Zaměření: Umění Toko Shinody
Toko Shinoda je žena a umělec před svým časem. V době, kdy byla většina žen omezena na národnost, se Shinoda úspěšně oženil s tradiční kaligrafií a abstraktním expresionismem, který se zvedl nad její kulturu a stal se jedním z předních japonských moderních abstraktních umělců a moderních praktik starověkého umění kaligrafie. Její díla jsou definována silnými, ale elegantními značkami nebo tahy štětcem, obratně vyváženými ‘yohaku'(Prázdný prostor) - možná jasný údaj o ženě Shinoda je: odvážný, ženský a zuřivě nezávislý.
Shinoda se narodila v roce 1913 v Dairenu v Manchurii a vyrostla v japonském Tokiu. Šinoda byla silně ovlivněna jejím otcem, jediným mentorem, kterého kdy měla. Granduncle jejího otce byl úřední řezbář pečetí pro císaře Meiji, a tedy mistr sochařství a kaligrafie, který v Shinodově otci vychovával své dovednosti a lásku k čínské poezii. V šestiletém věku začal Shinoda praktikovat kaligrafii a označil tak začátek fascinace umělce sumi inkoust. Umělec se však dobrovolně nedržel pravidel mistrů starověkého psacího systému, jednoho, který cítila, byl rigidní a „nudný“, a začal experimentovat s abstrakcí formy ve svých 20 letech. Poté také představila první výstavu kaligrafie jedné ženy v kyukyodské galerii v Tokiu.
Než se Shinoda v roce 1956 dostala do Spojených států - v době, kdy bylo pro Japonce vzácné vycestovat ze země - už se v uměleckých kruzích proslavila. Shinoda měl díla vystavená v Muzeu moderního umění v New Yorku a na počátku 50. let byla pověřena vytvářením nástěnných maleb pro japonský pavilon na výstavách mezinárodního obchodu a kultury ve Spojených státech, Brazílii a Švédsku. Shinoda, zastoupená galerií Betty Parsonsové, doyenne galeristů abstraktního expresionismu, byla do velké míry inspirována svými současníky, včetně Jacksona Pollocka, Marka Rothka a Jaspera Johna, a ve svých dílech se začala zaměřovat na abstraktní expresionismus.
Stříbrné jaro
Krása Shinodových děl přesahuje kultury, jazyky a společenské třídy. Její umělecká díla jsou tradiční japonský papír (většinou japonský) washi), Čínský papír, západní papír a listy zlata, stříbra a platiny. Ty byly svědomitě používány od počátku jejího uměleckého života a vyzařovaly pocit orientální přitažlivosti nad západní umělecké dojmy. Shinoda, odbornice na klasickou čínskou a japonskou literaturu, ve svých dílech zobrazuje prvky literární umělecké formy. Přesto není nezbytné, aby diváci mohli číst nebo porozumět smyslu těchto postav; oni mohou cítit sílu práce od síly linek a tahů. Kaligrafické postavy jsou ve svých dílech pouze abstraktními formami, které vymýcují potřebu porozumění.
Vzpomínka
Tiskárny jsou také součástí Shinodova díla. Umělec pomocí litografie vytvořil plynulé tiskové edice ne více než 50. V roce 2007 ukončila Shinoda svou úspěšnou kariéru jako grafik, aby věnoval svůj čas malbě. V současné době, ve zralém věku 102 let, umělec, který denně maloval, maluje nyní jen tehdy, když nálada udeří.
Dnes lze Shinodova díla nalézt v mnoha stálých sbírkách po celém světě, včetně Guggenheimova muzea, MoMA, Britského muzea, Cincinnatiho muzea umění, Haagského muzea, Institutu umění v Chicagu, Tokijského národního muzea moderního umění, Singapurského národního muzea, muzea kožešiny Ostasiatische Kunst a Rockefellerovy a Fordovy nadace. Počítá japonskou císařskou rodinu jako fanoušky a sběratele svých děl, přičemž druhá představí Shinodova díla ve veřejných místnostech nového císařského paláce v Kjótu a Jejího Veličenstva, japonské císařovny na dvou výstavách Shinody.
Úcta
Shinoda předvádí jednoduchost a svižnost ve svých výtvorech a má jedinečný a nenapodobitelný vkus. Shinoda, výjimečná žena a umělkyně, v jejích vynikajících uměleckých dílech rozhodně prosvítá.
* Další informace naleznete na adrese www.katoartduo.com
Příběh Kredity
Text od Melody Boh
Tento článek byl původně publikován v Art Republik
