopu našeho příběhu a vyjádřit vděčnost svět umění pro nejromantičtější incident v historii - naše serendipitózní setkání s „Desk Calendar“ jen pár týdnů poté, co jsme se potkali.

Art Porters galerii s jejím posláním „sdílení štěstí s uměním“ se rodí ze stejné touhy nechat ostatní zažít sílu umění transformovat životy k lepšímu. Naše zaměření na přístupné umění je neschopné reagovat na mnoho žádostí přátel o pomoc při zahájení shromažďování. Vycházet jako umělec byl delší proces.

Stále z videonahrávky zobrazující obraz Roya Lichtensteina „Stolní kalendář“ z roku 1962

A jaké to je být všichni tři najednou?

Nyní jsou všichni tři současně cítit přirozeně. Konfliktům se vyhýbáme tím, že aktivně nesbíráme umělce, které zastupujeme, a Art Porters mě nezastupuje. Hodně jsem se naučil od umělců, se kterými spolupracujeme. Laure Hatchuel-Becker, která bude s námi i letos v Art Stage, trvala na tom, že musím začít s mým uměleckým procesem, což povede k vytvoření „Evidence“. A náš sochařský přítel Arnaud Nazare-Aga, který oživil svůj koncept „malého prince“ během několika měsíců, je vzorem.

Mohl byste popsat, jak jste se cítil jako umělec při zahájení projektu The Yud Video Project na CJM?

Po příchodu na CJM mi byla dána jmenovka, která uvádí „umělec“. Byl jsem potěšen, a také v úžasu, když jsem objevil architekturu budovy, včetně místnosti, kde se zobrazuje video, navrhl Daniel Libeskind.

Jaké byly reakce na vaše umělecké dílo?

Dopad projektu je hluboký. Jeden z volajících mě požádal, abych ji spojil s ostatními účastníky; Takto se zrodila stránka Facebook „Důkazy (Božské prozřetelnosti)“.Další volající cestoval z Velké Británie na den, aby se se mnou na oběd v Paříži. Tři další letěli z Texasu, aby se se mnou setkali v San Franciscu. Také jsem obdržel ohřívací reakce od přátel i návštěvníků výstavy.

Co bude dál pro Guillaume, umělce?

Odraz.

Art Porters byl v posledních třech letech velmi aktivní, ačkoli neměl trvalý prostor. Co je v galerii v roce 2017?

Za poslední tři roky jsme byli velmi rádi, že jsme se mohli účastnit různých uměleckých veletrhů, včetně Art Stage v Singapuru a Jakartě, a také veletrhu cenově dostupného umění v Singapuru. V hotelu The Fullerton jsme také uspořádali konkrétní umělecké projekty, jako je Svetlana Petrova. Klienti a umělci se nás neustále ptali na pravidelnější výstavy a stálý prostor. V krásném zachovalém domě Peranakan na Spottiswoode Park Road v Singapuru vznikla příležitost a společně se Sean Soh, spoluzakladatelkou Art Porters, jsme se rozhodli využít této příležitosti.

Investovali jsme do významné renovace, kterou vytvořila společnost Wynk Collaborative, protože chceme prostor, který není jen bílou krabicí, ale kde návštěvníci pocítí jedinečné vlastnosti obchodu Peranakan. Galerie je rozdělena do dvou prostor. Otvíráme přední galerijní prostor samostatnou výstavou „Je to osud?“ Jedním z našich rozvíjejících se indonéských umělců - Naufala Abshara a další místnost bude prostorem pro umění a události. Rovněž plánujeme několik překvapení pro zbytek roku.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.