Do nekonečna a dál s Jahanem Lohem
To není pohádka. Toto je příběh smolařky Luka Skywalkera Art Republik krycí hvězda Jahan Loh (1976), singapurský současný umělec v současné době sídlící v Singapuru; stále se snaží najít domov ve své domovské zemi a pravděpodobně by ztratil ruku, než to konečně udělá. Jeho filosofie v oblasti umění a umělce je stejně přímočará a zároveň promyšlená: „Současné umění odráží moderní život, protože se oba neustále vyvíjejí. Umělci musí být citliví na změny ve svém prostředí, jinak by se mohlo ukázat jako nebezpečné, pokud se vydají na svou tvůrčí cestu bez přípravy. Měli by neustále rozvíjet a upravovat svou praxi a měli by se neustále snažit zavádět nové vizuální prvky, aby povzbudili své publikum. “
Jahan věří, že umělec by měl být připraven postupovat vpřed s neustále se měnícím světem, ne nutně prolomit tradici, ale znovu ji objevovat a vždy udržovat otevřenou mysl; jde o přijímání změn, nebojů proti tomu; o tom, že jde o komerční, ale nikoli o prodej; o sebevyjádření, nikoli sebevědomí; o vášni, ne o propagandě.
Jahan vždy chodil po nevyužité cestě a odmítal kariéru v oboru právníka, když přijal stipendium ve výtvarném umění na LASALLE College of Arts v Singapuru od Singapore Press Holdings (SPH). Spisovatelka a kurátorka Alexandra Changová ve svém úvodu k Jahanově knize, která mapuje jeho uměleckou cestu z roku 2013 a dříve, nazvanou „Základní pokyny před odchodem ze země“ (2013), uvedla, že „[on] nadnesl důraz na abstrakci ve škole na čas stál v opozici vůči jeho zájmu o popkulturní ikony a obrazové formy. Ve snaze vyrovnat se s omezeními své situace vytvořil dílo, které do jeho obrazu zahrnovalo negativní hodnocení lektora a řadu minulých kritik na jeho malbu, přičemž jako svůj tehdejší vliv citoval Basquiata “.
Palm Boy, 2009
Jahan pokračoval, aby získal pozornost Nokia, ale ztratil respekt uměleckého oddělení LASALLE, které ho sotva prošlo. Společnost Nokia mu však udělila cenu na výstavě Nokia Regional Awards Show 2000 po putovní skupinové show, která navštívila Singapur, Kuala Lumpur, Tchaj-pej, Peking, Hongkong a Auckland.
Poté, co promoval na LASALLE, on pokračoval jeho studia, se specializací na design, a získal jeho Masters z University of New South Wales, před návratem do Singapuru sloužit jeho stipendium svazku v divizi SPH v The Straits Times kde pracoval jako umělec, vytvářel karikatury a infografiky pro národní noviny. Do roku přerušil své pouto s SPH a v roce 2002 se přestěhoval do Tchaj-pej, Tchaj-wan, poté, co mu nabídl práci, kde pracoval v MACHI Entertainment pod Jeffrey Huangem, kreativním ředitelem společnosti.
V Taipei, Jahan získal slávu pro jeho kresby pro Machiho (hip hop group) design rukávů CD a hudební videa kapely. Získal několik taiwanských hudebních cen, včetně MTV CD cover Design of the Year. S rozmachem v tchajwanském hudebním průmyslu založil v roce 2004 Invasion Studios s Jeffem a jeho bratrem Stanley Huangem, aby navrhoval obaly alb a hudební videa. S rozvojem MP3 a stahování hudby, průmysl klesal a Jahan obrátil směr Invasion Studios k umění a animaci, která zahrnovala výrobu vinylových hraček. Jeho práce jak komerčního, tak výtvarného umění / pouličního umělce znamenala nový přístup k uměleckým praktikám na Tchaj-wanu.
