Centrum současného umění v Ho Či Minově, Vietnam
Zahájení „Technophobe“ - první výstavy továrny. Obrázek se svolením Chanh Nguyễn
Umělecký ředitel Centra současného umění v továrně ve Vietnamu, Vietnam, Zoe Butt, jedinečně umístěn v buržoazním a rychle se rozvíjejícím uměleckém prostředí Vietnamu, chápe význam vzájemného vzájemného porozumění mezi umělcem a kurátorem, který umožňuje vznik poutavých a smysluplných uměleckých projevů.
Buttův rozvoj panasijského kurátorského přístupu lze vysledovat až k jejímu zapojení do asijsko-pacifického tříletého soudobého umění, zatímco v letech 2001 až 2007 pracovala v Queensland Art Gallery v Brisbane v Austrálii. Ředitelka mezinárodních programů projektu Long March v Pekingu v Číně, až do roku 2009, kdy se formálně přestěhovala do Vietnamu, aby se stala výkonnou ředitelkou Sàn Art, kterou v roce 2007 spoluzaložila s umělci Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam a Tiffany Chung.
Získání neocenitelné zkušenosti s prací v různých kontextech globální umělecké krajiny od institucí, komerčních galerií a tekutin, interdisciplinárních prostorů, jako je Sàn Art, Butt je považován za přední autoritu vietnamského současného umění a častého komentátora uměleckých podmínek produkce ve Vietnamu a členství v mezinárodních komunitách, jako je například Rada asijského umění v muzeu Solomon R. Guggenheim a mladý globální vůdce Světového ekonomického fóra.
Prostor továrny během
Výstava Technophobe. Obrázek s laskavým svolením Ngô Nhật Hoàng
Pro Butta je vztah mezi umělcem a kurátorem obzvláště důležitý v nepříznivých podmínkách praktikování, vystavování a šíření současného umění ve Vietnamu. Společnost Sàn Art, která byla založena v Ho Či Minově městě jako organizace současného umění ve službách interdisciplinární prezentace současného umění ve Vietnamu prostřednictvím komunitních programů, se dostala pod tlak úřadů, pokud jde o účast a zastoupení cizinců v „laboratoři Sàn“ umělecký rezidenční program. Za těchto okolností a souvisejících tlaků finanční udržitelnosti Sàn Art ukončil své rezidenční programy umělců a Butt se rozhodl odstoupit jako ředitel. Prostor v současné době funguje jako středisko zdrojů a místo setkání.
Při převzetí své nové role v továrně v Ho Či Minově městě, prvním účelně vybudovaném místě současného umění ve Vietnamu, Butt přináší nejen bohatství svých zkušeností, ale vztahy kamarádství a důvěry, kterou si vybudovala s umělci roky. Prostřednictvím továrny se Butt snaží pokračovat ve vývoji smysluplných sítí mezi umělci ve Vietnamu a v širším regionu a spolu se zakladatelem Ti-a Thuy Nguyen zkoumá výhody hybridního prostoru, který funguje jako prostor pro výstavy, vzdělávání a životní styl. V případě Vietnamu, kde je obecná expozice současného umění stále omezená, se zaměření na komunitní dosah stává klíčovým pilířem úspěchu prostoru, který se sám řadí mezi sociální podniky.
Když jsme navigovali její konkrétní místo kurátorky a umělecké ředitelky prostoru současného umění ve Vietnamu, požádali jsme Butt, aby se podělila o své názory na specifičnost továrny jako prostoru pro spolupráci a její osobní myšlenky na vztah mezi umělcem a kurátorem v současném krajina.
Zahájení výstavy „Dislocate“ od
umělec Bùi Công Khánh. Obrázek se svolením Ni Ngô
Jaký byl váš nejpamátnější a nejvýznamnější projekt spolupráce nebo spolupráce po celém světě a na celé řadě projektů a proč?
To je těžká otázka, protože jich bylo mnoho. Mohl bych pojmenovat projekt „Erasure“, který jsem udělal s Dinh Q Lê (pověřený Sherman Art Foundation), kde jsem se dozvěděl, jak nelze nikdy smířit zážitek z toho, že jsem byl uprchlíkem na lodi; nebo projekt „Dislocate“, který jsem udělal s Bùi Công Khánh (organizovaný Sàn Art s podporou fondu Prince Claus), kde jsem se naučil, jak lze pomocí umění udržovat tradiční techniky, kulturní opory a symboliku architektury praxe současného umělce; Nebo bych se mohl ještě více ohlédnout zpět na úplně první kurátorský vztah, který jsem vytvořil s afghánským umělcem Khadimem Ali během mé práce s asijsko-pacifickým tříletým soudobým uměním. Miniaturní obrazy, které mi poslal e-mailem z Quetty v Pákistánu, se nyní staly obří tkané koberce nebo velké nástěnné malby umístěné na významných výstavách po celém světě. Byl jsem požehnán mnoha nezapomenutelnými a smysluplnými projekty spolupráce a vztahy s umělci.
Už jste diskutovali o tom, jak vás váš vztah s vietnamským umělcem Dinh Q Lê přivedl do Vietnamu, a prostřednictvím své role kurátora jste psal o „procvičování přátelství“. Jak přistupujete a navigujete ve vztahu mezi umělcem a kurátorem?
