Současní umělci v jihovýchodní Asii: Rozhovor s filipínským malířem a sochařem Ronaldem Venturou

Ronald Ventura, „Carousel“, 2016, sklolaminát, pryskyřice, polyuretanová barva, kov, mechanické a elektrické zařízení

„Hlavní funkcí umění… je poskytnout lidem vodítka nebo narážky, aby se hlouběji a hlouběji přemýšleli,“ tvrdí Ronald Ventura v diskusi o síle umění v tom, co lze číst jako zahalený punkový postoj. Ventura je právě teď jedním z nejviditelnějších a nejplodnějších jmen současného umění ve filipínštině, jehož výstupem je eklektické i nepopiratelně poutavé zachycení veřejnosti (místně i mezinárodně) vědomí: jeho vytvoření souboru práce, který si zaslouží představivost prozkoumejte historie, neurčité mlhy přírody a rozmarnost postmoderní kultury.

Ronald Ventura, Práce z „Shadow Forest: Setkání a průzkumy“

Ve svém vesmíru najdeme bizarní odbory lidí, jednorožců, zvířat, andělů, hraček, lebek, vybavení pro popkulturu a křesťanskou a pohanskou ikonografii. Ventura je roztaví dohromady a v jejich sloučení získává nový význam - jak má v úmyslu „nová groteskní realita“ - aby se zchválil a očaroval, „stejně jako byl svatý Antonín uchvácen vizemi pekla“, jak již bylo popsáno. Část impulzů, které řídí Venturovy vize / výtvory, je v jistém smyslu paralelní s Pinocchiem (opakující se motiv v jeho práci) a jeho touhou stát se skutečnou.

Venturovy obrazy a sochy - podivné milující dítě parodií a juxtaposedních dualit, jsou ve svém úběžném bodu - neodolatelnou realizací nesouladu se sebou samými a nejistoty historie a kultury, jak ji známe. Představují nahlédnutí do našich kolektivních myslí; blikání mezi klidným povrchem naší reality a divokými zeměmi fantazie.

Ronald Ventura, „Humanime 2“, 2011, sklolaminát, pryskyřice, ocel, polyuretanová barva, 70,5 x 30,7 x 29,9 palce

Od roku 2010 vystavuje Ventura v Evropě, New Yorku a v Asii. V dubnu 2011, v současném rekordu pro nejvyšší nabídku, která kdy byla získána na současné aukci maleb v jihovýchodní Asii, „Greyhound“ společnosti Ventura překročil strop pro tento region, když prodal za aukci Sotheby za 1,1 milionu USD.

V návaznosti na jeho nejnovější výstavu „Shadow Forest: Encounters and Explorations“ v Metropolitním muzeu v Manile (MET) od 30. ledna do 4. března 2017 - dosud nejkomplexnější samostatná výstava jeho díla (ve spojení s 40. výročí muzea) ) s díly z jeho litografických tisků v 90. letech 20. století až do svých mechanických kolotočů v životní velikosti v roce 2016 - Art Republik si sedne s panem Venturou sám, aby si vybral mozek o popovém stylu, moderním bydlení a mystickém.

Ronald Ventura, „Humanime 1“, 2011, sklolaminát, pryskyřice, ocel, polyuretanová barva, 71,7 x 32,3 x 32,3 palce

Často jste byli popisováni jako „neúprosní“ (tvůrce obrazu), naposledy historik umění, kritik (a kurátor vaší hlavní show na MET) Patrick Flores. Co je to s vaší jednotkou? Je část toho informována tím, že žije v pulzující dynamickém a šumivém městě, jako je Manila? Mnoho vaší práce také představuje globalizovaný rámec mysli, přičemž zůstává výrazně lokální. Jaké jsou vaše myšlenky a Filipíny jsou perfektní křižovatkou pro tuto přesnou konverzaci?

Dá se říci, že moje díla představují globalizovaný rámec mysli, protože volně volím a mísím prvky napříč různými kulturami a zdroji. Některé místní prvky jsou v mém umění viditelné, ale ne ve skutečnosti jako proaktivní tvrzení mé identity jako filipínského.

