Rozhovor: Umělec Michaël Borremans

Michaël Borremans je belgický umělec, jehož tvorba je stejně fascinující, jako tajemná, a jako lidská bytost tak klamná, jak získávají géniové. Posaďte se Art Republik, Borremans nám říká, že má venkovské studio speciálně pro hosty, vybavené saunou na dřevo a koupelnou, kterou sám hrdě navrhl, vyrobenou z mramoru a zrcadla - „je to dekadence,“ chlubí se Borremans. Již věrně jeho obrazům jsme najednou ještě neklidní.

Borremans se narodil v roce 1963 v Geraardsbergenu v Belgii a v současnosti žije a pracuje v Gentu. V roce 1996 obdržel titul M.F.A. z Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, v Gentu. Jako umělec se Borremans v současné době specializuje na malování s technickým ovládáním média, které připomíná klasický obraz, připomíná jednoho ze starých mistrů, jako je Francisco Goya, a zároveň začal kreslit a nedávno experimentoval s filmem.

Od roku 2001 je umělecké dílo zastoupeno Davidem Zwirnerem. Mezi předchozí samostatné výstavy v galerii v New Yorku patří „Ďábelské šaty“ (2011), „Taking Turns“ (2009), „Horse Hunting“ (2006) a „Trickland“ (2003), které označily jeho debut ve Spojených státech. Jeho poslední samostatná výstava „Black Mold“ (2015) znamenala jeho první samostatnou prezentaci v Davidu Zwirnerovi v Londýně a jeho první samostatnou prezentaci ve městě za 10 let.

Michaël Borremans od Tim Drivens

Při pohledu na jeho poslední část práce ve vztahu k samotnému umělci se „černá forma“ skládá z obrazů různých velikostí, které obsahují anonymní, téměř horlivé, téměř kultovní černé postavy. Tito neidentifikovaní jednotlivci přehlíží celou sérii, vystupují, vystupují a tancují buď sami, nebo ve skupinách, jako by se zbavili běžného lidského chování. Je nemožné odvrátit pozornost, protože zvědavost pomalu zabíjí diváka. Galerie Davida Zwirnera poznamenává, že „jeho díla mají divadelní rozměr, který je velmi inscenovaný a nejednoznačný, stejně jako jeho složité a otevřené scény propůjčují konfliktním náladám - najednou nostalgickou, temně komickou, znepokojující a groteskní. Jeho obrazy zobrazují koncentrovaný dialog s předchozími uměleckými historickými epochami, jejich nekonvenční kompozice a zvědavá vyprávění však vzdorují očekáváním a propůjčují jim nedefinovatelný, ale univerzální charakter. “

"Archetypální malba Borremans je svůdná záhada, bouillabaisse specifičnosti, temnoty, úzkosti, humoru a skvělé techniky," zhodnotil Martin Herbert pro ArtReview. Je pravda, že atmosféra obklopující „černou plíseň“ zůstává v souladu s Borremansovým dílem, dramatickým, ale účelným, s otevřeným oknem do jiného světa nebo vesmíru, který je nějak imaginární, ale známý, a divákovi tak připadá nepříjemný, ale inspirovaný. Navíc se nepolapitelná realita série zdá aktuální i nadčasová; tajemství předmětů a prostředí může být zpočátku považováno za zdůraznění rituální povahy lidského života napříč staletí a kulturami, ale při bližším prozkoumání může také znamenat diskurs v dnešní společnosti o morálce, víře, hegemonii a dokonce i politice.

Borremansova práce byla předmětem samostatných výstav v řadě globálně významných institucí, jako je Palais des Beaux-Arts v Bruselu; Tel Avivské muzeum umění; Dallasovo muzeum umění; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; a de Appel Arts Center, Amsterdam. Práce umělce se koná ve veřejných sbírkách mezinárodně, včetně The Art Institute of Chicago; Dallasovo muzeum umění, Texas; Vysoké muzeum umění, Atlanta, Gruzie; Izraelské muzeum, Jeruzalém; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Muzeum současného umění, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; Muzeum moderního umění, New York; Kanadská národní galerie, Ottawa; Muzeum moderního umění v San Franciscu; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; a Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.

Art Republik se pomalu zahřeje na titulní hvězdu našeho čísla Michaël Borremans, který k nám upřímně promlouvá o své kariéře, jeho filozofiích a smyslu života.

Být malířem i filmařem, který je pro vás na prvním místě? Dokážete diskutovat o rozdílu mezi vyprávěním v malbě a ve filmu?

