Muzeum Andyho Warhola si připomnělo jeho 25, díky inovativnímu hnutí za výtvarné umění, které nyní známe jako Pop Art^tis výročí s černou kravatou gala večeře a koktejly letos v říjnu.

Daniel Arsham spolupracuje s Andy Warholovým muzeem za otevřenou nabídku

V otevřené nabídce pro současné umění se muzeum spojilo s americkým umělcem se sídlem v New Yorku Danielem Arshamem, jehož práce existuje mezi uměním, architekturou a výkonem. Jako spoluzakladatel „Snarkitecture“, což je spolupráce, která zkoumá neznámé oblasti architektury, je Arsham ctěn za to, „aby architektura udělala věci, které nemá dělat“. Jeho nedefinovatelná manipulace a reinterpretace negativního prostoru uvnitř existujících struktur a materiálu vytváří iluzi objektů skrze dutinu - kymácející se, roztavující se nebo deformující je do nových objektů.

Jeho uchronická estetika, známá také jako fiktivní archeologie, Arsham je ctihodný pro vytváření „budoucích relikvií současnosti“, kde jsou erodované obsazení moderních artefaktů a současné lidské postavy konstruovány z písku, selenitu nebo sopečného popela. Mezi jeho nejslavnější díla patří ‘PERPETUÁLNÍ SOUTĚŽ’, ‘PŘIPOJENÍ ČASU' a 'PŘESÝPACÍ HODINY’.

Aukce muzea tak představuje, objednala si práce Arshama s názvem Eroded Brillo Boxes, která vzdává hold pořadu Brillo Box z poloviny 60. let 20. století. Replikace oblíbeného padesátého produktu na mýdlové polštáře předvedla Warholovy hluboké zájmy, které proměňují průměrné spotřebitelské produkty v umění - koncept, který zůstal konzistentní v jeho obrazech „Campbell's Soup Cans“ a „3 Coke Bottles“. Původní konstrukce Warholova díla byla záměrně nerozeznatelná od jejich protějšků v supermarketu, zatímco Arsham svůj přístup personalizoval. Arsham vytvořil modré kalcitové, křemenné a hydro-kamenné krabice s jeho podpisem erodovanou estetikou a měl v úmyslu, aby se dokončená práce objevila krystalizovaná a kalcifikovaná, jako by byla odkryta z budoucího archeologického naleziště.

Daniel Arsham Erodované Brill Boxy bude k prodeji na aukci Dne současného umění Sotheby dne 15. listopadu^tis, spolu s dalším bezvadným dílem japonského filozofa Kazuyi Sakai, vůdce op-uměleckého hnutí - Viktora Vasarelyho a čínské současné aktivity / umělce Ai WeiWei. Ai WeiWei, známý pro svou práci s názvem „Slunečnicová semínka“ v roce 2010, naplnil obrovskou turbínovou halu londýnského Tate Modern přesně 100 000 000 porcelánových slunečnicových semen, vyrobených ručně čínským řemeslníkem Jingdezhenem. Práce provokuje komplexní spojení s čínskými velkovýrobními procesy a větou „Vyrobeno v Číně“. Ai WeiWei spojuje diváky s obohacující historií a kulturou národa a zahrnuje důležitý čínský komunistický symbol (slunečnicová semínka) a materiál (porcelán), který již dlouho udržuje čínskou ekonomiku. Jeho práce je určitě taková, na kterou se musí aukce dívat.

Veškeré výnosy z prodeje budou přímo přínosem pro vzdělávací a výstavní program muzea, který podporuje dlouhodobé dědictví Andyho Warhola podpory živých umělců.