Vyrůstal na Filipínách byl vlivný, protože to bylo prostředí, ve kterém jsem strávil své formativní roky jako umělec, ale čas, který jsem strávil venku, byl stejně důležitý při utváření mé umělecké praxe a perspektivy. Věřím, že umělec by měl být schopen překročit hranice států a stát se občany světa.

Zdá se, že mystika a mytologie - přinejmenším ve smyslu vztahu s lidmi - je ve vaší práci stálým rysem… Na Filipínách, kde je lidový spiritualismus spolu s náboženstvím obrovskou součástí přesvědčení lidí, mají tyto symboly a myšlenky nabité významy pro vás, nebo je to spíše meditace na myšlenku lidí na „víru“?

Řekl bych, že se jedná spíše o meditaci na myšlenku lidí o víře. Snímky, které se ostatním jevily jako mytologické a mystické, jsou často součástí mých děl, ale vidím je v jiném světle. Například některé formy v mém uměleckém díle mohou být označeny za posvátné pro věřící konkrétních přesvědčení, ale mohou být považovány jinými za něco jiného. Ve svém umění se snažím přemýšlet o tom, jak věci klasifikujeme, kategorizujeme nebo označujeme a připisujeme jim hodnotu.

Ronald Ventura, Práce z „Shadow Forest: Setkání a průzkumy“

Často jste se vzali s mystickým a přímočarým jasným a veselým „plastovým“ popem; světlé a tmavé prvky ve vaší práci; míchání klasických forem s citem pro pop art atd. Existuje něco o dualitách, které vás zajímají?

Pop a mystický, světlý a tmavý dávají smysl, když jsou ve vzájemném kontrastu.V mých posledních dílech můžete vidět další duality, které zkoumám, například mezi člověkem a zvířetem, mezi přírodním a člověkem vytvořeným.

Jejich smíchání v mých pracích zpochybňuje samotnou dichotomii nebo jasné rozdíly v lidském konstruovaném vnímání. Klasická postava může být považována za neslučitelnou s pop snímky; někdo by mohl být překvapen, když uvidí lidskou postavu kombinovanou se zvířecími rysy. V umění by neměly existovat žádné hranice. Umění je oblast, kde lze tyto duality překonat.

Vaše práce mi často připomíná trofej Damien Hirst: „šokovat vás do života“. Je to něco, o čem přemýšlíš? I když je váš přístup výrazně odlišný a neochladivý ve smyslu Francis Bacon, je něco o čem přemýšlet?

Opravdu nemám v úmyslu své práce šokovat lidi a nemyslím na prvek podívané. Možná je to jen náhoda, že někteří lidé mají takovou reakci, ale myslím si, že chci, aby moje práce upoutala pozornost lidí. Když vstoupíte do galerie, je to práce s největším dopadem, která upoutá vaši pozornost, a to je to, co beru v úvahu při tvorbě svých děl. Přemýšlím více o dopadu, který může jít nad rámec šokujícího nebo velkolepého.

Ronald Ventura, Práce z „Shadow Forest: Setkání a průzkumy“

Vzhledem k tomu, že jsme z Filipín, nemůžeme si pomoci, ale domníváme se, že by tam nebylo možné žít a nebyli politicky propleteni. Hraje roli ve vaší práci politika? Vaše show „Fiesta Carnival“ v Miláně někdy zpět byla rozjímáním o přestupcích, hranicích a vztahu mezi koloniemi a kolonizátory, vzhledem k historii Filipín.

Myslím, že je nevyhnutelné, aby se z mých prací vynořil politický rozměr. Nakonec, jak jste řekl, je nemožné být politicky propleten. Žijeme s tím a musíme se s tím vypořádat. Takže někdy začleňuji odkazy nebo komentáře k politickým otázkám, i když ne nutně se přihlašuji k určité politické agendě nebo se k ní přikláním. Je to jen jeden ze způsobů, jak číst a interpretovat mé kresby.

Je umění něco, co jste vždy chtěli dělat?

Pamatuji si, že jsem už kreslil ještě předtím, než jsem zvládl abecedu. Tvorba umění je něco, co dělám od mého dětství. Takže mohu říci, že moje angažovanost s uměním sahá ještě v dětství.

