Zaměření: Umělec Eko Nugroho

Eko Nugroho je jedním z nejúspěšnějších indonéských současných umělců. Známý hravými pouličními uměleckými vibracemi ve svých dílech, vytváří imaginativní krajiny plné komických postav a předmětů, které chytře snoubí místní snímky s globální estetikou. Jeho díla obvykle doprovázená těžkými slogany vyjadřují jeho postřehy a kritiku o každodenním životě v Indonésii dnes.

Eko je absolventem malířského oddělení Institutu Seni v Indonésii (ISI) v Yogyakartě. Pracuje v široké škále médií, včetně nástěnných maleb, tapisérií, soch, loutkářství a videa, které jsou vyhledávány v galeriích a na aukcích a pravidelně vidět na biennales a muzea.

Eko se ve své praxi angažuje v pouličním umění. Jen loni se zúčastnil perth streetartového festivalu Veřejnost, pro který vytvořil dílo Pohybující se krajina. „Pouliční umění pro mě stimuluje nápady, techniky a charakter mé práce. Podmínky pro práci na ulici nejsou jako práce v galerii nebo ve studiu. Musíme se přizpůsobit nejrůznějším situacím, jako je počasí, kolemjdoucí, prostředí, naše vybavení a techniky, které jsou k dispozici pro vytvoření díla, “říká Eko. „Nutnost pracovat s veřejností při práci na ulici měla velký dopad na mou práci. Spousta mé práce a mých procesů začíná rozhovory s veřejností. “

Eko nadace jako pouliční umělec posloužil jeho kariéře dobře. V posledních několika letech měl sólové show v galeriích doma iv zahraničí, například v Arario Gallery v Soulu a Arndt Gallery v Berlíně. Jeho práce jsou také zaměřeny na významné umělecké události, jako například na Lyonském bienále v roce 2009 s rozlehlou nástěnnou malbou na vnější straně Sucrière, hlavního místa bienále; nebo nedávno instalací „Lot Lost“ v Art Basel Hong Kong 2015 ve svém sektoru Encounters, která představuje rozsáhlé práce. Díla Eka jsou také v důležitých sbírkách, jako jsou například Národní galerie Victoria, Melbourne, Singapurské muzeum umění, Muzeum moderního umění v Paříži, Nadace Guy a Myriam Ullens a další.

Kromě uměleckého světa pracoval Eko na projektech se značkami jako Louis Vuitton a IKEA. V roce 2013 k němu Louis Vuitton přistoupil, aby pracoval na návrhu své druhé kolekce šátků s pouličními umělci. Eko snadno odpověděl ano výzvě. „Měl potenciál otevřít nový kritický dialog a představit velkou příležitost pro mou vlastní kariéru jako vizuálního umělce, který do té doby pracoval převážně v uměleckém světě,“ říká Eko.

Pro spolupráci bylo na hedvábnou šálu vytištěno Ekoovo umělecké dílo „Republik Tropis“, barevné sestavení jeho oblíbených symbolů a vzorů, včetně masek, očí, lusků a úponek, a prodává se v butikech luxusní značky po celém světě. Expozice představila Eka širšímu publiku a zároveň mu dala chuť pracovat ve světě módy.

V roce 2015 byl Eko jedním z 12 pouličních umělců, kteří vytvořili plakát pro IKEA. V díle byla maskovaná postava na sobě tričko s nápisem „Slané tolerance“, která povzbudila lidi, aby více porozuměli tomu, co umělec považuje za stále netolerantnější svět.

Originální, vtipná slovní hra je součástí toho, co dělá Ekovy práce svěží a nezapomenutelné. Eko si všímá důležitosti slov, aby vyjádřil své záměry v rámci svých děl. "Hodně mé práce hraje s jazykem." Mohou to být slova, idiomy nebo jednoduché věty, které otevřou kritický dialog jednoduchým, komickým nebo zábavným způsobem, “říká Eko. „Slané tolerance“ je jako žádost pro veřejnost nebo téměř prosba. Může to vypadat jako vtipné věty, ale jsou velmi kritické, i když jsou díky aplikaci humoru měkké. “

Ve stejném roce Eko uspořádal samostatnou výstavu v Komunitas Salihara v Jakartě - svou první v Indonésii za několik let. Řádně nazvaný „Anomálie krajiny“, je to typicky Eko. Part-science-fiction a part-cartoon, mimořádná hybridní stvoření a předměty jsou vytvářeny v různých prostředích, od nástěnné malby po instalaci, vytvářející synergický příběh s jeho podpisovými symboly: kraby jako symboly korupce, diamanty označující prosperitu a meče představující násilí.

