Průvodce: Jak úspěšně investovat do článku 2
Pro čtenáře, kteří zmeškali první část (v článku Art Republik 8), se tato série zaměřuje na investování do umění prostřednictvím znalectví. Když odkazuji na investování do umění, odkazuji na druhou definici investice nalezenou v anglickém slovníku Oxford, a to „věnovat čas, energii a peníze podniku podniku s očekáváním dobrého výsledku“. Chcete-li skutečně investovat do umění, je dobrým výsledkem potěšení a radost ze samotného umění. Pokud máte na konci svého sběratelského života kulturně hodnotnou sbírku, můžete mít také finančně cennou sbírku.
Zdá se, že mnoho z největších sběratelů umění má hluboké porozumění. Z 2 000 bohatých jednotlivců, které Barclays celosvětově zkoumal pro zprávu s názvem „Wealth Insights: Profit or Pleasure?“, Pouze 10% uvedlo, že koupilo výtvarné umění čistě jako investici. Zpráva uzavírá, že většina sběratelů umění nakupuje pro své vlastní potěšení nebo z kulturních nebo sociálních důvodů.
Bez názvu, Yoshitomo Nara. Cena byla realizována v roce 2013 ve výši 52 500 USD. Obrázek je svolením Christies
Pro ty čtenáře, kteří začínají v umění a sbírání: kde začít? Věřím, že investice do umění, se zřetelem na znalce, je otevřená všem, s časem a finanční investicí 50 až 50 milionů dolarů (USD, to znamená). Samotní umělci často investují do nákupu uměleckých skic a menších děl nebo výměn s kolegy. Jedním z nejznámějších sběratelských párů nedávné historie jsou Herbert a Dorothy Vogel, jejichž sběratelský rozpočet byl skromný, používal své výdělky jako poštovní úředník, ale během svých životů vytvořili sbírku vyhledávanou hlavními muzei a v hodnotě mnoha milionů. Koupili si koncepční práci, když to bylo po několik let nemoderní, špičkovými mladými umělci, kteří zachytili jejich vyvíjející se kariéru. Zeitgeist shromáždili v reálném čase, než byli umělci kriticky uznáni nebo na galerijních seznamech.
Vzdálený pohled na galerii Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Obrázek se svolením Galerie Artling / Gajah
Pokud jde o druhou část této série, podívám se, jak by se dalo začít na cestě za uměleckým znalcem s 50, 5 000, 50 000 nebo 50 miliony dolarů. Toto zjednodušení používám k tomu, abych uvedl příklady uměleckých děl, protože se domnívám, že existují přiměřenost písemných nebo ústních vysvětlení. To platí zejména ve výtvarném umění, kde vaše „oko“ a vaše „střevo“ mohou být stejně důležité jako čtení a poslech.
Vstupní body
50 milionů dolarů a více
Pokud jste připraveni zahájit svou sbírku umění na úrovni několika milionů dolarů, bude umění pravděpodobně představovat investici do „bezpečného domu“, jejíž hodnota se v průběhu mnoha let prokazuje. Investovat na této úrovni znamená získat kvalitní muzejní dílo; Picasso, Van Gogh, Bacon, a představte si dědictví své sbírky od samého začátku.
Podívejme se na nejdražší dílo, které kdy aukce prodal britský umělec Francis Bacon (b.1909 - 1992). „Tři studie Luciana Freuda“ (1969), prodaný v roce 2013 za 142,2 milionu USD. Bylo vyhledáváno po celá desetiletí. V sedmdesátých letech byly tyto tři panely prodány samostatně, hodně k Baconovu zděšení. V 80. letech 20. století se však římský sběratel trpělivě pustil do sloučení všech tří během 15 let. Podařilo se mu a strávil s nimi roky života, než je prodal soukromě. Legie poradců v prodejní místnosti si byla jistá, že si práce zachová svou hodnotu. Jeden z uchazečů byl poté citován v New York Times a řekl: „Miloval jsem ten obraz a nemohl jsem se ovládnout,“ řekl. "Možná jednou budu mít další šanci." Tento uchazeč bude pravděpodobně bojovat s dalšími sběrateli, pokud tato práce znovu uvidí aukční místnost. Tato skupina neúspěšných uchazečů, které se skládají ze soukromých sběratelů a super prodejců, jako je Gagosian, zajišťuje, že trh Bacon je bezpečný.
Tři studie Luciana Freuda Francis Bacon byl prodán v aukci v New Yorku za 142,4 milionu USD. Obrázky se svolením Christies
Na novinkách hodných konce trhu s uměním je nejlepší radou zůstat blízko trhu, nesázet proti těm, kdo trh ovládají, a zajistit, že máte vodotěsný původ. Za desítky až stovky milionů kupujete jistotu. Kupujete díla umělců, jejichž místo v historii umění je nesporné a jejichž díla jsou na trhu jen zřídka dostupná.
Kromě malířských maleb by vám investice ve výši 50 milionů dolarů umožnila svobodu vytvořit sochařský park s plastikami zavedených umělců, jako jsou Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg a Richard. Serra, vytváří kulturní dědictví a zdravou investici. Kromě stálé sbírky zavedených (ověřených) umělců by každoroční sochařská komise ve výši 1 milionu USD byla skvělým doplňkem sochařského parku. Pro umělce střední kariéry by to poskytlo tolik potřebnou záštitu, která by jim umožnila rozejít se a provést ambiciózní, monumentální sochařskou a instalační práci (výrobní náklady často brání mladým umělcům vytvářet monumentální sochy). Tato cesta byla sledována řadou soukromých nadací a sběratelů po celém světě. Tyto sochařské parky nabízejí ohromnou službu, protože se otevírají návštěvníkům a poskytují umělcům vysoké profilové provize.
Litografie vody z tlustých a tenkých čar a dvou světle modrých mycích linek (Tokio 207), David Hockney.V roce 2012 společnost Pice realizovala 43 000 GBP. S laskavým svolením společnosti Christies
$50,000
Chcete-li pokračovat v cestě s Francisem Baconem, je zajímavé poznamenat, že se můžete stát znalcem a sběratelem Bacon s roční investicí kolem 50 000 dolarů. Jeho triptych, „Sabatier 17“ (1983), se v roce 2015 prodal za 68 000 dolarů (vydání 180). Dohlížet na pragmatismus, v roce 2013, vydání 77/180 stejné práce prodal za přibližně 20.000 dolarů.
Samozřejmě, že 68 000 USD je významná částka a měla by být provedena stejná úroveň náležité péče o provenience, stanovení ceny a význam práce. Pokud jde o titulek Lucian Freud triptych, abych to řekl v jiném kontextu, BMW 5 se pohybuje kolem 50 000 dolarů a během dvou let je nepravděpodobné, že se jeho hodnota zdvojnásobí.
50 000 dolarů ročně by vám umožnilo rozvinout hluboké porozumění díla na papíře a vybudovat vynikající sbírku tisků a originálních děl na papíře od umělců s modrými štěpkami. Například výtisky „Plavecký bazén“ Davida Hockneyho (obrazy v této sérii se prodávají za 1–7 milionů USD) a sada 10 výtisků Yoshitomo Nara jsou k dispozici v oblasti 50 000 USD.
Dalším sběratelským přístupem by bylo podívat se na nejvýznamnější současné umělce v jihovýchodní Asii a vyčlenit čas a zdroje na porozumění a shromažďování jejich práce. S 50 000 $ byste mohli sbírat originální díla na papíře a menší obrazy od nejstarších žijících a nedávno zesnulých umělců v regionech, jako jsou Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo a Jumaldi Alfi.
Nevinnost je přeceňována, 2012, Natee Utarit. Obrázek s laskavým svolením Richarda Koh Fine Art
Toto jsou jen některé příklady přístupů ke sběru. Existuje tolik cest, jako jsou osobnosti, a to je místo, kde můžete uplatnit svou jedinečnou vizi nebo svůj kurátorský přístup pomocí kurátora nebo poradce.
$5,000
Přístup k znalectví ve stylu Dorothyho a Herberta Vogela by na této úrovni investic fungoval opravdu dobře; nákup práce absolventů po řadu let a podpora jejich vrstevníků k vytvoření jedinečného uměleckého historického vyprávění. To vyžaduje hodně času, pokud to uděláte samostatně, ale cesta může být obohacující.
Na druhém konci spektra vydávají slavní umělci, jako jsou továrny, jako Takashi Murakami a Damien Hirst, tisíce velkých vydání dostupných v aukci za několik tisíc, zatímco další známí umělci, kteří pracují s vydavateli tisku, jako je Anish Kapoor , vytvořit tiskovou řadu na této úrovni.
Mezi těmito dvěma konci spektra by vám roční investice ve výši 50 000 $ umožnila vybudovat sbírku fotografií z jihovýchodní Asie tím, že se vynoříte mezi umělce střední velikosti. Region má silné současné fotografy a současné umělce pracující v tomto médiu s místní i mezinárodní podporou. Zajímavým začátkem by byly práce Manita Sriwanichpooma, Genevieve Chua, Roberta Zhaa, Michaela Lee a Yee I-Lan.
Pokud sledujete začínající umělce, doporučil bych, abyste si koupili to nejlepší, co umělec produkuje, poté, co jsem prozkoumal celou jeho praxi. Otázka, kterou lidé často kladou, je, jak zjistit, zda je mladý umělec následovat.