S poctivostí a ohleduplností. Je důležité pochopit, že procesu stvoření musí být poskytnut čas a trpělivost, a že pro umělce je nezbytné pochopit vztah člověka k kontextu, tj. Místo výroby.Mnoho umělců, se kterými jsem mohl spolupracovat, sídlí v lokalitách, kde je infrastruktura pro umění minimální, takže moje role kurátora je obzvláště respektující různé způsoby a prostředky výroby, interpretace, zobrazení a šíření.
Existují nějaké body napětí, které se běžně vyskytují, a jak jsou vyřešeny?
V mém současném kontextu napětí často obklopuje otázku cenzury - veškeré umění hledané pro veřejné prohlížení ve Vietnamu musí nejprve schválit ministerstvo kultury a sportu. Kurátor tedy musí pomoci umělci navigovat nejlepší strategickou nohou vpřed. Obecně bych však řekl, že napětí mezi umělcem a kurátorem obklopuje strach z nepochopení; že neexistuje vzájemná platforma porozumění, motivace a účelu navrhovaného projektu. Veškeré takové napětí lze vyřešit čestností a otevřeností v komunikaci.
Umělecké dílo umělce Uudama Tran Nguyena
'Licence 2 Draw: Laser Targets Shooting'. Obrázek s laskavým svolením Ngô Nhật Hoàng
Jak důležité je pro současné umělce diskutovat s kurátory?
Umělci, kteří dnes pracují, mají na výběr: být součástí dějin umělecké produkce, například prostřednictvím výstavy nebo hledáním textové přítomnosti svého umění prostřednictvím revize nebo kritického dialogu, nebo sedět v zóně trhu prostřednictvím uměleckých veletrhů a aukce. První z nich vyžaduje pochopení toho, co kurátoři dělají v uměleckém světě, který funguje jako kritická vazba na příležitost a provokaci prostřednictvím svých odborných znalostí, zatímco druhý je spíše o předvádění a finanční návratnosti. Obě formy zapojení do našeho „uměleckého světa“ jsou spravedlivé a opravdu záleží na motivaci umělce k jejich praxi.
Se Sàn Art a nyní s The Factory Contemporary Arts Center jste se zapojili do budování pohlcujících a interaktivních prostorů pro veřejnost, aby mohli zažít umění, ale také pro platformu pro umělce a kurátory, aby se vzájemně propojili. Jaké jsou výhody takových „hybridních prostorů“?
Opravdu mohu mluvit jen o Sàn Art, protože jsem se teprve začal učit o kapacitách továrny. Ve společnosti Sàn Art znamenalo to, že se jedná o operaci zdola a tekutinu, pokud jde o to, že ne vždy máme prostor předvádět umění, což znamenalo, že jsme byli nuceni uvažovat o jiných formách umělecké produkce, které nebyly závislé na vlastnictví vesmíru. Proto jsem se v Sàn Art obrátil na kurátorský diskurz a znalosti za poslední 4 roky (viz část „Vědomé skutečnosti“ a „Sàn Art Laboratory“). To se ukázalo jako velmi vlivný nejen v mé vlastní kurátorské praxi, ale také v intelektuálním růstu mé umělecké komunity.
Jak takové kooperativní prostory napadají nebo doplňují stávající modely komerční galerie nebo veřejných muzeí?
V kontextu Vietnamu jsou jak Sàn Art, tak The Factory jedinečné. Sàn Art byla entita, která dodávala své vlastní kurátorsky vymýšlené programy zabývající se současným uměním. Jako první účelově vytvořený prostor pro současné umění ve Vietnamu nabízí The Factory také své vlastní kurátorské výstavy a vzdělávací programy, i když s další výhodou má víceúčelový prostor pro realizaci interdisciplinárních uměleckých programů. Ve Vietnamu většina komerčních galerií a veřejných muzeí neposkytuje takové aktivity pro své publikum. Například, mnoho veřejných muzeí jsou prostory k pronájmu.
Návštěvníci si prohlédnou výstavu Saigon Artbook 'Edition 6'. Obrázek se svolením Saigon Artbook
Vidíte to jako model, který lze nebo by měl být exportován?
Nevěřím, že je možné exportovat modely. Věřím, že se můžeme poučit z jiných způsobů myšlení a práce, ale neexistuje univerzální metoda, která by fungovala ve všech kontextech - to je zázrak naší lidskosti.
Jaké jsou vaše naděje na The Factory a co bychom měli očekávat v následujících měsících a letech?
Doufám, že Továrna může být udržována jako sociální podnik a že vietnamské úřady mohou pochopit, že nemáme zájem zpochybňovat politickou krajinu. V nadcházejících měsících a letech doufám, že budu moci pokračovat ve své lásce k budování sítí mezi umělci z této části světa (zejména směrem k „jihu“) a lépe se chápat jako součást migrační diaspory s dlouhou historií Paměť.
Tento článek je první částí čtyřdílné série More Life, která zahrnuje vizionáře - a odhodlané - jednotlivce, kteří dýchají život do uměleckých scén v hlavních městech jihovýchodní Asie. Napsal ji Teo Huimin pro Art Republik.
