Cartier Maison des Métiers d'Arts: Pohled do umění hodinářství

Za posledních pět let se svět luxusních hodinek stal mnohem krásnějším, a to díky malému množství proliferace tradičních métiers dartů nebo uměleckých řemesel, vložených do mechanických hodinek. Zatímco haute horlogerie je samo o sobě umělecké řemeslo, métiers d'arts přinášejí výtvarné umění do hodinářství a patří mezi ně rytiny rukou, miniaturní malba, velkoformátový email, nastavení drahokamů a další. Mezi hodinářskými společnostmi s největším zájmem a know-how métiers d'artů je Cartier bezpochyby ta, která praktikuje nejširší repertoár řemesel, včetně těch tajemných a věkových řemesel.

S dlouhou a legendární historií se světem umění, který trvá dodnes, je jen přirozené, že luxusní maison získá plné mistrovství métiers d'arts. Překvapivější je však schopnost Cartiera spojit techniku ​​s kreativitou a vzít si ztracené umění s moderním hodinářstvím. Působivý je také rozsah, v jakém je Cartier věnován métiers d´art. Nyní, když se stali hlavní starostí maison, zaslouží si vyhrazený prostor, kde jsou řemesla konsolidována a řemeslníci mohou pracovat nepřetržitě. Podle toho Cartier nazývá tento prostor Maison des Métiers d´Arts nebo dům uměleckých řemesel.

Konsolidované řemeslné zpracování

Cartier Maison des Métiers d´Arts, jen kousek od velkolepé výroby Cartier v La Chaux-de-Fonds, býval kdysi farmou ve stylu Bernese z konce 18. století. Vzhledem k tomu, jak hodinářství bývalo v zimním období zemědělci na částečný úvazek, když neexistují žádné plodiny, je toto krásné historické sídlo perfektně zvoleným místem. Cartier zachoval co nejvíce z toho, jak je to možné, i když byl interiér zrekonstruován s moderním rámem - možná metaforou pro svůj dar pro přemostění minulosti a současnosti. To vše se projeví, jakmile vstoupíte do zámku. Bohaté proudění světla ze střechy a otevřené štíty vedou k přemýšlení o klasické architektuře hodinářských výrobků, zatímco dřevěné obložení a vápencové dlažební kameny z 18. století, vápenné omítky a dobové vybavení udržují ducha původní budovy nedotčenou. V přízemí jsou tři pokoje: Grand Salon, Petit Salon a Salle de Présentation.

Drahé kovoobrábění

Král klenotníků a klenot králů, Cartier se pyšní tím, že šperky vyrábějí know-how a první patro sídla je dáno všem zlaceným a třpytivým věcem. Tradiční stavbu drahokamů a výrobu šperků zde provádějí mistrovští řemeslníci a ženy v Cartieru a motivy, které jsou trvalými favority maison, jako je panter a kajman, kromě všech druhů flóry a fauny, jiskří životem. Kousky jsou pečlivě zpracovány v otevřeném provedení vyvrtaném do dutin, které budou nakonec opatřeny drahými kameny. Oko mistrova drahokamu rozhoduje, který kámen jde s kterým a pak pečlivě řemeslně nastaví správné nastavení - hrot, dráp, kleština nebo rámeček. Kus je několikrát vyleštěn během celého procesu výroby a je dokonalá dovednost vyžadující mnohaleté zkušenosti s ovládáním.

V posledních letech Cartier rozšířil svůj repertoár dovedností o zlatou granulaci a filigránovou práci. Cartier v roce 2013 uvedl do provozu model Rotonde de Cartier Panther s granulací, který představil zcela nové řemeslo moderní hodinářství. Poté, co Cartier objevil starověké etruské umění granulace zlata, neprodleně prozkoumal jeho techniku. Granulace, která se přirovnává k setí semen zlata, zahrnuje vytvoření zlatých korálků s použitím dlouhých zlatých drátů, které byly rozřezány, svinuty do uhlí a zahřáté plamenem. Kuličky se potom spojují jeden po druhém, aby vytvořily motiv, a poté se spojí se zlatým povrchem. Cartierův panter s granulací se skládá z téměř 3 800 zlatých rytmů a dokončení dokončeného gravírování a spojování korálků trvalo přibližně 360 hodin.

Filigránská práce je stejně složitá jako granulace zlata. Toto plavidlo, připisované starověkým Sumerům, sahá až do roku 3000 př.nl a je provedeno kroucením zlatých nebo platinových drátů a potom kladivem, aby se vyrovnaly proužky, které jsou tvarovány do podoby motivu, a pak se pájely na povrch. Nejnovější řemeslo, které se připojí k repertoáru Cartier, bude představeno v Ronde Louis Cartier v roce 2015, který kombinuje filigránovou práci s aplikací lakování a drahokamů. Ve formě dvou panterů zamčených v objetí, filigránové dílo ze žlutého zlata a platiny trvá méně než 10 dní.

Barva a oheň

Jedna z nejoblíbenějších forem métiers šipek, smaltování lze provést pomocí široké škály technik. Ve druhém patře se nachází nejmodernější a nejmodernější technika smaltování, které vyžaduje, aby smaltovatel vypálil směs surového smaltu a oxidů kovů při teplotě nad 800 stupňů Celsia. Aby se vytvořil propracovaný obraz s odstíny a barevnými odstíny, smaltovatel musí použít paletu barevného surového smaltu a každý odstín každé barvy musí být vypálen samostatně. Výsledkem je obraz oživený vrstvami barev.

Existují různé techniky, jak aplikovat email na číselník, z nichž všechny jsou považovány za tradiční. Champlevé smalt zahrnuje vyřezávání dutin, kde se má surový smalt nanášet, přičemž mezi dutinami zůstávají pouze kovové pásy. Cloisonné smalt je zcela opačný, protože zahrnuje nanesení kovových proužků na ciferník k vymezení místa, kde se má surový smalt nanášet. Tyto proužky se ve francouzštině nazývají cloisony (což znamená partition). Mnohem vzácnější než champlevé nebo cloisonné je plique-à-jour smalt, který připomíná okna z barevného skla v kostelech. Plique-à-jour je podobný cloisonné kromě toho, že nemá základnu.

Smalt Grisaille je také velmi vzácný. Ve skutečnosti to bylo téměř ztracené umění. Pro provedení smaltování grisaille začíná smalt s číselníkem černého smaltu a pro malování požadovaných obrázků používá pouze průsvitný bílý smalt zvaný limoge blanc. K dosažení jasného bílého tahu je třeba více vrstev limoge blanc a každá vrstva musí být vypálena jednotlivě, takže grisaille smaltování je jednou z nej pracnějších technik ze všech. Přesto se Cartierovi podařilo najít stříbrnou podšívku, vyrobit z ní zlatou podšívku se smaltováním grisaille. Při práci se zlatou pastou namísto limoge blanc používá maison stejnou techniku ​​se vzácným materiálem a starému řemeslu přidává právě ten kousek prestiže.

Kromě smaltování je tato část Maison des Métiers d´Arts také místem, kde se vyrábí jeden z Cartierových nejpopulárnějších hodinek, Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry. Marketování jako umění tradičně zahrnuje kombinování kusů tvarovaného dřeva do většího plátna. Místo dřeva však Cartier udělal ohromující práce z intarzie pomocí růží a slámy. Tyto pečlivé procesy opět vyžadují, aby se řemeslník nesmírně soustředil, a také neúměrný počet hodin práce. Ballon Bleu de Cartier Květinová intarzie trvala dva týdny jen pro samotnou intarzovanou práci, zatímco tvorba slaměné intarzie jako Rotonde de Cartier Straw Marquetry s motivem lva, kde byly ručně vybrány jednotlivé stébla slámy, štípaná čepel po ostří, zploštělá leštěním kost, a shromáždil ručně, trvalo 45 hodin, aby se.

Podobně jako intarzie je kamenná mozaika dalším plavidlem praktikovaným Cartierem a provádí se na mozaice Rotonde de Cartier Stone s tygrovým motivem. V těchto hodinkách maison kombinuje malé miniaturní čtvercové kameny na pozadí s nepravidelně tvarovanými kameny známými jako tesserae, které se používají pro motiv. Sledujte, jak byly přírodní nuance kamene použity k vytvoření stínovaných odstínů. K doslovnému sestavení tohoto číselníku bylo potřeba téměř 500 malých tesser a až 70 hodin práce.

Slavná minulost

Vystoupejte k okapům Maison des Métiers d´Arts a vstoupíte do posvátného prostoru věnovaného Cartierovu kreativnímu vesmíru. Tato oblast je nejen vyhrazena pro výstavy a soukromé akce, ale je otevřena i pro řemeslníky v oboru maison, pokud by hledali místo pro výměnu nápadů a sdílení znalostí. Výměna nápadů a sdílení znalostí jsou ve skutečnosti primárním cílem Maison des Métiers d´Arts. Proto jsou všechna podlaží a pokoje navrženy s otevřeným konceptem a jsou snadno přístupné z jednoho do druhého. Stejně jako mistrovská díla minulých let, moderní kreace Cartiera překonávají hranice a přehodnocují konvence, ale vždy jsou krásně interpretovány. Nyní, s Maison des Métiers d´Arts, Cartier vypadá připravena přinést haute horlogerie ještě blíže k výtvarnému umění.

Tento článek byl poprvé publikován ve WOW.