Vepřový oběd C, 2011
Jahan je druh chlapa, který nemá a nebere život vážně. Sleduje své instinkty, ať ho vezmou kamkoli. Vzpomíná: „Když jsem vzpomněl, nemyslel jsem si, že by se celá věc stala tak velkou… ale tehdy jsme byli stále velmi malá komunita.“
V roce 2005 Jahan odcestoval do New Yorku, kde spolupracoval se svým dětským idolem Johnem „CRASH“ Matosem, aby se připravil na dvě výstavy typu back-to-back, které se budou konat v červnu 2006. Zatímco v New Yorku, Jahan také potkal umělce Phase 2, který skončil hrát klíčovou roli v kultivaci Jahanovy identity jako osoby a umělce.
"Máte asijské pravdu, ale malujete jako to, co jsme udělali v 70. letech." Tak kde je tvoje identita? “ Jahan si vzpomíná na druhou fázi a ptal se ho. "Když to řekl, opravdu mě přiměl přemýšlet: Je pravda, že jsem Číňan, já jsem singapuran, ale spousta lidí v Číně si myslí, že jsem Tchajwanština, tak co jsem?" Bylo období, kdy jsem opravdu přemýšlel. “
The Clash, 2013
Alexandra Chang píše: „Z této zkušenosti… [Jahan] začal držet štětec v čínštině mao bi styl a malovat jeho skript-založené práce v černé a bílé, odkazovat se na čínské kaligrafické tradice. Přesto to zahrnovalo jen část… [Jahanových] uměleckých příbuzností a křižovatek jako umělec trénovaný na ulicích v Singapuru, Tokiu a na Tchaj-wanu, jakož i umělecká škola a ve tvaru graffiti umělců ze 70. a 80. let v New Yorku a jeho vlna globálního vlivu a mezinárodní fenomén kultury hraček, manga a komiksu. Poté, co zápasil s omezením uměleckého světa a národních značek graffiti a galerijního umělce, designu a výtvarného umění a své vlastní kulturní identity… [Jahan] se ocitl žijící v prostoru mnoha překrývajících se identit s mnoha možnými kategorizacemi. “
V roce 2006 byla jeho práce s CRASH vystavena v Singapuru v Esplanade s názvem „Collison I“ a „Collison II“. Jednalo se o první graffiti uměleckou show, která se konala ve formální umělecké instituci v Singapuru. V roce 2007 se Loh podepsal v Mingart Gallery v Tchaj-peji a v roce 2008 uspořádal svou první samostatnou výstavu populárního umění v Tchaj-peju „Cherry Pop II“. Kontroverzní výstava zobrazovala sugestivní nahé obrazy a sochy, které mu získaly velkou pozornost médií.
Cherry Pop II, první jahanská samostatná výstava populárního umění v Taipei v roce 2008 v Galerii Mingart
„Cherry Pop“ je koncept, který jsem vymyslel v roce 1998 a aktualizoval v roce 2003, kdy obrazy, které jsem vytvořil pro tuto sérii, byly vystaveny na mé první sólové show v Singapuru. Neudělal jsem to jen proto, abych povzbudil nebo přitáhl své publikum; bylo to spíše osobní projekt zkoumání identity prostřednictvím spektra emocí, “vysvětluje Jahan.
Tchajwanští kritici ho uznali jako jednoho z klíčových umělců, který učinil singapurské pop art mezinárodní. Také v roce 2008 byl vybrán na zahajovací výstavu 8Q-RATE v Singapuru. Po představení absolvoval roční sabbatical, než se vrátil v roce 2009 se samostatnou show v 798 v Pekingu v Číně, kterou sponzoroval VANS; výstava „Velká zeď“ byla první pouliční výstavou umění v zemi.
„Současná vizuální kultura zahrnuje řadu praktik napříč obory, průmyslem a médii,“ říká Tan Siuli ze Singapurského muzea umění. „Z nich snad nikdo v posledních letech nezískal tolik zviditelnění, jako graffiti, částečně z důvodu stoupající popularity odborníků, jako je Banksy a Shepard Fairey, jejichž krutě kritické komentáře oklamávají městskou krajinu jako náhodná setkání na ulicích ulic. a cihlové zdi. “
V roce 2010 vytvořil Jahan obrazy a sochy kultovních popových předmětů jako soubor s Jakuanem Melendezem z bývalé 360 Toy Group a herečkou z Hongkongu Edisonem Chenem, který šel pod přezdívkou „Etelier des Chene“. Trio se jmenovalo „Treacherous Treis“ a představilo svou práci v muzeu umění a designu v Singapuru. Z těchto ikonických popových předmětů je to zejména jeho série „Hello Pussy“ (2010), což jsou v podstatě skleněné sochy modro-tónované postavy Hello Kitty, z nichž každá je obklopena kaluží horké růžové krve.
Alexandra Chang píše: „Když tato socha („ Hello Pussy “), přivedená do rámce většího rozsahu uměleckých děl, paralelizuje zjevně sexualizovanou squattingovou modrou sklolaminátovou ženskou formu, obklopenou červeným plastikem menstruační krve v„ Cherry Pop “ Dívka z jeho série „Cherry Pop“. V „Hello Pussy“ se práce přesouvá z přímějšího adolescentního pohledu na ženskou sexualitu a místo toho signalizuje hru na nevinnosti a vrstvené a multivalentní úhly pohledu, které je umělec schopen shromáždit komprimací mnoha okamžiků do jediného snímku - vše označené ikonou dětství přecházející do dospělosti. “
Poté, co Jahan strávil devět let na Tchaj-wanu, se přestěhoval zpět do Singapuru v roce 2011, kde vytvořil svůj seriál Cherry Poke: Reconstructed Philosophies (2011), který byl vystaven na různých výstavách, včetně sólové show v roce 2011 v Esplanade v Singapuru a skupinové show. v roce 2012 s názvem „15 minut věčný“, výstava Andyho Warhola v muzeu ArtScience, Marina Bay Sands, Singapur.
"Chtěl jsem se odtrhnout od mého starého obrazového stylu a vytvořit sérii zátiší, která definují moji národnost jako singapuran, protože jsem cítil, že po strávení ... let v Taipei, dokonce i některé čínské umělecké časopisy píší, že jsem Tchajwan, “Říká Jahan.
Pryč pro psy, 2013
V roce 2013 došlo k vytvoření „Working Class Hero“ (2013), kde Jahan re-kontextualizoval ikonografii a popkulturu v sólové show v Chan Hampe Galleries v Raffles Hotel v Singapuru. Hrdina dělnické třídy zavádí nové způsoby posuzování známých vyprávění a vzdává hold každodenním neviditelným hrdinům prostřednictvím popových a náboženských odkazů, které prozkoumávají současné zkoumání Singapuru i mimo něj.
"Tyto ikony čerpané z hromadných sdělovacích prostředků neznamenají okamžitou popularitu, nýbrž získají spojení, které osvětlí sociální jemnosti, aby mohly být upřímně prozkoumány," říká Jahan. "Od superhrdinů, kteří bojují za spravedlnost v komiksovém světě, až po lidské hrdiny, kteří každý den mění skutečný svět ... ['Working Class Hero'] je záznam k skutkům neviditelných hrdinů ... Dekonstrukce populárních ikon v moje nová série byla provedena za účelem vykonávání nejen kritického nebo filozofického úkolu, ale také mezigalaktického úkolu: změnit vnímání reality a otevřít nové prostory bytí a stávání se; ten, který se ponoří do možnosti nových forem, nových těl a nových myslí. “
Během následujících dvou let vydal Jahan „Základní pokyny před odletem ze Země“ (2013), bible jeho díla; zúčastnil se čtyřměsíční rezidence v ESKFF v MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, USA; vzdal se bakalářství; provedl různé zakázkové spolupráce, včetně spolupráce se singapurským prodejcem tenisek Limited Edt pro otevření jejich devátého obchodu, kde vytvořil 150 kg sochu Michaela Jordana v životní velikosti s názvem „Full Metal Twenty Three“ (2014); a začal se připravovat na svou novou sérii STATICKÁ PARITA: (TBA).
Od doby, kdy byl na začátku 90. let známý jako 'Dazed-J', když poprvé přepadl do street artu, přes vlastní značku „jahan-loh“ (možná nejpopulárnější webovou stránku pouliční kultury na světě), Hypaheast, Jahan je vizuální umělec, který je součástí budoucnosti, částečně protikulturní a má techniky a sadu myšlenek, která je součástí výtvarného umění, částečně ulicí. Jeho práce je jak vysoká, tak nízká, vtipná, ale ne příliš intelektualizovaná, hravá, ale chutná. Od neo-popových dívek po intergalaktické hrdiny, cape křižáky až po dračí honičky, je Jahanův svět grafických zázraků plný populárních snímků, kyselých omývaných snů a kryptických slovních her.
The Risen 1, 2013
Pravděpodobně jedním z předních singapurských umělců zastupoval Singapur v New Yorku, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Japonsku, Malajsii, Hongkongu, Koreji, Tchaj-wanu a Číně; a spolupracovali s masivními světovými značkami, jako jsou Nike, Adidas, VANS, Sony a Reebok; s prací v mnoha soukromých sbírkách a muzeích po celém světě. Art Republik telepaticky dohání své dvouleté výročí titulní hvězdy „Jedi Master“ (od té doby, co se stal součástí kolektivního umělce „Guardians of Garden City“), Art RepublikJe to výroční výročí jednoho roku), aby si vybral mozek na singapurské umělecké scéně a na co v těchto dnech čeká.
V mnoha zemích, jako je New York a Tchaj-wan, jste měl stáže, jaké to je být umělcem v Singapuru? Co si myslíš o singapurské umělecké scéně?
Být pryč téměř deset let a vrátit se domů, abych založil studio, byl skutečný výlet. Uvědomil jsem si, že vláda vybudovala obrovský skleník pro růst singapurské umělecké scény v jednom z nejdražších měst na světě.
V zemích, které jsem ukázal, se věci stávají mnohem organičtěji. Během mých osmi a půl let v Taipei se moje umělecká kariéra organicky rozrůstala, když jsem byl při vstupu do tohoto uměleckého oboru vystaven tržním silám. Když jsem byl v Tchaj-peji, nevěděl jsem o rozsáhlých uměleckých finančních schématech a infrastruktuře, které nabízí Národní umělecká rada (NAC) pro singapurské umělce.
Bylo pro mě náročné financovat sebe sama a přežít jako umělec na plný úvazek, spravovat své studiové nájemné, materiální náklady a starat se o různé aspekty výživy, ale myslím, že všechno se stalo z nějakého důvodu, a tyto různé zády a zkušenosti hrály podílet se na utváření mé umělecké praxe.
Ohněm, 2011
Dva roky jsem byl bez příjmu, když jsem se v Taipei připravoval na svou první samostatnou show, a po té drsné sezóně jsem si uvědomil, že se nic nemůže zhoršit, pokud se mi podaří žít. Pokud jste ponecháni přežít ve světě bez připojené zkumavky, je to odolnější a nejenže můžete přežít, ale i prosperovat.
Grantový systém je skvělý jako kick-startér a dobrý systém podpory pro umělce, kteří využívají schémata k dosažení vyšších výšek. Myslím, že s dobrým systémem podpory se musí umělec znovuobjevit a přemýšlet mimo naše místní publikum a vytvořit povědomí a rozvíjet následující v zámoří a vyčlenit mezeru. Grantový systém je prostředkem, nikoli cílem. Není dobré, aby se na to umělci příliš spoléhali. Mnohokrát, i když byl grantový systém vytvořen s cílem pomoci umělcům růst, někteří umělci jsou příliš lžičkou, že tato podpora brání růstu umělce.
Většina místních umělců se cítí vyděšená, když odcházejí ze školy, a nehrozí jim, že budou umělcem na plný úvazek. Většina z nich se vrací do své zóny pohodlí, která vyučuje ve škole. Díky denní práci na plný úvazek jako pedagog, náš místní „umělec“ měsíční svit a vytváří umění na částečný úvazek. Nevidím to jako zdravé znamení, protože obě kariéry jsou ohroženy.
Kreativita se netýká pouze uměleckých děl, ale je to holistický přístup k tomu, jak umělci řídí své umělecké praktiky. Často jsem byl označován za komerčního umělce, protože se nehodím do tradiční formy „čistého“ umělce s abstraktními koncepty, kterým dokáže porozumět jen několik vybraných. Moje umění je reflexivním vyjádřením společnosti a konzumní kultury, ve které jsem vyrostl. Pop-art, což je to, co mám tendenci klasifikovat jako díla, musí oslovovat masy, zjednodušovat abstraktní pojmy v láskyplných a esteticky příjemné formy, ať už je to malba, sochařství nebo dokonce zboží, které občas považuji za umění. Rozlišující skutečnost je, že budu stále vytvářet a vyrábět své sochy, i když nebudou odpovídat potřebám trhu. Nebudu ohýbat svůj koncept ani styl. Moje umění a to, co trh chce, by mohlo probíhat paralelně, ale nikdy se nesetkají.
O tom je popová kultura; Pokud se vám něco líbí, máte tendenci ho koupit, takže mě zmatí puristé, kteří popisují moje umění jako komerční, když jsou tak povrchní, aby uměli posuzovat umění podle jeho estetiky. To jen ukazuje, jak může být krátkozraký, když člověk stráví celou kariéru přežívající ve skleníku chráněném před živly. Velcí mistři, jako je Salvador Dalí, převzali současné zakázky a dokonce navrhl logo Chupa Chups. Větve jako Picasso, Gaudi a Andy Warhol všichni měli nohu v komerčním světě, protože jejich umění je relevantní pro časy. Zdá se však, že kurátoři a umělci to těžko pochopí tady v Singapuru. Náš umělecký trh je poměrně mladý a má zrychlený růst infrastruktury a uměleckých veletrhů.
Umění je klíčovým nástrojem singapurské snahy stát se první zemí světa. Nehmotná hodnota umění je klíčovou součástí vytlačování umění, aby se projekt Singapur proměnil v rozvinuté globální město.Na Tchaj-wanu je průměrná tchajwanská střední třída sendvičovaná a má ji mnohem těžší než singapurští. Přesto, jak se cítí o umění - je to součást jejich života, evidentní v jejich sebevyjádření, jak se oblékají, jak zkrášlují své domovy, jejich každodenní - tchajwanské objetí a přijetí tohoto životního stylu. Bohužel mám pocit, že v Singapuru nemělo umění čas na organický růst; a mohlo by to trvat celá desetiletí, než se začalo stavět.
Co nám v Singapuru chybí?
Máme skvělé galerie a muzea, ale bohužel nám chybí obsah a software k naplnění těchto institucí. Obsah nevyplňuje prostor, ale přitahuje publikum, které chce díla vidět. Myslím, že existuje prostor pro více bystrých kurátorů, kteří znají současnost a mají smysl pro místní umění, a mít více zahraničních kurátorů ze západu, aby dali našemu umění nový pohled, protože je pro nás těžké vidět sebe z bodu třetí osoby pohledu. Také si myslím, že potřebujeme zkušené umělce jako pedagogy, kteří připraví studenty na kariéru umělce.
Jaký je dojem na singapurskou uměleckou scénu, New York?
Nejsem si úplně jistý, co si myslí, ale většina Newyorčanů si stále myslí, že Singapur je součástí Číny…
STATICKÁ PARITA (náhled)
Řekněte nám více o všech vašich pozoruhodnějších spolupráci jako umělec.
Myslím, že spolupráce jsou vždy zajímavé, protože spojují umělce nebo organizace a vytvářejí něco nového. Myslím, že nejzajímavější pro mě bylo pracovat s Johnem „CRASH“ Matosem na první singapurské institucionální graffiti street art show, což bylo docela důležité, protože CRASH byl jedním ze zakládajících členů této umělecké formy a průkopníkem graffiti v New Yorku, který vystavoval po boku Andyho Warhola, Jean-Michel Basquiata a Keitha Haringa. Další zajímavé spolupráce byly s komerčními značkami, jako jsou Adidas, Vans a Reebok, které poskytly mému umění platformu, kterou bylo možné zobrazit a vyjádřit na úplně jiném médiu. Měl jsem svou první samostatnou show v Pekingu, kterou sponzoroval VANS, a byl jsem šťastný, že lidé, kteří si pořad prohlédli, nebyli jen lidmi z umělecké komunity, ale z mladých lidí, kteří by za normálních okolností nevstoupili do galerie. Pořád věřím v umění pro širokou veřejnost, a ať už dostanou svůj koncept do show, jsou mu alespoň vystaveni.
Zdá se, že narůstá tendence, že umělci již sami nevytvářejí svá díla. Místo toho prostě přicházejí s nápady a mají jiné lidi, kteří vytvářejí svá díla, zejména sochařská díla. Jaký je váš názor na umělce, který vytváří mnoho soch? Vidíte to jako problém? Zúčastňujete se také tohoto procesu? Zároveň nám řekněte svůj umělecký proces.
Myslím, že to je post modernismus v plném proudu ... smrt autorství. Jsem docela sám na sobě, dělám všechny své obrazy sám, což odpovídá mé nízké produktivitě, protože mám sklon být obsedantně nutkavými svými obrazy, dokud nejsou konečně vyřešeny. S mými sochami jsou rozšířením mého dospívání o hobby, abych vyráběl hračky v měřítku 1/6, a dovednosti, které jsem si sám osvojil, poté, co jsem vytvořil sochy figurek, mě vedly k vytvoření mého umění ve 3D od roku 2007 v Taipei. Trvalo mi čtyři měsíce, než jsem vytvořil svoji první dívčí sochu Cherry Pop v životní velikosti, která začala z makety. Nedávno jsem více pracoval s kovem a předávám proces lití slévárně, která pomáhá vyrábět plísně a lití bronzových soch.
Řekněte nám o své nejnovější sérii a o čem to je.
„STATIC PARITY:“ je seriál, na kterém nyní pracuji, a byl konceptualizován během mého uměleckého pobytu na ESKFF v MANA Contemporary.
„STATICKÁ PARITA: GENESIS“: Hledání člověka po pravdě a znalostech je vždy omezeno na velikost našich mozků. Vesmír je vždy ve statické paritě a ve stálé rovnosti. Hledání původu člověka lze nalézt v náboženských textech z judaismu i křesťanství. I s moderní vědou je nemožné vytvořit život z neživota, tak jak jsme my lidé přišli být? Vnitřní podstata člověka je vyrobena z vyšší duchovní energie a energie, z níž se materiál vyvinul. Hmota dělá jen nějaký materiál viditelný kryt této energie. Díky své vyšší moci může duchovní ovlivnit nižší energie, kam patří i materiál, a může to ovládat. Lidé, kteří dosáhli dokonalosti v jakékoli sféře života, řekli, že všechno je vytvořeno samo.
Z mého studia a interpretace Adama a Evy se pokouším vytvořit jejich duchovní auru v okamžiku, kdy člověk upadl.
Příběh Kredity
Text od Marc Wong
Tento článek byl původně publikován v Art Republik