Jak tedy víte, s kým chcete pracovat? Zaprvé se vrací k zastřešující radě o nákupu umění, se kterou jste spojeni na osobní úrovni; něco, co vás bude fascinovat pro nadcházející roky. Pak sledujte co nejvíce práce a identifikujte umělce, kteří prokazují originalitu na koncepční, technické a estetické úrovni a vybírají správné kariérní rozhodnutí. Nakonec vytvořte síť stejně smýšlejících sběratelů a kurátorů a po celou dobu s nimi mluvte.
Často jdu s mým počátečním „střevním“ instinktem a později si tuto částečnou druhou reakci zkontroluji později s informacemi o pozadí. Je někdy těžké formulovat, proč jsem si vybral jednoho umělce před druhým. Tento problém mě chvíli mátl, dokud jsem nečetl „Blink - Síla myšlení bez přemýšlení“ od Malcolma Gladwella. Gladwell tvrdí, že musíme „přijmout záhadnou povahu našich rychlých soudů“. Poskytuje řadu příkladů, které dokazují tuto teorii, které jsou zcela přesvědčivé. Existuje hasič, který najednou cítí, že se musí dostat z hořící budovy, a umělecký odborník, který vidí sochu v hodnotě deseti milionů dolarů a okamžitě si všimne, že je to falešný. Postačí říci, že pokud má někdo ve svém oboru dostatečné zkušenosti, měl by být v případě potřeby zběhlý v rozhodování.
$50
S láskou k umění a 50 USD navštivte výstavu Tajemství Royal College of Art nebo Pamaran Poskad v Singapuru. Oba vyzývají známé umělce a studenty, aby vytvořili dílo velikosti pohlednice. Podíval jsem se zpět na pohlednice, které jsem si koupil před osmi lety v Pamaran Poskad, abych viděl, jak se hraje můj instinkt a našel jsem řadu pohlednic Heman Chong a Ezekiel Wong Kel Win. Heman má nyní galerijní zastoupení v Singapuru, Amsterdamu a Šanghaji a v lednu 2016 zahajuje samostatnou show v muzeu Rockbund Art Museum v Šanghaji. Ezekiel byl právě vybrán jako jeden ze tří Ion Young Talents pro rok 2015. I s malou velikostí pohlednice Díky práci mladého umělce můžete investovat do jejich kariéry, která je zajímavá, obohacující a hodnotná cesta.
Průvodce flórou a faunou světa, 2013, Robert Zhao, Obrázek s laskavým svolením Primo Marello Gallery
Závěrečné myšlenky
Zmínil jsem se o odprodeji v první části této série a to je něco, co byste mohli chtít prozkoumat, než se rozhodnete koupit. Důrazně doporučuji ponechat umělecké dílo a předat ho další generaci. Nicméně občas je nutné odprodat a stojí za to vědět, jak to funguje. To se velmi liší od „převrácení“ díla nebo „obchodování“ v umění.Prozatím si jen všimnu, že umění je nelikvidní a úspěšný prodej může záviset na načasování, pragmatismu a důvěryhodné síti.
Někteří sběratelé jsou sami vizionáři a mohou, mrknout a identifikovat umělce měnící tvář uměleckého světa v reálném čase. Tato vize nepochází z ničeho. Ve skutečnosti pochází z pečlivého výzkumu a neúnavného pohledu. Umělecké znalectví nelze považovat za obchodování a nejlepším scénářem pro kohokoli, kdo má 50 nebo 5 milionů dolarů, je cesta a sbírka, ze které vám přináší obrovské potěšení, má pro vás osobní hodnotu a možná i samotnou kulturní hodnotu. V zákulisí to může být podpořeno finančním pragmatismem a due diligence. S trpělivostí, střevním instinktem (vlastním nebo jiným) a vášní je sběr umění cesta, která čeká na zahájení. Šťastnou cestu!
Tolla má 8 let zkušeností na asijské umělecké scéně jako gallerist, kurátor a umělecký poradce. Tolla založila v roce 2009 Give Art Space, aby vytvořila umělecké dialogy mezi jihovýchodní Asií a Spojeným královstvím. Během této doby konceptualizovala, řídila a kurátorovala tři vydání výměnného programu Artist-in-Residence Exchange, který společně založily Britská rada a Singapurská mezinárodní nadace.
Předtím byla komerční právnicí v Londýně, později v Beazley PLC. Tolla dokončila modul Art Law v magisterském programu Sotheby's MA v oboru Art Business a má LLB (Hons) European Law z King's College London.
Tolla je v současné době kurátorem / konzultantem v The Artling.
Příběh Kredity
Text od Tolla Duke Sloane
Tento článek byl původně publikován v Art Republik