Ronald Ventura, „Tree Bone“, 2015, sklolaminát, pryskyřice, toner, křemík, 166 x 117 x 186 palců

Je známo, že pop kultura je jednou z hlavních věcí, které vás zajímají. Jak zůstanete v současnosti? Jaké jsou právě teď vaše starosti?

Můj zájem o popkulturu nastal v době, kdy byl můj syn ještě dítě. Chtěl jsem trávit čas se svým synem, poznat ho více. Stalo se tak, že měl rád kreslené postavičky a jejich postavy a hračky. Moje zaujetí není konkrétně popkultura, ale spíše současné umění, a protože popkultura je součástí současného umění, dostala se do mých děl.

Jste známí, že máte neustále se vyvíjející praxi. Od vašich surrealistických dřívějších obrazů, přes různá média a tematiky, podobně jako fantastické sochařské formy pozdě. Jak se teď vidíte ve srovnání s tím, kdy jste poprvé začínali? Je to neustále se vyvíjející dialog, nebo tlačí na další úrovně limity své idiosynkratické lidové řeči?

Pro mě je to samotná povaha umění a mnohem více pro současné umění. Je to způsob, jak zůstat v okamžiku, v současnosti. Vzhledem k tomu, že jsem začal jako umělec profesionálně, mé umění prozkoumalo různá témata a neustále experimentuji s médii a předmětem.

Filipínský umělec Ronald Ventura

Od začátku jste byl klasicky vyškoleným malířem a ve vašem díle se obvykle setkáváme s postavami, formami znetvořením, morfováním a deformováním. Mohl byste rozvést své zájmy na postavě i klasice?

Můj zájem o postavu a klasické pramení z mého tréninku jako umělce a jejich zkreslení, morfování nebo deformace může být technikou pro vložení metafory nebo vyjádření myšlenek. Také při začlenění klasických postav a obrazů do mých děl chci znovu definovat, jak si je lidé prohlíží současně. Například to, jak filipínský divák vidí tyto klasické postavy, by se lišilo od toho, jak by je interpretoval Evropan. Zajímám se o tento měnící se kontext pro stejný styl figurace.

Existují lidé, na které se díváte nebo o ně máte zájem?

Pro mě všechna umělecká hnutí, počínaje renesancí, přispěla k místu, kde je umění právě teď. Celá oblast dějin umění vede k současnému umění, takže nemohu rozeznat konkrétní jména, styly nebo pohyby, které mě zajímají. Beru dějiny umění jako celek a je to celek, který informuje o mé práci.

Ronald Ventura, „Point of Know Return 5“, 2012, lightbox, 30 x 22,5 x 2,75 palce

Mohl byste mi říct o vašem procesu? Vzhledem k povaze vaší práce a její symboličnosti a tematice její relativity se zdá divákovi velmi osobní. Je výroba vašich kousků něco, co musíte udělat, a je pro vás něco terapeutického?

Přistupuji k malbě, jako by to byla běžná kancelářská práce: stanovil jsem konkrétní plán malby, který by zabíral tolik hodin, kolik by člověk strávil v kanceláři na běžný pracovní den. Disciplinoval jsem se takovým způsobem a neustále vytvářím umění, udržuji si svou dynamiku.

Co se týče osobnosti, spousta kusů, které jsem vyrobil, vycházela z osobní zkušenosti, která mi dala nápad nebo narážku, takže v mých pracích byla vždy přítomna úroveň osobnosti.

Proč by se lidé měli věnovat umění?

Umění poskytuje podněty, na které lidé mohou reagovat mnoha různými způsoby, a při pohledu na umění se lidé mohou dozvědět více o své společnosti, vedle svých osobních hodnot. To je hlavní funkce umění, poskytovat lidem vodítka nebo narážky, aby se hlouběji a více otázali. Když se na umění díváte zblízka nebo intenzivněji, začnete se ptát a myslet, a to prohlubuje vaše myšlení nebo vnímání.

Chci také, aby se lidé dívali na umění, protože je to zábava. Umění by pro mě mělo být příjemné a mělo by lidem přinášet štěstí, a to je něco, co v mém umění můžete vždy vidět. Prvek humoru je často přítomen, protože chci, aby si lidé užívali a bavili se při své práci.

Tento článek byl původně publikován v Art Republik 14.