Vstupte do Fantasy fotografie od nizozemského umělce Erwina Olafa

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Článek Y-Jean Mun-Delsalle; S laskavým svolením Erwin Olaf]Ve světě Erwina Olafa najdete ty bezvadně oblečené a stylizované ultra-glamové modely postavené proti propracovaným divadelním kulisám s malířským osvětlením, které produkují evokující, elegantní a pečlivě složené obrazy formální dokonalosti, které vypadají jako reklama na Bottegu Veneta, Diesel nebo Moooi, nebo módní šíření pro Vogue nebo Elle (což mimochodem udělal).

Holandský umělec Erwin Olaf nás přes fotografie a filmy dostává do srdce svého vysněného světa

Jsou téměř příliš krásné a příliš dokonalé na to, aby byly skutečné, a poté vtiskne do svého neuvěřitelně mocného a expresivního tabela dotek tichého dramatu, který představuje nuanční vizi dnešní společnosti a jejích nemocí, rozporů a tabu. Téměř proti přírodě kombinuje jedinečnou krásu a základní aspekty lidského stavu - samotu, strach, úzkost, lásku, násilí, ztrátu, smutek a melancholii - a pracuje v obtížném předmětu s neuvěřitelnou hloubkou, protože pracuje v sérii.

Jako konečný vypravěč vždy vypráví příběh prostřednictvím fotografie a filmu, i když skutečný příběh není jasný.

Olaf zdůrazňuje autobiografickou povahu jeho díla, kde východiskem je většinou jeho soukromý život, od stárnutí a pojmu domácí blaženosti až po intenzivní cestování a pobyt v nespočetných hotelových pokojích. Říká: „Pokud mě chcete znát, podívejte se na moje fotografie. Jsou autobiografické. Když vytváříte umění, každý detail by vám měl být 100 procent. Fotografie jsem já.

Je to můj život. Je to můj životní styl. Někteří umělci dělají téměř vždy stejné umění. Můj život je pro mě příliš dynamický a jsem příliš neklidný.

Čekám trochu na rozhodnutí o svém dalším kroku, ale možná se chystám minimalizovat a udělat něco, co je velmi drsné, protože se chci znovu překvapit. Pokud chci být tvůrcem peněz, měl bych dělat svou nejúspěšnější řadu, dokud nezemřu, ale je to nečestné, a myslím, že to lidé budou cítit. Vidíte umělce, o kterých si myslíte, že to už neznamenají; to bylo to, co dělali před 10 lety. “ Olaf pokračuje: „Rád mluvím o technice fotografie ... ale také vždy chci mluvit o emocích, které jsou v tu chvíli mého života důležité. Série „Rain“, „Hope“ a „Grief“, které jsem vytvořil v letech 2004, 2005 a 2007, má pro mě hodně společného s 9/11 ve Spojených státech. Vždy jsem zbožňoval USA za to, že jsme po druhé světové válce pro nás vytvořili spoustu svobody, a chtěl jsem na oslavu oslavit velmi pozitivní sérii. Inspiroval mě Norman Rockwell, který vytvořil velmi pozitivní americké obrazy, takže jsem si myslel, že budu poprvé stavět scénu v životě, ale když jsem pořídil první snímek, byl jsem opravdu zklamaný. Čtyři lidé byli vtipní a v určitém okamžiku jsem si myslel: „To není to, co chci říct.“ Pak jsem vytvořil obrázek „Tančící škola“, jen s jedním mužem a jednou ženou, kteří nehýbej se a nedělej si vtipy; prostě tam stojí. Pak jsem měl svůj příběh, protože co

Chtěl jsem říct, že jsme se probudili, že toto štěstí padesátých let, tento cukrový svět, už neexistuje. A že jsme byli jako západní společnost mezi akcí a reakcí. Něco se stalo a než začnete reagovat, vyfotografuji se.

To jsem chtěl, protože jsem byl ochrnutý. Jak mám reagovat? Jaká bude naše budoucnost? Nemusíte odpovídat “. Během prvních 20 let své kariéry odvážně uctíval neobvyklé, deformované, klaunské a tažné královny, nekonvenční modely a mocné předměty, které si přivlastňovaly vlastní těla; zatímco ve svých dílech posledních 15 let, stále vykreslujících nevýslovnou situaci dnešní společnosti, jsou jeho postavy samy, ignorují jeden druhého nebo mají nulový fyzický kontakt. Nyní je vyrovnanější a meditativní s příchodem jiného stavu mysli a obnovou svého umění.

"Kolem roku 2001 jsem měl zlomový bod," poznamenává Olaf. "Předtím jsem udělal velmi silný, agresivní, otevřený, náročný," podívej se na mě, to je to, co si myslím ", jednosměrná fotografie, která se mi stále líbí. Pak stárnete, budete starší než 40 let a po 23 letech skončí velký vztah. Začnete přehodnocovat, ne, nejsem vždy v pořádku, ale stále mě velmi ovlivňuje mládí, když jsem začal žít sám, a chodil jsem do kina hodně, sledoval jsem filmy Luchina Viscontiho, Kirk Douglas, Jacques Tati a Federico Fellini, široké spektrum režisérů. Natočily své filmy v 70. a 80. letech a já jsem byl vždy velmi zaujatý tímto velmi přesným způsobem práce a vytváření emocí a vašeho vlastního světa pouze s celuloidem.

Od mládí jsem vytvořil své vlastní fantazie a sny. Nemám moc rád realitu. “

Olaf se narodil v roce 1959 v holandském Hilversum a studoval žurnalistiku v Utrechtu. Psaní zpráv nebylo správné, takže byl potěšen, když by chytrý učitel navrhl fotografii a dal si do rukou fotoaparát.Fotožurnalista dokumentující svět kolem něj zpočátku, doména fantazie vždy fascinovala věčného snílka, takže rychle vyměnil ulice za studio a armádu scénografů, stylistů a umělců na vlasy a vizážisty. Založením obchodu v Amsterodamu v roce 1985 se stal nočním úspěchem, když vyhrál v roce 1988 Cenu mladého evropského fotografa roku v Německu za svou první sérii „Chessmen“, zobrazující nepravděpodobné modely svázané a oblečené do okázalých kostýmů zobrazujících šachové figurky, které vzpomíná na práci Roberta Mapplethorpa a Joela-Petera Witkina, kteří svými nedokonalými a deformovanými postavami přehodnotili koncept modelu a ideál „krásy“ a oslavovali podivnou a groteskní podobu, která je jaksi přitažlivá. Od té doby si uvědomil, že si může vydělat na živobytí jako umělec. Olaf začal pracovat na placených úkolech, jako jsou plakáty divadelních skupin a filmů, a od počátku 90. let se stal mezinárodně uznávaným reklamním fotografem a získal řadu cen za reklamní kampaně pro významné mezinárodní značky, jako jsou Levi a Heineken.

Olaf nachází ve své osobní práci vystavené v uměleckých galeriích největší spokojenost. Tady není nic tabu: homosexualita, stáří nebo handicapy. S úmyslem otevřít oči lidí realitě našeho světa místo toho, aby je popíral, poznamenává: „Každé dva nebo tři roky jsem vytvořil vlastní seriál, protože jsem cítil potřebu se vyjádřit a něco udělat se znalostmi, které jsem získal prostřednictvím placené úkoly. Nejprve to bylo 80 procent úkolů a 20 procent mé vlastní práce, ale od roku 2004 je to 80 procent mé vlastní práce a 20 procent úkolů. Moje osobní práce je nejlepší, ale bez placených úkolů se neobejdu. Udržují mě nezávislost. Vydělávám peníze prostřednictvím objednané práce, reklamy nebo portrétů a ukládám je až do chvíle, kdy cítím potřebu dělat své osobní projekty.

To mě udržuje velmi nezávislou na uměleckém světě, který má svá pravidla a předpisy, zatímco svět reklamy mě nejedí, protože vydělávám peníze také prostřednictvím svých vlastních projektů. “

V jedné ze svých pozdějších sérií „Berlín“ (2012) Erwin Olaf namísto vytváření sad ve svém vlastním ateliéru vytváří napětí prostřednictvím natáčení v místech historického významu v meziválečném období, jako je budova, před níž prohlásil John F. Kennedy. legendární fráze „Ich bin ein Berliner“ nebo plavecký bazén, kde se vykoupali vysoce postavení nacističtí úředníci jako Hermann Göring. Děti jsou metaforou moci udělené mládí, která vyčítá generaci před ní všechny škody, které způsobila. Chlapec s hladkými vlasy se rozdělil na střední a černé kožené rukavice a ukázal obviňujícím prstem na afrického muže v obleku sportovce naloženého bezpočtem medailí, což bylo možné považovat za Hitlerovo obtěžování, když černý sportovec Jesse Owens získal v roce 1936 v Berlíně čtyři zlaté medaile Olympijské hry, odkazuje na konflikt mezi vědomím a nevědomostí.

V návratu k Olafově rané práci, která se zabývá přírodou lidského těla, zahrnuje čistá a méně konstruovaná série „Skin Deep“ (2015) holé sebe považované za hanebné a urážlivé prostřednictvím aktů různých ras a pohlaví, které byly zasazeny do 18. -centrální sídlo v Holandsku, které on fotografoval, pak dotiskl jeho stěny ve svém ateliéru do skutečného trompe-l'oeil. Tato série je stále součástí jeho ideálního světa, ale je méně strukturovaná, a proto se blíží ideálu čistoty. Sděluje: „Myslím, že s tělem nebo sexualitou není nic špatného, ​​tak proč bychom se měli tolik skrývat? Je to měkčí než moje předchozí práce, protože jsem to vytvořil z frustrace a nevěděl jsem, kam jít se svým sexuálním životem. Nyní se mi více líbí pohodlí těla a krása kůže.

Asijská kůže je jednou z mých oblíbených; je tak krásná ve fotografii, ve světle a tmě, v černé a bílé a ve stínu. Měli bychom být na naše těla pyšní. A je to historie umění. V dějinách umění vždy vidíme lidské tělo, tak proč by nahota měla být tabu? Bylo to pro mě velmi politické prohlášení ukryté v řadě estetických aktů. “

Mezi neoficiální projekty společnosti Olaf patří mimo jiné projektování nizozemských euromincí, které jsou v oběhu od roku 2014, a práce na výstavě poprvé na začátku tohoto roku jako scénograf velmi úspěšné výstavy „Catwalk“ v Rijksmuseum. v Amsterdamu představující velký výběr své módní kolekce, kterou nazval „vrchol mého života“. Připravuje se výstava pro jeho galerii v Berlíně, která bude zahrnovat dvě nové sochy, jednu ze ženy ve dřevě, odkazující na sexuální útoky na Silvestr 2016 v Kolíně nad Rýnem, kde starosta odpověděl obviňováním obětí a druhou z muž z mramoru umístěn uvnitř krabice, protože během návštěvy íránského prezidenta v Římě byly zakryty klasické římské sochy, aby nedošlo k urážce jeho skromnosti. Říká: „Nechci být příliš naštvaný; Chci jen zahájit dialog, abychom přehodnotili, co děláme. Naše svoboda projevu a svoboda myšlení, být tím, kým jsme, to nemůžeme dát pryč. Je to pro mě političtější než kdy jindy, ale mám strach a naštvaný “.

V roce 2017 zastřelil Olaf „Šanghaj“ (2017). Tato série je po projektu „Berlín“ druhá ve třídílném projektu.Říká: „Šanghaj mi připomíná mladé, sebevědomé adolescence plné neomezené energie, přesvědčené o své vlastní síle a děláme vše potřebné pro dosažení svého potenciálu“. Multimediální série představuje vzdálenost a tichý zármutek, který ženy v Šanghaji cítí vůči mužům. To můžete vidět zejména v šesti krátkých video sekvencích Olafu. Erwin Olaf říká, že rozdíl mezi „Berlínem“ (2012) a „Šanghajem“ (2017) spočívá v tom, že „Berlín“ se zaměřuje na sílu mládeže, takže „Šanghaj“ se zaměřuje na mladé dospělé, kteří musí přežít v dominujícím metropole'. Další závěrečná zastávka v řadě směřuje k „rezivému pásu“ Spojených států, aby se podíval na životy slabých a starších lidí.

Erwin Olaf prozatím sní a doufá, že své výstavy posune na další úroveň tím, že vytvoří atmosféru a celý svět spojující film, zvuk, fotografii a sochu, kde je divák současně ovlivňován každým z různých médií.

"Přemýšlím o projektu v Singapuru, protože jsem na město opravdu zapůsobil, jako to, co jsem udělal v Berlíně před několika lety," poznamenává.

"Chtěl bych se rozšířit po celém světě, vzít hlavní města, která jsou v transformaci, pak pracovat s mou fantazií založenou na jejich historii, aby s nimi něco udělal." Nechci se ve svém životě opakovat. Cítím, že jsem na konci cyklu, jedné kapitoly mého díla. Nevím, jaká bude budoucnost, i když jsem nyní zaneprázdněn vývojem scénáře celovečerního filmu společně s Warnerem Brosem a producentem v Holandsku, protože chci ohnout svaly. Jedním z mých cílů je také opera v budoucnosti “.