Oh, jsem malíř, nejsem filmař. Ale použil jsem médium filmu k tomu, abych rozšířil to, co se snažím dělat s malbou. Nevidím se jako řádný filmař. A moje použití filmu bylo v mé tvorbě velmi omezené. Vlastně se cítím spíše jako sochař, protože většina mé práce je založena na myšlenkách sochařky a nakonec doufám, že vytvořím vlastní sochu. Ale co se mi líbí na obrazech než na sochách, je to, že obrazy jsou oknem do jiné reality, zatímco sochy jsou v naší realitě. Proto se snažím vykreslit své sochařské nápady pomocí jiných médií.

Řekněte nám více o tomto odloučení od reality, které je ve vaší práci velmi zřejmé.

Co se mi na malbě tolik líbí, od doby, kdy jsem byl malý chlapec, je to, že jsou tak záhadní. Jsou jako dveře nebo okno na místo, kam nemůžete vstoupit, ale vidíte. A stále ve všech svých pracích tento aspekt silně používám.

Zmínili jste, že „přímý pohled je zbytečný.Obraz by se pak stal portrétem. “ Proč nepovažujete své obrazy za portréty?

No, používám klasické formáty jako portrét, akt, zátiší, protože chci do malby přivést něco, co je pro diváka velmi rozeznatelné, ale v něm něco změním, a pak se to stane spíše jako obecný obraz lidský stav. Je také důležité si uvědomit, že postavy v mých obrazech nejsou jednotlivci, jsou to obecné postavy.

S dvojznačností vašich předmětů obvykle čerpáte inspiraci z něčeho nebo někoho konkrétního jako prvního?

S každým obrazem je to vždy jiný příběh. Někdy je to sen, někdy je to z něčeho, co si pamatuji. Všechny mé práce mají svůj vlastní původ.

Původně jste byli vyškoleni jako fotograf a stále fotografujete, které používáte jako reference pro své obrazy. Co je to o fotografii jako o médiu, které vás už nezajímá?

Nejsem sociální osoba a pokud jste fotograf, musíte vyjít ven a být společenským a nebylo to pro mě. Jsem typ umělce, který rád zůstane v mém vlastním světě.

Jak se liší fotografie od malby a také od filmu?

Fotografie je velmi průhledné médium. Pokud se podíváte na fotografii, podíváte se nejprve na obrázek, podíváte se na to, co vidíte na fotografii; nikdy si nemyslíš: „Oh, fotografie je iluze.“ Ale vždycky si to myslíte o malbě, víte, že se díváte na plátno, zatímco s fotografií nebo videem nebo když se díváte na televizi, díváte se na fakta, nedíváte se na médium. A líbí se mi, že obraz poskytuje tuto blízkost a že svět zobrazený na plátně je imaginární.

Zdá se, že vaše obrazy jsou záměrně matné, ale paradoxně silné poselství ve světských. Můžete nám o tom říct více - časté používání nenasycených barev?

Pro jednoho, kterého jsem začal kreslit, jsem začal malovat až pozdě, když jsem byl ve svých 30 letech, takže pocházím z černobílého světa. Barvy přicházely jen pomalu. A protože pro mě chci v obrazech vytvořit atmosféru a příliš mnoho jasných barev ovlivní mé představy o atmosféře, zejména pokud tmavé barvy vytvářejí velmi divadelní atmosféru. A když používám barvy, mají velmi funkční účel, a to pouze tehdy, když je potřebuji, ale stále se snažím omezit jejich použití, protože by příliš odvrátily pozornost od obrazu.

Řekli byste, že použití barev také sleduje váš stav v životě? Jak krásný je pro vás život?

Nejsem nejšťastnější člověk. Život je složitá věc, je to velmi ošklivé a krásné zároveň, velmi atraktivní, ale ne; to se snažím ve své práci říct. Mám silné dvojité pocity o životě. Myslím, že až zemřeme, měli bychom být rádi, že umřeme - je dobré, že existuje cesta ven.

V životě můžete dělat dvě věci: můžete dělat věci, které máte rádi, které vám připadají atraktivní a zábavné, nebo můžete jen zírat do prázdnoty a spáchat sebevraždu. Je to volba, kterou musí udělat každý. Ale nebojím se života a chci žít na vysokých úrovních; jednoduchým způsobem, bez velkých nároků, ale být schopen pracovat, dělat to, co miluji. Než jsem se stal umělcem, byl jsem učitelem umění, učil jsem kresbu po dobu 10 let do roku 2000, ale bylo to jen proto, abychom se setkali. Jsem rád, že teď mám umění.

Pokud ne umění, co byste dělali?

Automechanik, i když si nemyslím, že bych byl dobrý. Ale jsem blázen do aut. Mám ráda stará auta, když jsou dobře navržená, jsou jako sochy. Nedávno jsem si pořídil typ Jaguar E Type. Oh, je to úžasné, zejména jeho vůně, voní to jako starý obchod s obuví z paměti dětství.

Tento článek byl poprvé publikován v Art Republik.