Rozhovor: Umělec JERKFACE

Procházka po pravé ulici v New Yorku a jedna bude pravděpodobně uvítána (nebo možná skočena) podle idiosynkratického napětí pouličního umění a graffiti ve městě; díla, která spouští škálu emocí, od čistě bujných projevů štěstí a euforie, po ponuré, hlubší surrealistické sociální komentáře, od rychlých značek po vypracování Wildstyles - populistické umělecké formy, která neustále reaguje na život kolem vás, zatímco doslova je kolem vás . Město naživu, neustále v pohybu.

Jedna věc, která však zůstává konstantní (s nezastavitelným trvalým výstupem), je práce jednoho JERKFACE. Rodák z NYC, 34letý Queens, již od svých dospívání soustavně vydává svou vlastní podivnou značku surrealistických, kubistických, nízko-obočích, nostalgií vyvolávajících šťastných kreslených podvracení. Homer Simpson, Finn a Jake, Super Mario, Tom a Jerry, želvy Teenage Mutant Ninja, mezi další příklady - když je uvidíme, jak se objevují ve stejném rámci (v podpisu „geometrický styl goop“), víte, že jste v přítomnost kusu JERKFACE. Podobně jako v sobotu dopoledne jsou to díla JERKFACE, které se pyšní radostí a štěstím, které mu daly show, a nyní se ujišťuje, že se lidé cítí stejně.

Art Republik, špičatý, rozvážný a hodný pochodu k vlastnímu rytmu, se posadil s JERKFACE, aby viděl, co člověka udržuje za prací a tikáním.

Homer Bobbin (detailní pohled)

Nejprve první, jak vzniklo jméno a kdy jste se rozhodli stát se JERKFACE?

Kolem roku 2001 umělec Neck Face vstával hodně kolem Gramercy oblasti Manhattanu. Dal jsem své bývalé přítelkyni přezdívku a výměnou mi začala říkat JERKFACE.

Uvažujete o tom, co děláte umění, design, mash-ups, pop provokace, nebo ...

Myslím, že moje práce může spadat pod několik jmen v závislosti na tom, koho žádáte, a raději bych ji nechal na definování ostatních. Vzhledem k pozornosti na složení, proudění a umístění barev u každého kusu se domnívám, že nemůže být tak jednoduše definován jako design, mash-ups nebo pop provokace. V práci je mnohem více.

Co dělá dobrý kus zdi?

Největší část rozhodování o tom, kdo nebo co malovat na zeď, má co do činění s velikostí a tvarem zdi a bez ohledu na konkrétní postavu, kterou v současné době vzrušuji.

Jak přistupujete k dílu a rozhodnete se, na které postavy se chcete postavit?

V poslední době je velmi populární. Jako někdo, kdo vstoupil před spěchem, musím lidi překvapit kombinací. Vždycky pro mě musí existovat spojení s postavami. To je základ. Pokud nebudu mít toto spojení, nebudu se těšit z tvůrčího procesu. Jakmile jsem se rozhodl o předmětu, hodně se spoléhám na intuici a revizi, aby mě provedl.

Kachní polévka (detailní pohled)

Proč kreslené postavičky?

Kreslené postavičky hrají do dětství každého. Jsou aspektem nevinnosti a radosti, které uklidňují vzpomínku na jednodušší čas. Dospělost pro většinu z nás může být občas velmi těžká. Pamatování mé vlastní mládí prostřednictvím těchto skladeb vyvolává radost a nostalgii a má stejný účinek na lidi, kteří oceňují mou práci.

Máte pocit, že vaše nástěnné malby jsou optimistické nebo přinejmenším ideologie za vaší prací? Cítíte, že je důležité být optimistický?

Je to čistý a silný optimismus. V mé práci není negativita. Jak to vidím já, v životě je dost negativity. Raději bych zajistil štěstí a uzdravení, pak více negativity.

Zmínili jste svou frenetickou míru práce, což je vlastnost, se kterou jste od narození („dítě s hyper zadkem“) přirozeně obdařeni, až nyní, podle svého počtu, věnujete „90% svého dne práci na něco, co souvisí s uměním“. Zjistili jste vzhledem ke svému manickému výstupu něco terapeutického o svém tvůrčím procesu?