Obzvláště maska ​​zaplňuje mnoho jeho děl a je klíčovým symbolem Ekoovy reprezentace a kritiky apatie, kterou vidí v post-reformační generaci. Eko říká: „Ke všemu máte přístup pouze pomocí svého telefonu, ale zároveň jste pouze spotřebitelem, nemusíte nutně mít kontrolu nad informacemi. Vytvářím tedy postavy, které sledují pouze oči, ale nepoužívají uši ani hlas. Představuje generaci, která nechce mluvit a nechce ji poslouchat. Neexistuje žádný dialog. “

Práce na výstavě jsou nejen vizuálně zatýkající, ale také kousavou kritikou indonéské demokracie. Jako umělec pracující po reformě nemá Ekoho díla výrazné politické poselství svých bezprostředních předchůdců. Nicméně, stejně jako s ostatními v jeho generaci, se obává stavu země. "Sociálně-politický stát Indonésie rozhodně ovlivňuje moje díla, protože mé myšlenky na mé umělecké dílo pocházejí z tohoto stavu."A tato situace je klíčem mé práce, “říká Eko.

Na této výstavě se Eko rozhodl zaměřit na klíčové aspekty boje o skutečnou demokracii v Indonésii, jako je korupce, chudoba, radikalismus a terorismus, a položil jednoslovné otázky jako „Toleransi?“ a „Merdeka?“ při vyšetřování existence skutečné tolerance a nezávislosti. Eko říká: „V Indonésii je po reformě jedinečný a velmi zajímavý jev. I když je Indonésie prohlášena za demokracii, stále existuje spousta anarchie a stále jsme opravdu uprostřed procesu, kdy se z nás stává demokracie. “

V rámci výstavy tým Komunitas Salihara navrhl, aby Eko spolupracovala se spolupracovníkem místní módní komunity na splnění Ekoho přání po veřejném projektu, který bude doprovázet každou výstavu. Ze seznamu možných partnerů, které vypracovali, vybral Eko značku dámského oblečení MajorMinor. Za spolupráci, která vyústila v úplnou kolekci oblečení, poskytl Eko návrhářům etikety přístup k jeho vizuální slovní zásobě, aby se mohli začlenit do návrhů oděvů.

Eko vždy přijal nové výzvy a je zběhlý v hledání zajímavých způsobů, jak prezentovat práci veřejnosti. V roce 2000, když byl ještě studentem umění, Eko založil zin s názvem „Daging Tumbuh“. Vysvětlil, že zatímco existuje více prostor pro více zavedených umělců, aby mohli vystavovat svá díla, pro mladé umělce nebyl žádný prostor, jen začínající. Chtěl to poskytnout, ale neměl prostředky k pronájmu jednoho jako studenta. Jeho řešením bylo „vystavovat“ díla juniorských a vyšších umělců společně ve formě zinu každých šest měsíců.

Ze zinu vyšel projekt DGTMB Shop, který rozšířil myšlenku pomoci umělcům prodejem jejich uměleckých děl a designových produktů. Obchod začal s prostorem v Yogyakartě a je nyní také online. K dispozici jsou také trička, našité vyšívané nášivky a hračky s uměleckými díly Eka. A s úspěchem zinu a obchodu vytvořil Eko projekt DGTMB Versus, jehož prostřednictvím organizuje a vede pop-up výstavy v Yogyakartě a dalších částech Indonésie, aby veřejnosti představil díla mladých umělců.

Efektivní výkon Eka během jeho kariéry byl umožněn specializovaným studiovým týmem, který spolu s ním pracoval téměř deset let. Stali se pro něj jako rodina. Eko říká: „Moje studio a můj studiový tým jsou opravdu solidní, což v mé práci vytváří pocit jednoty. Chtěl bych pokračovat v práci a prozkoumávat nové myšlenky a nadále dávat prostor pro růst mladé generace. “ Na otázku, jakou radu by dal mladým umělcům, říká: „Chopte se dne! Pokračujte v práci! “ Je to pracovní etika, která umělci dobře posloužila.

Příběh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento příběh byl poprvé publikován na Art Republik.