Výstava „Cinerama: Umění a pohyblivý obraz v jihovýchodní Asii“ v Singapurském muzeu umění

Ming Wong, „Vytváření čínské čtvrti“ (video stále). Obrázek s laskavým svolením umělce, Vitamin Creative Space, Guangzhou a calier | gebauer, Berlín.

„Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia“ je nejnovější výstavou Singapurského muzea umění, která se bude konat od 17. listopadu 2017 do 18. března 2018 v SAM v 8Q. Tato výstava prezentuje díla 10 současných umělců a kolektivů z regionu a zkoumá, jak je médium pohyblivého obrazu zapojeno a transformováno, aby kladlo otázky týkající se paměti, identity a politiky. Dotčená díla zahrnují řadu uměleckých strategií od pracné ručně kreslené animace po hudební videa a pohlcující instalace.

Ve skutečnosti se návštěva této výstavy příliš neliší od sledování filmu v divadle. Práce jsou časově založené a zkušené a vyžadují vaši investici do vaší pozornosti. Stejně jako jeden zřídkakdy (pravděpodobně nikdy) sleduje film pomocí hledáčku telefonní kamery, myslím, že je spravedlivé udělat pro tuto výstavu podobný bod. Jako klíčové téma je také funkce pohyblivého obrazu nebo kina jako záznamu času se všemi jeho důsledky pro historii a paměť.

„Skenování“ Amy Lee Sanfordové z Kambodži je poetická meditace na pohyblivý obraz jako dokumentace. V tomto videu Sanford pečlivě naskenuje a převrátí křehká písmena „cibule s kůží“, která svědčí o výměně mezi její adoptivní matkou ve Spojených státech a jejím biologickým otcem, který zůstal v Phnompenhu během kambodžské občanské války mezi lety 1970 a 1975. Prezentováno jako videoprojekce ve velikosti zdi, písmena nabírají monumentální měřítko s každým zastavením a zvětšením záhybu. To, na co se díváte, je v podstatě výkon procesu nahrávání, nebo slovy kurátorky Andrea Fam: „téměř forenzní činnost, která vyžaduje prostředek k zapamatování“. Gesto, každé zaregistrované drsným světelným sloupem, když skener zametá zleva doprava, než se proces opakuje. Přestože má skener zachytit tato světla a obraz, tato slova a vzpomínky, nemůžu si pomoct, ale cítím, že jeho čirá intenzita se zdá, že hoří přímo přes listy. Současně opětovná aktivace a uvolnění; jasné, ale nerozlučné.

Tato autorská kvalita světla se rozpustí ve hře světla a stínu v „Bílém dni“, instalaci světelných boxů singapurského umělce Jeremyho Sharmy. Práce sedí na konci obdélníkové černé galerie, jako je nastavení kina. Místo promítání se však video přehrává prostřednictvím světla vyzařovaného z uzlů LED, které se rozptyluje na povrchu světelných boxů. Výsledný obraz má nejednotnou úroveň jasnosti a řadu tónů, což je kvalita evokující experiment impresionistických malířů se světlem a barvami. Přeformátovaným filmem je „Korban Fitnah“ (1959), stará produkce Cathay Keris, která se vyznačuje zobrazením pre-nezávislosti Singapuru a míst, která již neexistují, jako je vězení Outram a celní dům Keppel Road. Ve skutečnosti má toto střídání historie spektrální rozměr, čísla se stanou beztvarými duchy v chiaroscuro.

Jeremy Sharma, „Bílý, Bílý den“ (dojem umělce), 2017. Obrázek se svolením umělce.

V časových intervalech přerušují horní reproduktory ticho prostoru zvukovou stopou z filmu: „Burung Dalam Sangkar“ (Bird in Cage). Je to melodický a možná i nostalgický, ale člověk cítí podkožní, podivný pocit, jak se místnost poté utišuje. A obrazovka zírá zpět ...

„Making Chinatown“ od Ming Wong je dalším ponořením do záhadného filmu, když vypráví klasický film Romana Polanského z roku 1974 „Chinatown“ tím, že se vrhá na své hlavní postavy. Wong problematizuje konstrukce identity a pohlaví tím, že na stejné scéně hraje více postav. Tato simulacrum sahá do pozadí Wongových videí, která jsou fotografie z původního filmu vytištěného na dřevěných obrazovkách. Tyto kulisy jsou poté znovu představeny, aby vytvořily provizorní instalaci studiové sady, vrstvenou dekonstrukci díla ve filmové produkci.

Zezadu ze zákulisí do jiné simulace se drama na obrazovce rozšiřuje do prostoru ve formě site-specific instalace zahrnující kožešinovou zdí a podlahu pokrytou zemí, mušlemi a dalšími nalezenými materiály. Vítejte v Korakritu Arunanondchai a Alexu Gvojićovi „Je tu slovo, které se snažím vzpomenout, pro pocit, který se chystám mít (rozptýlená cesta k vyhynutí)“. Prezentované video je opera, která proplétá události skutečného života (svatba bratra Arunanondchai) s představitelnou post-apokalyptickou budoucností spojenou do koláže s opakujícími se vizuálními motivy. Je to opojná směs, která odráží naše současné životy, cloud, kde se zhroutí paměť, skutečnost a představivost.

Korakrit Arunanondchai a Alex Gvojic, „Je tu slovo, na které se snažím vzpomenout, pro pocit, který se chystám mít (rozptýlená cesta k vyhynutí)“, 2016–2017. Obrázek s laskavým svolením umělců.

Může být člověk nadějný pro budoucnost? Retro estetika umění pixelů by mohla naznačovat, že možnost opětovného použití a recyklace je cesta ven ze hry.„Maze Out“ společnosti Oomleo je animace GIF, doprovázená úchvatným zvukovým doprovodem a instalací samolepek, které umělec vybízí k rozšíření publika. Neodolatelně jsem si vzal dva samolepky jako všichni ostatní: jeden na zeď a jeden jako suvenýr. Odlepením ochranné podložky se samolepky ukáží, že jsou potištěny na průhledném plastu s barevnými barvami. Omleeovy postavy vyskočily z obrazovky počítače na zeď a teď mám jednu v notebooku. Stránka nebo jakýkoli bílý povrch se okamžitě zploští do roviny pixelů a přemění se na obrazovku. Je to, možná optimisticky, carte blanche pro nové příběhy a možnosti.

Více informací na singaporeartmuseum.sg.

Tento článek byl svědkem Ian Tee pro Art Republik.