Ano, může to být velmi terapeutické. Být člověk, existují různé druhy faktorů, které hrají, jak terapeutické to může být. Může to záviset na mé současné náladě, kolik spánku mám, termínech, tolika věcech. Bez ohledu na to stále pracuji.

Jak se teď vidíte ve srovnání s tím, kdy jste poprvé začínali?

Ne moc odlišné. Baví mě to, co dělám, stejně jako teď. Vždycky chci, aby moje práce vyjadřovala, jak moc se bavím. Opravdu miluji malování. Vystoupil jsem na to, abych od této lásky neodváděl žádné výhody úspěchu.

Nějaké vlivy uvnitř i vně umělecké sféry?

Existuje mnoho umělců, na které se dívám, přítomným i minulým. Abych vzhlédl k jinému umělci, musím vzít v úvahu jejich tělo práce, pověst a integritu.

Uvidíte své zdi od (Keith) Haring-esque freestyle, spontánních, pop-kubistických, surrealistických, podvrácených a někdy podivných snů, je tu - jako Haring sám, jehož aktivismus a hluboké obavy z otázek jako život / smrt, sexualita a válka byly převládající v jeho práci - hlavní princip vašeho procesu?

Ne. Mám velmi silné názory na většinu sociálních a politických aspektů života. Protože je však mým hlavním záměrem vytvořit bránu k mládí, snažím se držet dál od všeho, co bude příliš přímo zobrazovat jakékoli osobní názory, které mám o aktuálních otázkách. Vždycky chci, aby moje práce byla otevřená interpretaci.

Medvědi to nezajímá (detailní pohled)

Pravidelně jste hovořili o tom, jak se scéně vyhýbáte, a místo toho si založíte vlastní a pochodujete do svého vlastního rytmu. Cítíte se jako outsider?

Jsem podle volby outsider. Ve světě umění všichni soutěží o vyplnění několika slotů. Hned pod povrchem se šíří žárlivost a nejistota. Kromě toho nemůžete vydržet část, pokud v ní stojíte.

Jste rodený a narozený NYC rodák (se sebevědomým jemným vztahem k jeho byrokratické správě) - myslíte si, že vyrůstání v NYC ovlivnilo způsob, jakým jste se obecně přiblížil vaší praxi? Co si myslíte o energii místa tehdy a teď?

Myslím, že vyrůstání v NYC ovlivnilo můj přístup k životu obecně. Vyrůstat v NYC je velmi odlišné, než když se sem stěhujeme. Váš mozek je od mládí zapojen, aby byl nezbytně skeptičtější, agresivnější a chytřejší. Bylo to tmavší město, nebylo těžké najít New Yorku na ulici v New Yorku, ale bokovky přinášejí dobré jídlo.

Jak se cítíte o své práci na ulici, otevřenějším prostředí pro rozmanité a různorodé publikum, na rozdíl od omezení galerie?

Být na ulici je to nepředvídatelné. Kdo přijde, co se stane. Je to dobrodružství. Interakce s okolím je moje nejoblíbenější součást jakéhokoli tvůrčího procesu.

Jaké jsou vaše myšlenky na živý obraz před živým publikem? Existují nějaké paralely s rapovým freestyle, s ohledem na spontánnost a jakýsi test skutečné pouliční umělce?

Živý obraz mě dostane pryč. Nevím proč. Vytváření a pozorování jsou dva nejzáhadnější a největší rysy lidstva. Tato kombinace je velmi uspokojivá.

Momentálně se připravujete na říjnovou samostatnou show „Sobotní ráno“ s galerií Over The Influence v Hongkongu (v době tisku). Co je v dílech pro vás, které můžeme očekávat v blízké budoucnosti? A je to odkaz na univerzální vysílací hodiny, když v televizi vyjdou ty nejosobnější karikatury?

„Sobotní ráno“ odkazuje na tento časový úsek. Nezaměřil jsem se zejména na karikatury, které uvidíte v sobotu ráno, ale spíše ideál času vyhrazeného pro takový zážitek. Co se týče budoucích prací ... co je lepšího než toho známého? Neznámý ... Uvidíme se v budoucnosti.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik